一、什么是校園戲劇

薛冰倩：

我先說。我認為校園戲劇是指以在校師生為主體，圍繞戲劇展開的創作、演出、觀賞以及訓練與教育等多種形式的活動。它首先是一種藝術形式，是區別于校園文學、校園歌曲、校園舞蹈的獨立藝術門類。

賀海婷：

在我看來，校園戲劇是以在校大學生為主要創作、表演、運營與決策主體，完全依托校園文化場域與高校美育資源開展的戲劇活動。它擺脫職業戲劇的市場化導向、摒棄專業院團功利化的創作邏輯，是一種非職業戲劇實踐形態。

高楊思嘉：

是的，校園戲劇是內涵復雜的戲劇現象。我們可以從廣義與狹義兩個角度給它下定義。廣義上的校園戲劇，是指由在校師生共同創作、表演的非專業性戲劇活動，涵蓋話劇、戲曲、音樂劇、小品等各類戲劇體裁，也包含劇本創作、戲劇排演、戲劇社團活動等相關內容。狹義的校園戲劇，特指各高等院校內由學生自主開展的話劇創作演出活動；參與者可通過重排、改編經典劇本、社團原創編排等形式，推出以學生為核心的話劇演出。

朱卓凡：

在學術語境中，校園戲劇通常是指以在校學生為核心創作力量，依托校園空間與文化環境，以非營利性、教育性、審美性為核心訴求的綜合性舞臺藝術實踐活動。從本質屬性來看，它介于專業戲劇與教育戲劇兩者之間。與專業戲劇相比，校園戲劇不以商業票房為驅動力，更強調在業余創作中開展藝術探索、表達自我；和教育戲劇相比，它雖具備育人功能，但更側重完整的編、導、演藝術創作流程與公開舞臺呈現，并非單純的教學手段。

黃世智：

大家都從不同角度為校園戲劇下了定義。正如高楊思嘉說的，校園戲劇是一種復雜的世界性戲劇現象，很難對其進行界定。我認為，校園戲劇是發生在校園內、傳播范圍也主要集中在校園的各類舞臺戲劇活動的總稱，主要指由在校學生組成的戲劇社團所開展的演出活動及相關作品。我這個定義，與高楊思嘉所說的狹義校園戲劇更為貼近。

薛冰倩：

老師的發言給了我啟發。我認為我們可以從五個維度對校園戲劇進行具體界定。一是主體界定：校園戲劇由學生主導創作、表演與組織活動。二是理念界定：校園戲劇注重個體表達、人文情懷與主體意識。三是創作界定：校園戲劇內容聚焦青春成長、理想與現實的碰撞，藝術手法自由靈活、勇于創新。四是功能界定：校園戲劇肩負美育、德育、思想啟蒙與社會文化傳播的使命，彰顯青年人文態度。五是藝術界定：校園戲劇追求作品的文學性、思想深度與探索創新。

高楊思嘉：

如果對校園戲劇進行具體界定，我認為應當從四個方面來表述。第一，創作主體具有特定性。校園戲劇以在校師生為參與主體，在校大學生是創作、表演、策劃的核心團隊；參與者既有藝術類專業學生，也有熱愛戲劇的非專業學生，校內教師大多承擔指導工作，處于輔助地位。第二，演出場所相對集中。校園戲劇的創作、排練、演出等核心環節基本在校內完成；即便部分劇目外出參演，其創作根基與主要受眾仍在校園，演出場地多為校內劇場、禮堂、教室、操場等空間。第三，創作目的具備非功利性與純粹藝術性。開展校園戲劇活動的核心目的是學習文化知識、參與藝術實踐、弘揚校園文化，無硬性政治任務與商業盈利訴求，參與者皆因熱愛投身其中，創作動機純粹。第四，作品內容貼合現實、與時俱進，忠實還原日常生活，能夠精準展現青年群體的精神面貌與思想狀態。另外，校園戲劇創作思路開闊新穎，在遵循戲劇基本創作規律的同時，融入大量個性化創意。

朱卓凡：

我認為校園戲劇是美育與綜合實踐的重要載體，其價值早已超越普通課余活動的范疇。從戲劇與影視學視角來看，它構建起集藝術體驗、人格塑造、文化傳播于一體的綜合場域。在個體層面，助力學生成長，全面提升參與者的綜合能力與綜合素養；在教育層面，校園戲劇重構教學模式，打破學科壁壘；在文化層面，激活校園文化生態，是衡量高校文化軟實力的重要標志；在社會藝術氛圍層面，校園戲劇是培育戲劇人才的沃土，能夠持續輸送青年戲劇從業者、愛好者與觀眾群體。

