每年的六月，上海臨港的夜空都會被白玉蘭獎的星光點亮，作為國內電視劇三大獎項之一，白玉蘭獎素有“行業風向標”之稱。

而當舞臺的聚光燈投向中央各大獲獎者的身影時，同樣值得凝視的還有那些坐在臺下與獎杯擦肩而過的提名者以及那些甚至未能進入提名名單的藝人們，而這些相比較獲獎者都算得上“遺珠”。

2026年6月26日晚第31屆上海電視節白玉蘭獎圓滿落幕，男演員于和偉憑借《沉默的榮耀》二封視帝，女演員楊紫憑《生命樹》成為了白玉蘭生首位90后視后。

而縱觀近三年的白玉蘭，2024年胡歌憑《繁花》二次折桂視帝，同年視后是憑借《不完美受害人》奪獎的周迅，到了2025年宋佳憑《山花爛漫時》二封視后，視帝是憑借電視劇《西北歲月》獲獎的靳東。

三年三屆白玉蘭，在小景看來雖有遺憾但也算的上是眾望所歸，不過想必有人是有不同想法的，那么演員得獎與未得獎之間到底隔著什么？

是劇中角色本身的厚度，還是演員表演的“真”與“不真”，是評審標準的嚴苛，還是運氣的偶然？

要理解誰該得獎誰不該得獎，那么首先就必須理解白玉蘭獎“怎么評”。

以2026年為例第31屆上海電視節組建了一支跨國專業評審隊伍，由來自中國、法國、德國、意大利、新加坡、愛爾蘭、馬來西亞7個國家15位評委組成，評委會主席由導演張永新擔任。

而整個評選流程通常由全國約70位專業選片人進行多輪投票提名之后，再由國際評委會進行最終的評審。

那么最后關鍵來了，評委們究竟用什么評判？

本屆電視劇類別評委會主席張永新，用三個“有沒有”的篩選方法概括了評判標準，那就是：

作品創作有沒有筋骨？演員表演有沒有血肉？內核表達有沒有精氣神？最重這三個“有沒有”靠一個字貫穿起來，這個字叫做 “真” 。

評委兼演員劉丹從表演者的角度補充“表演最大的前提是動人。”

因此白玉蘭獎從不是追逐流量噱頭的獎項，一切一切的評判最終是落腳于作品本身，然后從穩實的作品中持續發掘出踏實沉淀以及用心刻畫角色的實力派演員。

而另一位演員評委寧理則是強調，演員的共情理解力以及表演控制力這二者缺一不可，他說“如果演員沒有了理解力和共情力，單純陷入了炫技，那是絕對沒有靈魂的表現”。

整體下來最后針對演員單項獎的評選，評審團隊只會依托作品本身呈現的內容深度以及敘事廣度與演員呈現出的情感厚度進行評判，不參考演員過往的履歷與熱度。

總之白玉蘭獎圍繞的靈魂是一個“真”字，它拒絕了浮夸的表演作品，也拒絕套路化的演繹作品，還拒絕脫離生活的懸浮作品，而演員它要的是有血有肉的人，是能從鏡頭里走出來之后讓觀眾相信“這個人是真實存在”的表演。

綜上當我們了解了白玉蘭的標尺，就能理解為什么是他們捧起了獎杯，讓我們先從這兩年最高的評分的《山花爛漫時》說起。

1、2025年宋佳最佳女主—真實自有千鈞力

2025年，宋佳憑借《山花爛漫時》中對張桂梅的塑造獲得了最佳女主角，這個毋庸置疑，因為《山花爛漫時》的豆瓣評分高達9.6，而其中宋佳塑造的張桂梅更是以形雖不似但神極為似，感動了無數觀眾。

她的獲獎就是源于她對“真”的極致追求。

她曾這樣談塑造張桂梅這個現實主義大女主角色，她說：

為了塑造張桂梅，宋佳就沒有選擇“帶著風出場”的表演方式，她是更投入的去深入挖掘人物的真實細節，她要在張桂梅宏大格局中去挖掘出最打動人最細膩最真實的一面。

她自己回憶塑造張校長這個角色是抓住了第一次見面的一個讓她記憶特別深的點：

“她有特別可愛的一面，當時我們倆一起去洗手間，結果走錯地兒了，我發現張老師一直在捂嘴笑，而最純粹的人身上這種特別孩子氣的一面真實且動人，后來我把捂嘴笑的這個細節放在了劇中……”

