北京
原標題：工業化的微短劇 為何出了一部“手搓”爆款
《ENEMY》劇照 資料圖片
【影視銳評】
近日，微短劇《ENEMY》走紅網絡。這部作品以無限流闖關為外殼，講述青年男女組隊闖關打游戲的故事。在最受人關注的“梨園雙星”一集中，主角于關卡內遇到一對男女BOSS，并逐漸了解他們二人的抗日往事。抗日戰爭時期，自幼相伴的梨園搭檔被脅迫為侵略者獻唱。二人假意應允，卻暗中于酒中下毒、備好火種，與敵同歸于盡。戲至高潮，武生唱出“今我二人”，青衣改詞為“今我夫妻二人”，兩字之變將隱忍多年的情愫袒露于赴死之際，直抵人心。該劇獲得數以億計的播放成績。
比數據更引人深思的，是這部作品的“出身”。微短劇生產傳播具有明顯工業化特征，而這部爆款卻偏偏出自最“不工業”的方式，由兩位草根博主自編、自導、自演，一集集“手搓”而成，靠口碑贏得上億級流量。
經過幾年發展，微端劇生產傳播已形成一套成熟體系，平臺、制作方分工協作，流水線式生產分發。這套體系迅速把微短劇的體量做大，僅今年新上線的微短劇（含AI微短劇）已逾20萬部。這套體系中的有關各方面對激烈的市場競爭，為了把風險壓到最低，本能地偏向難度小、成本低、穩妥可控的故事模式，將“重生逆襲”“霸道總裁愛上我”等被市場反復驗證的穩妥套路奉為通用配方。身處其中，不少導演、編劇像流水線上的螺絲釘。創作者的主體性受到擠壓，以至于有人拍出不符合自己想法的作品不愿署真名。正因如此，《ENEMY》全靠“手搓”仍能破圈，才顯得珍貴。
這部“手搓”之作，為何偏偏在今天突圍而出？至少有三個重要因素。其一是形態。微短劇的“微”與“短”，把創作門檻降到個體可及的高度，一個人、一支小團隊即可完成一部完整作品，作者式的個人創造成為可能。其二是傳播。在短劇平臺投流宣發之外，短視頻平臺讓創作者和作品有可能直連觀眾，投流只是其中一條路，社交網絡讓口碑同樣能規模化擴散。作品只要足夠好，足夠打動人心，觀眾會自發替它“宣傳”。其三是觀眾。被同一套配方反復投喂后，觀眾對套路爛熟于心，審美疲勞之下，對“不一樣”的、真誠的東西格外渴求，優質原創因此獲得前所未有的稀缺溢價。
《ENEMY》這條路，對其他創作者有借鑒意義，但須分清借鑒什么。最“東施效顰”的一種“學習”，是把“無限流＋家國情懷＋手搓＋口碑營銷”當成新配方復制。但一擁而上的模仿，只會催生新一輪套路化、同質化。《ENEMY》成功的要義恰恰在于“不追配方”。所以真正可借鑒的，不是那些可復制的“術”，而是一種“道”，即把主體性、原創性、真情實感放回創作的中心，相信用心立思想、抒真情、謀創意的作品，終究比模板劇走得更遠。
與此同時，也要警惕另一種簡單化，就是把“手搓”浪漫化、把“工業化”妖魔化。須知，沒有前一階段工業化打開的規模、培育的觀眾，就沒有《ENEMY》破土而出的土壤。這部作品恰恰站在它所超越的那個工業化肩膀上。工業化仍是，也理應是微短劇的骨架。健康的生態不是“手搓”取代“工業”，而是一種良性的分工與共生：讓活躍的、個體化的作坊層不斷創新，讓成熟的工業層把好內容聲量高效放大，使好口碑與“自來水”、出作品與出人才兩相奔赴。
微短劇尚在發展初期，它的發展空間遠不止“土味快消”和“下沉走量”。《ENEMY》以“手搓”證明，在已經實現工業化的生產領域，個體的、有靈魂的創造不僅可能，而且恰恰是這片土地上稀缺且值得期待的創造力量。把萬千“新大眾”的創新活力激發出來，讓流水線之外的“作坊”被悉心善待，微短劇將會打開更廣闊的發展天地。
（作者：鮑楠，系國家廣電總局監管中心主任編輯）（鮑楠）
（光明日報）
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