黃世智：

我們聚集在一起專門討論什么是校園戲劇，其實，許多學者認為沒有必要給校園戲劇下定義。國內權威戲劇理論著作《戲劇藝術十五講》用專門一講給戲劇下定義，書中雖然也用了大量篇幅介紹校園戲劇，但并未對校園戲劇作出明確的定義，可見該書作者也認為不必給校園戲劇劃定概念邊界。但結合當下中國校園戲劇的發展現狀，我認為明確校園戲劇的概念是十分必要的。我們的戲劇教育與創作實踐都存在一大突出問題，就是概念模糊。這不僅導致優秀戲劇作品難以出現，也讓相關管理工作難以推進。因此，我們今天的探討有十分重要的現實意義。

薛冰倩：

是的，我贊成老師的觀點。校園戲劇的核心特質是以學生為主體、依托校園空間開展戲劇活動，具有學生自主參與、原創表達鮮明、形式開放多樣等特點。它既是一類校園文藝樣式，也是承載青年精神表達與文化思考的實踐形式，強調積極參與與主體自覺。與此同時，校園戲劇除審美、娛樂功能外，還承擔著美育、德育與社會文化傳播的職責。

賀海婷：

校園戲劇以青年自主藝術表達為核心，兼具美育浸潤、德育教化、人文思辨、時代精神傳遞與青年文化建構等多重功能。其藝術形式開放包容，創作手法自由靈活，深度承載當代青年的精神訴求、價值困惑、社會觀察與理想追求。它是中國現當代青年文化具象化的藝術載體，也是連接高校人文教育、社會主流文化與青年精神世界的重要藝術紐帶。區別于商業戲劇和主流戲劇，校園戲劇的核心特質在于純粹的青年主體性與非功利的藝術屬性。

高楊思嘉：

結合賀海婷的發言，我再補充一點。我認為校園戲劇還為青年學生搭建起展示才華的專屬舞臺。青年學生作為主創人員，在創作與表演中不斷探索思考，為青春校園注入源源不斷的藝術創新活力。

二、校園戲劇的特征

朱卓凡：

我認為，校園戲劇的特征應該從宏觀和微觀兩個角度進行審視。先說宏觀特征。主要有四個。第一是非職業化的主體性。這是校園戲劇最根本的屬性，直接決定其美學風格與組織模式。一方面，創作主體帶有業余性：參與者以在校學生為主，創作不受商業規則、職業行規約束，完全以興趣為驅動；另一方面，主導權歸屬于學生：即便有教師參與指導，劇目決策權與舞臺最終呈現效果，也始終體現學生的創作意志。第二是實驗性與先鋒性。脫離商業票房的壓力后，校園戲劇成為藝術美學探索的 “試驗田”。形式上，大量運用肢體劇、環境戲劇、文本解構等先鋒表現手法，敢于突破傳統觀演模式；內容上，聚焦青年亞文化、身份認同、社會反思等議題，敘事視角充滿青春氣息與理想主義色彩。第三是教育性隱性凸顯。不同于專業戲劇純粹的藝術導向，校園戲劇自始至終承載育人使命。它是開展美育的重要載體，通過完整的編、導、演藝術實踐，培養學生審美能力與團隊協作能力；同時借助角色扮演，讓學生在虛擬戲劇情境中釋放情緒、培養共情能力，完成人格塑造。第四是低成本運作與強社群聯結。校園戲劇的創作資金主要依靠社團會費或學校撥款，整體制作成本偏低，主創團隊只能依靠創意彌補硬件不足，形成 “低成本、高創意” 的創作特點，道具、舞美多因地制宜、簡約質樸。校園戲劇以戲劇社團為核心，成員之間情感聯結緊密，形成獨特的藝術共同體，也是留存校園集體記憶、推進校園文化建設的重要載體。

高楊思嘉：

我的觀點和朱卓凡相近。我認為校園戲劇主要有四大特點。第一，業余性：活動主體為在校學生，多數參與者并非戲劇專業出身，學業為先，僅能利用課余時間參與創作演出，整體帶有鮮明的業余屬性。第二，非商業性：活動不以盈利為目的，演出成敗也不以商業收益作為評判標準。第三，靈動性與創意性：劇目敢于探討深層社會與人性問題，創作思路靈活新穎，在堅守正向價值觀的前提下，創作限制較少。第四，真誠性與純粹性：劇目基本由學生獨立創作，內容源自內心感悟與真實表達，不受外界利益干擾，飽含青年對生活的熱忱與對戲劇純粹的熱愛。