因此宋佳呈現出來的這個“捂嘴笑”的細節，就是“真”的精髓所在，它不是劇本寫出來的，也不是導演設計的，而是演員從生活中捕捉到的屬于人物本身的根本不可復制的真實瞬間。

而當宋佳將這樣的細節融入表演之后，觀眾看到的就不是一個“演出來的張桂梅”，而是一個“鮮活的且更真實的張桂梅”。

宋佳的獲獎感言也印證了她的表演哲學，她說：

“我們站在這里不是因為我們有多年輕漂亮，不是因為我們把事業家庭平衡得多好，不是因為我們穿了新一季漂亮的衣服，而是因為我們有創作的能力，我們有能力創造一個作品、一個角色。”

2、2024年視帝胡歌，從偶像到演員的極致蛻變

2024年胡歌憑借的是豆瓣8.7分的《繁花》中男主阿寶獲得最佳男主角，這是他繼豆瓣9.4分《瑯琊榜》之后第二次獲得白玉蘭視帝。

這一次胡歌的獲獎有一個極其特殊的背景那就是轉型突破，演活了一個集90年代上海弄潮兒的群像于一身的角色。

他精準演繹了“阿寶”這個角色從市井青年到商界大亨“寶總”的蛻變，將其在復雜商戰與情感糾葛中的多面性表現的淋漓盡致。

評委會贊揚他是“用個人獨特的生命體驗豐富了角色的性格內涵，充滿激情而又含蓄蘊藉，從容不迫地勾畫出人物成長的精神軌跡”。

在刻畫商業大亨的過程中，他將對已故母親的懷念融入了角色里，讓角色顯得特別的真實，一言一行都能打動觀眾，這種真情實感最能深化表演的感染力。

在海拔4800米的無人區實拍188天，皮膚曬黑臉上帶傷，整個人幾乎換骨移形，根本完全看不出當年那個偶像劇男神的影子，而這種為角色“豁出去”的職業態度，也是極具分量的。

白玉蘭獎獎勵優秀的表演，也獎勵演員突破自我的勇氣，這一次如果不是于和偉老師更高一籌，再次加冕視帝也是非常有機會的。

3、于和偉，視帝的謙虛—優秀演技外的“幸運”

2026年白玉蘭，于和偉憑借《沉默的榮耀》中的吳石將軍一角，繼《覺醒年代》之后再次獲得了白玉蘭最佳男主角。

于和偉的獲獎，體現的是白玉蘭獎對角色深度與表演厚度的雙重認可。

《沉默的榮耀》是一部諜戰傳奇劇，然而所有的劇情都是歷史上真實發生的故事，且對于當下格局有極強的戰略隱喻。

于和偉老師在領獎時自稱“幸運”：

“白玉蘭再次把這個榮譽給我，我覺得特別幸運，幸運之處在于其實我知道今年提名的幾位男演員，他們的作品和表現都非常棒，我是沾了角色的殊榮”

這種謙遜背后是他對同行的尊重，也是對獎項分量的清醒認知，這部作品劇本不錯，但是于和偉老師演技也是入木三分。

于和偉老師的演技從《覺醒年代》的陳獨秀到《沉默的榮耀》的吳石，他演繹的兩個截然不同的歷史人物，帶著不同的特點返璞歸真，這就極大的證明了他的可塑性。

而一個演員能具備持續輸出高質量表演的能力，本身就是對“真”的最好詮釋，他不是在“演”角色，而是在“成為”角色。

4、2026年視后—90后首位獲獎者楊紫

楊紫憑借在電視劇《生命樹》中的出色表現，榮獲了第31屆上海電視節白玉蘭獎最佳女主角，這一次不僅僅意味著她是首位獲此殊榮的“90后”演員，更是她第四次提名終獲圓夢。

這一次獲獎原因先得肯定《生命樹》本身是能打的，作品取自真實事例，是聚焦生態保護的現實主義力作，品質有保障豆瓣評分8.4分。

這個作品對楊紫算是極其成功的一次顛覆性的轉型，她在《生命樹》中飾演高原巡山女警“白菊”，徹底顛覆了她以往的熒幕形象，近兩年楊紫也是在古偶賽道打轉，這一次再次給紫妹拉回了現實賽道。

作為年輕藝人，她積極思考主動為角色做出各種準備，她剪發減重，克服高反，非常細膩的注意細節的節點。

她主動要求妝容粗糙感且保留高原紅的細節，在劇拍攝初，她便提前隨可可西里巡山隊學習藏語、馬術以及射擊，在海拔4800米的高原實拍188天，這種全身心投入帶來了其表演的真實質感。

而對于白菊這個角色，她精準的詮釋了角色半輩子的成長以及堅守的決心，在情緒表達上細膩且有力量，評委認為其有顛覆性的突破，這次獲獎不僅是對楊紫在這部作品中突破性表演的肯定，也是對其實力演技的一次很重要的認可。

在主角之外白玉蘭的配角們同樣也印證了“真”的標準。

2025年，蔣奇明憑借《邊水往事》獲得了最佳男配角，這個獲獎真的毫無疑問，他塑造的王安全簡直就像是把現實里的人直接挪了上去。

蔣奇明每一個角色幾乎都帶著極其濃郁的真實感，從《漫長的季節》開始，他對角色的塑造力和感染力，甚至讓很多頂級演員都為之著迷，所以“真”在他這里太準確了。

2026年的白玉蘭女配，遲蓬憑借《生萬物》獲得最佳女配角，她在劇中飾演大腳娘一角被贊仿佛是直接從莊稼地里走出最真實的農村老太太，因其展現出教科書級別的生活化演技”而呼聲極高。

而“從莊稼地里走出”的評語，也恰恰是對她“真”的最高褒獎，她不是在演一個農村老太太，她就是從農村走出來的最真實的老太太。

到了男配董勇的經歷則更加有戲劇性，2024年他憑《繁花》提名最佳男配角但遺憾惜敗于很強的寧理，2026年終于憑《太平年》獲獎。

雖然評審會主席張永新對好作品有明確的標準：不看題材大小、不看流量熱度，看的是作品有沒有經典表演，有沒有血肉，整體有沒有精氣神。

但實事求是地說，符合上述標準的不止一部，而拿下最佳電視劇的 《太平年》贏在了歷史正劇的回歸，最佳男主沒撈到但是男配是不會差，因為里面很多角色確實非常值得。

這一次董勇飾演的五代十國權臣馮道，算得上劇中最復雜的歷史人物之一，董勇演的卻非常出彩，他用潤物無聲的表演細膩的完成人物塑造，讓角色也如歷史人物活過來一般，留給了觀眾是可堪回味的角色演繹。

這一次評委寧理老師恰好是當年擊敗他的對手，而命運的巧合背后其實是對一位演員“在很多部戲的成長”的長期觀察與最終認可。

得獎的理由各有不同，未得獎的原因同樣復雜多元，所謂高手過招，輸贏只在毫厘之間

2026年的最佳男主角提名其實也堪稱“神仙打架”，《太平年》的白宇，《老舅》的郭京飛，《生命樹》的胡歌、《沉默的榮耀》的于和偉、《藏海傳》的肖戰。

視帝最終于和偉勝出，但這并不意味著其他人不夠優秀，評委們坦言，“優中選優”是評審的最大難點。

當多部作品都達到相當高的水準時，最終的選擇往往取決于極其細微的差別。

也許是作品更厚重了一點，也許是角色本身更有“筋骨”了一些，也許是表演中的某一處細節更“真”了一毫，再也許是作品整體呈現的“精氣神”更飽滿了一丟丟。

很多人可能已經多次提名但仍未如愿，令人唏噓，但是其實每一次提名的本身，就已經是對作品和演員能力的認可了，正如有評論所言：“對于演員而言，提名即認可，能被白玉蘭這種主流獎項肯定，誰心里都是開心的?！?/p>