賀海婷：

我認為校園戲劇的宏觀特征主要有三點。第一，非專業性與鮮明的青年主體性。核心參與主體以非戲劇專業學生為主，劇本構思、導演設計、舞臺表演、現場調度等全流程均由學生自主完成。這是教育賦能下的實踐形式，去中心化的創作模式打破專業壁壘，讓戲劇成為學生表達自我、構建身份的媒介，而非單純的技術展示平臺。第二，教育性與潤物無聲的教化功能。校園戲劇活動的核心目標并非打造專業藝術作品，而是依托沉浸式戲劇體驗，幫助學生內化正確價值觀、塑造健全人格。思想政治教育、生命教育、情感教育被融入戲劇敘事，將抽象理念轉化為可感知的情感體驗，形成 “體驗 — 反思 — 轉化” 的教育閉環，實現潛移默化的育人效果。第三，貼近現實與鮮明的現實題材導向。校園戲劇創作根植于學生真實生活，聚焦學業壓力、人際交往、身份認同、代際矛盾等現實議題，摒棄脫離生活的空洞敘事與懸浮虛構情節。以日常故事為創作基底，讓戲劇成為集體生活的縮影，極易引發參與者與觀眾的情感共鳴。

薛冰倩：

我的觀點與以上幾位的發言大致相符。在我看來，校園戲劇具備三大特點：其一，以非專業學生為主體，創作與表演堅持自主化，是學生表達自我、構建身份的重要媒介。其二，具備突出的教育屬性，依托沉浸式體驗完成價值觀引導，融合思政、生命、情感等多元教育內容，形成完整的教育閉環。其三，內容貼近學生現實生活，共情力突出。

黃世智：

戲劇是一種綜合性藝術形式，開展戲劇活動也高度依賴團隊協作，這就導致校園戲劇的特征無法用簡短的幾句話進行概括。結合大家的發言，我再補充幾點。從組織管理上來看，校園戲劇社團一般組織松散，人員流動性大。從戲劇活動的運作方式來看，校園戲劇有自發性、業余性和無功利性。從社會文化定位來看，校園戲劇處于社會文化圈層的邊緣，以自娛自樂為主要目的。

高楊思嘉：

但我認為，校園戲劇兼具藝術實踐價值與文化傳承價值，能夠全方位提升學生綜合素養。

賀海婷：

我再從微觀層面梳理校園戲劇的特征。第一，劇本大多取材于學生親身經歷，常采用集體即興創作模式，臺詞口語化，帶有濃厚自傳色彩。第二，演員主要為非專業學生，不刻意追求表演技巧的完美，側重真實體驗與情感流露，呈現出“重情感、輕技巧”的特點。第三，觀眾以校內師生為主，觀演氛圍親密，時常打破傳統的“第四堵墻”，演員與觀眾形成即時情感互動。第四，演出場地選用教室、禮堂、校園公共空間等非專業劇場，道具、布景簡約樸素，依靠象征性表達形成獨特的質樸美學。

朱卓凡：

受賀海婷啟發，我再談談校園戲劇的微觀特征。校園戲劇在劇本、表演、舞臺、觀演關系四大核心要素上，與專業戲劇存在明顯差異。第一，劇本層面：校園戲劇的劇本并非固定不變的終稿，而是可不斷調整的創作底本，創作過程具備開放性。第二，表演層面：這是校園戲劇最鮮明的微觀特征，表演不追求專業技巧，以真實自然為核心，呈現出非職業化的本真狀態與探索精神。第三，舞臺層面：受經費、技術條件限制，舞臺設計普遍偏向極簡風格。第四，觀演關系層面：觀眾并非陌生社會大眾，而是演員的師生，雙方形成富有儀式感的情感共鳴。

薛冰倩：

我也認為校園戲劇在劇本、表演、舞臺、觀演關系四大維度形成獨特微觀特征。劇本創作開放自由，內容源自學生真實生活；表演側重真情實感的表達；舞臺設計以簡約風格為主。我說的這幾點與朱卓凡說的內容相似。

黃世智：

大家的發言都聚焦在校園戲劇的本體。我們還可以將校園戲劇與主流戲劇、商業戲劇、實驗戲劇等校外戲劇形式進行對比，這樣就會發現校園戲劇的另外一些特征。由于沒有專職的編劇，校園戲劇的劇本往往以改編經典戲劇為主，原創劇本不僅數量少而且整體質量不高。校園戲劇的演員絕大部分是學生，表演偏向原生態的本色出演，難以在舞臺上塑造性格復雜的人物形象。在舞臺美術方面，由于缺少經費，校園戲劇的舞美都較簡陋，僅有少量劇目運用創新程度較高的寫意舞美。校園戲劇的排戲方法也與校外戲劇社團不同，他們往往采用集體導演模式，很少有單一固定的導演。

三、校園戲劇的現狀與未來

黃世智：

我先來談談校園戲劇的現狀。當前，中國校園戲劇正迎來繼五四時期、上個世紀八十年代之后的第三次發展高潮。新世紀以來，隨著金刺猬大學生戲劇節和中國校園戲劇節的舉辦，全國高校戲劇社團迅速增多，幾乎每所高校都有一個以上的戲劇社團，我們西北政法大學就有西法大劇社、南山劇社和太乙劇社。與此同時，國內基礎教育也陸續開設戲劇課程，教育部持續推進 “高雅藝術進校園” 活動，各級各類戲劇賽事搭建起完善的活動體系。如今不少中小學也成立了戲劇社團。從數量上講，校園戲劇已經成為中國戲劇的半壁江山。當然，當前中國校園戲劇的發展仍然面臨諸多難題。如經費短缺、場地不足、設備老舊、專業師資匱乏等。劇目創作質量參差不齊，部分優秀作品也缺少常態化演出平臺。

高楊思嘉：

是的，上世紀九十年代以來，伴隨著高校擴招與多元文化發展，校園戲劇完成深度轉型：從最初的課余消遣，逐步發展為高校校園文化的核心板塊。以西北大學為例。自 2007 年陜西省舉辦校園戲劇節開始，西北大學小黑劇社逐漸獨立開展戲劇活動。它與西法大劇社、西安交大劇團、生如夏花劇社并稱為陜西校園戲劇的四大主力，多部作品在省內外賽事中獲獎，收獲廣泛口碑。小黑劇社先后排演多部優秀劇目：先鋒實驗類作品有《切?格瓦拉》《戀愛的犀牛》《暗戀桃花源》，經典復排類有《日出》，原創話劇則有《明天你要嫁給誰》《人造模特》《扶起你的大爺》《大話水滸》《梁山伯與大甲蟲》等。2010 年，小黑劇社的改編作品《家里的玩偶》斬獲首屆國際易卜生大學生戲劇節最佳劇目獎、最佳導演獎兩項大獎。就像西北大學一樣，如今的校園戲劇早已超越單純的自娛自樂，成為青年戲劇愛好者追逐理想的縮影。但校園戲劇“扎根校園、局限校園” 的困境也愈來愈突出。首先是場地與硬件受限，非專業演出場地、老舊設備，讓許多創意構想無法落地。其次四資金不足。現代話劇對聲、光、電、舞美綜合效果要求不斷提高，而學生社團經費有限，舞美創新舉步維艱，直接影響演出質量。第三是社會資源銜接不暢。校園戲劇缺少對接專業劇院、社會藝術活動的渠道，優秀作品難以走向大眾、收獲更多社會反饋。

朱卓凡：

從上海師范大學的校園戲劇現狀來看，我認為當下校園戲劇正從小眾自發社團活動，向體系化、功能化的美育工程轉型，整體呈現建制化、跨界破圈的發展特征。具體表現為：一、建制化推進、思政融合、空間拓展。上海師范大學的戲劇活動早已突破普通學生社團范疇，形成以影視傳媒學院為專業核心、輻射全校的半專業化發展生態。二、從零散活動升級為一體化美育工程。學校成立 “大中小學校戲劇教育一體化研究中心”，將戲劇納入文教融合項目與學校美育整體規劃。三、思政敘事與經典改編雙線并行。一方面，“戲劇 + 思政” 成為主流創作方向，原創劇目緊扣立德樹人根本任務；另一方面，堅持經典劇目與實驗劇目同步發展。四、突破傳統劇場，打造沉浸式美育場景。學校不再局限于專業劇場演出，充分利用校園公共空間打造環境戲劇；以 “藝術森林” 為代表的非傳統演出場地，改變了傳統 “觀演分離” 的模式，讓觀眾從單純觀看轉變為深度參與體驗，進一步提升戲劇在校園公共文化中的影響力。但上海師范大學的校園戲劇同樣面臨發展挑戰，主要表現為：第一，專業性與普及性發展失衡；第二，原創作品思想深度不足；第三，人員流動量大，自主造血能力薄弱。