畢竟相比較提名的落選，更令人遺憾的或許是那些連提名都沒有進入的“遺珠”。

2026年的提名名單公布后，同樣也引發了廣泛討論，《以法之名》的張譯，《生萬物》的歐豪，《大生意人》的陳曉，《命懸一生》的黃軒，這些實力派演員均未入圍。

相比較其他演員或者作品略差一籌或者角色有重復性，歐豪的處境才尷尬，《生萬物》一口氣提名8個獎項，最佳女主、男配、女配都有，但唯獨不見男主的名字。

因此這些“遺珠”案例揭示了一個殘酷的現實，那就是在白玉蘭獎的賽場上，不僅要比別人演得好，還要確保作品被看見被討論，有正向更能引發共鳴與感染力。

白玉蘭獎的提名和獲獎名單，幾乎每年都會引發爭議，但是爭議本身就是獎項生命力的體現。

一個沒有爭議的獎項，往往意味著它已經失去了被討論的價值，而流量與實力的爭執其實也頗有網感。

比如2024年《追風者》的提名風波就極具代表性，那一年演員王陽憑借該劇入圍最佳男主角，而該劇另一主演王一博無緣入圍。

粉絲就認為，作為《追風者》的一番男主，是王一博‘扛起了所有的熱度和話題’”，理應獲得提名，但是結果卻非如此。

其實這場爭議的本質就是是流量邏輯與專業評判之間的沖突，在粉絲看來“扛熱度”就是貢獻播放率就是標準，可是在評委看來，表演本身才是唯一的衡量標準。

白玉蘭獎的評審規則明確規定不參考演員的熱度值，流量的確可以帶來關注度但是卻無法換來演技以及深度與感染力的認可。

評委邢鍵鈞在被問及演員知名度以及專業功底還有角色適配度三者孰輕孰重時，直言不諱道適配度與表演能力永遠是核心，而流量與人氣從來不是角色的首要考量。

這句話也是評獎的核心想，那就是白玉蘭獎選的都是“最好的表演”，而不是“最紅的演員”。

2026年肖戰憑借《藏海傳》成為首位提名白玉蘭視帝的90后男演員，這一提名又引發了關于流量演員能否與實力派同臺競技的討論與猜想，但是綜上小景認為白玉蘭的舞臺，只對表演本身敞開，能提名自然有其表演上的優點，不能刻板偏見。

回顧近年來的白玉蘭獎，得獎與未得獎之間，其實并沒有一條涇渭分明的界限。

而角色有“筋骨”演員的表演才有施展的空間，而這就得需要劇本現實且厚重，如果劇本本身單薄其人物扁平，那再好的演員也難以“無中生有”。

其次就是所說的“真”，故事真，角色真想，表演真，說實話真這個字真的是一種稀缺的品質。

在當下的影視環境中，流量明星，快餐式制作還有套路化表演幾乎比比皆是，而能沉下心來體驗生活，打磨細節，追求“真”的演員和作品，本身就是稀缺資源，因此白玉蘭獎的評選標準，是在為這種稀缺性定價。

現在白玉蘭獎已經走過了三十余年的歷程，從最初的專業評選到如今擁有跨國評委全球征片的國際化獎項，它的標準始終如一要“真”。

得獎的演員是因為他們用“真”打動了評委和觀眾，而未得獎的演員，也未必是因為他們不夠“真”，更可能只是因為在這場特定的競賽中，有更“真”的表演存在。

最后對于演員來說，白玉蘭獎是一座標尺，但不是他們的終點，宋佳在獲獎后曾說“演員要有創作的能力，有能力成就一部作品，有能力成就一個角色?！?/strong>

所以獎杯會蒙塵，但一個好的表演不會，觀眾在多年后依然記得張桂梅的捂嘴笑依然記得阿寶的上海往事，吳石將軍的無名堅守，而這些角色已經超越了獎項本身，成為了中國電視劇史上的永恒瞬間，而這才是一個演員真正的榮耀。