賀海婷：

在我看來，校園戲劇是高校美育與文化建設的核心載體，當前正處于政策紅利與發展瓶頸并存的關鍵階段。積極層面有四個方面：第一是政策扶持力度持續加大；第二是參與規模與社會影響力不斷擴大；第三是藝術形式與創作內容日趨多元；第四是綜合育人價值充分釋放。與此同時，校園戲劇存在幾類共性發展難題：第一是專業資源分配不均；第二是原創能力整體薄弱。學生原創劇目普遍存在立意淺顯、情節粗糙、人物形象單薄等問題，兼具思想深度與藝術感染力的精品數量稀少；第三是傳統戲曲融合度偏低。校園戲劇依舊以話劇為主流，傳統戲曲普及范圍窄、傳播力度弱，未能實現傳統藝術與校園戲劇的深度融合創新；第四是可持續發展能力不足。學生畢業離校造成人才斷層，社團文化傳承穩定性差；部分高校片面將戲劇教育等同于舞臺展演與賽事比拼，偏離全員美育的核心目標。

薛冰倩：

我的看法與諸位大體一致。當前我國校園戲劇發展呈現諸多積極態勢：第一，政策加持，美育價值凸顯。在國家美育政策推動下，戲劇的育人作用得到廣泛認可，在培養學生審美能力、表達能力、協作能力、創新思維，塑造健全人格方面發揮著不可替代的作用。第二，參與面擴大，交流平臺豐富。全國上千所高校、數千個戲劇社團、數十萬青年學生參與其中，各類戲劇節、展演活動為青年戲劇人才搭建起廣闊的展示與交流平臺。第三，形式內容多元，融合發展提速。參與主體覆蓋面廣，藝術類院校與非藝術類院校均開展戲劇實踐，跨學科創作成為常態；表演形式突破傳統話劇，音樂劇、沉浸式戲劇等新興形式不斷涌現；創作題材愈發豐富，部分高校積極聯動專業院團，探索產教融合路徑。但校園戲劇現存兩大發展困境：第一是原創能力不足。創作對現實生活挖掘不夠深入，厚重題材容易陷入概念化、模式化誤區；改編經典或影視 IP 時，容易照搬原作框架，缺乏獨立思考與二次創作。第二是專業資源分布不均。多數高校戲劇專業師資短缺，精品劇目孵化難度大；受學生畢業周期影響，社團人員更迭頻繁，難以形成穩定、持久的社團文化。

高楊思嘉：

我認為校園戲劇的長遠發展，離不開國家戲劇事業的整體扶持。今年 2 月 9 日，中央宣傳部等五部門聯合印發了《戲劇振興三年行動計劃（2026－2028 年）》，一系列政策將持續激發戲劇行業創新活力，催生更多優秀作品。文件同時鼓勵戲劇走進中小學，完善校園戲劇教育體系建設，培育青少年戲劇受眾，共同推動戲劇藝術傳承發展。放眼未來，科技融合將成為校園戲劇重要發展趨勢。借助數字技術打破時空限制，推行線上線下聯動模式，運用高清直播、VR 劇場、沉浸式線上展演等形式，讓偏遠地區的學生也能同步觀看優質劇目，擴大校園戲劇的覆蓋面。同時戲劇承載深厚歷史文化底蘊，未來創作可深挖地域特色，加強原創作品的保護與推廣，將地方非遺、本土歷史故事融入劇目創作。例如陜西校園戲劇可結合秦腔藝術、紅色文化打造特色作品，增強文化認同感，讓校園戲劇走向更廣闊的舞臺。

針對校園戲劇的未來發展，我提出幾點構想：第一，高校轉變建設思路，從被動默許轉向主動扶持。校方應認識到，優質戲劇社團是展現學校文化軟實力的重要名片，需將戲劇活動納入整體育人體系，提供專業排練、演出場地，更新燈光、音響等硬件設備，設立校園戲劇專項基金，為劇本創作、舞美創新提供資金保障。第二，打破校園內外壁壘，推動校園戲劇走向社會。校園戲劇不應只面向校內師生，可通過校地合作、參與專業戲劇節、走進社區巡演等形式，讓高校原創作品豐富大眾文化生活，實現校園文化與社會文化雙向交融。第三，在資金、場地得到保障后，邀請專業舞美設計師、導演入校指導，提升舞臺呈現水平；同時深挖具備時代內涵、契合青年視角的原創 IP，持續提升校園話劇的思想性與藝術性。

賀海婷：

我贊成高楊思嘉提出的科技融合發展思路。依托國家美育政策與戲劇振興規劃，國內校園戲劇將朝著專業化、數字化、融合化、品牌化四大方向穩步前行。第一是加速數字化轉型。數字技術、人工智能、VR等技術將全面融入劇本創作、舞美設計、舞臺演出、線上傳播全流程，催生虛實結合、互動式、跨媒介敘事等新型戲劇形態，徹底打破傳統劇場的空間局限。第二，全面提升創作質量。逐步擺脫單純復刻經典的創作模式，聚焦時代現實、校園人文、名人事跡、傳統戲曲創新等方向；搭建專業劇本孵化平臺，建立創作激勵機制，提升原創作品的思想內涵與藝術水準。第三，延伸多元育人價值。推動戲劇與德、智、體、勞教育深度融合，結合高校學科特色開展跨界創作；戲劇療愈、公共空間展演等新形式逐步普及，不斷拓展校園戲劇的應用場景。第四，完善整體發展生態。依托全媒體傳播、校際聯動、校地合作、標準化社團運營體系，打破校園邊界，構建高校、專業院團、地方政府多方協同的發展格局。針對人才斷層、資源不均等問題，高校需建立長效傳承機制、推動區域資源共享、完善綜合評價體系，讓校園戲劇持續煥發活力，成為傳承戲劇藝術、涵養青年素養的重要陣地。

朱卓凡：

從社會發展視角來看，校園戲劇早已超越 “學生社團活動” 的單一定位，逐步成為國家美育戰略的重要基石、城市文化生態的培育基地，也是應用戲劇的社會試驗場。其發展邏輯，正從自然自發生長，轉向規范化運營與社會化傳播并行的模式。我從兩個層面談一下校園戲劇未來的發展趨勢。首先，在宏觀定位層面，校園戲劇被正式納入國家公共教育體系，成為不可或缺的美育載體。作為非職業戲劇的核心力量，校園戲劇持續為城市文化生態輸送人才與活力；高校是培育戲劇觀眾、培養大眾戲劇審美習慣的主要陣地，校園戲劇的繁榮程度，直接決定未來戲劇行業的群眾基礎與發展空間。其次，在藝術形態層面，“應用戲劇” 成為新發展方向，校園戲劇逐步分化為兩大路徑：一是以審美探索為核心的純藝術戲劇；二是以實用功能為核心的應用戲劇，后者發展潛力巨大。教育戲劇被引入課堂，作為語文、歷史、心理健康等學科的情景化教學手段，側重體驗過程而非舞臺演出；論壇戲劇、心理劇等形式，廣泛應用于大學生心理疏導、職業規劃、社會議題探討等領域，戲劇逐漸成為社會工作的輔助工具。

薛冰倩：

我同樣認為，在國家政策的扶持下，校園戲劇已經迎來全面轉型：專業化建設讓戲劇正式納入美育課程；數字化技術重構創作與傳播模式，AI 編劇、VR 舞臺、元宇宙演出等新形式突破傳統劇場邊界；融合化發展體現在學科交叉、校社協同等多個維度；品牌化運營則通過打造特色劇目 IP，持續提升行業影響力。校園戲劇的多元價值不斷凸顯：作為核心美育載體，依托沉浸式體驗提升學生審美素養；作為文化創新實驗室，以青年視角解讀傳統戲曲、探討時代議題。未來，校園戲劇將形成文化反哺教育的良性循環，成為新時代文化育人的核心陣地。

黃世智：

大家說的都鼓舞人心，確實是這樣，中國校園戲劇擁有廣闊的發展空間。當下中國社會思想多元、民主氛圍愈發濃厚，高等教育進入普及化階段，戲劇也正式被納入中小學常規課程體系，與音樂、美術并列。金刺猬大學生戲劇節、上海大學生話劇節、中國校園戲劇節三大全國性品牌活動，以及各省市地方性戲劇賽事，為優秀校園戲劇作品提供了優質的展演平臺。更值得期待的是，在戲劇成為中小學必修課程后，校園戲劇的發展就有了充足的后備力量。總而言之，中國校園戲劇的未來前景將十分廣闊。