跳不完的抖舞,涼到透的院線。
如果說國產影視難看程度已到達100%,那國產影視宣發的難看程度,則是在沖擊1000000%。
電影已經全面抖化。
今年春節檔由《蛟龍行動》震撼開場,躲著老外看劇本如今看仍是年度奇談。
現場學跳嘔吐舞/圖源:@戲客
且不說舞和作品有什么必要聯系,這畫面真的談得上美觀好看嗎?
圖源:@鏡燈娛樂
這類橋段自然也能在社交媒體上走紅、帶來熱度,但被這些內容吸引的觀眾,能轉化成作品的觀眾嗎?
答案不言自明。
如今影視宣發,幾乎都要來個大全套才行,更靠cp感的劇宣還要多一個——尬營業。
如今的爆款密碼都懂的,要賣、要撒糖、要炒CP。
但媚粉是門藝術,盲目地派發工業糖精,甚至搞成“婚鬧現場”只會讓人倒胃口。
《白月梵星》的路演現場,主演現場量腰圍。
圖源:@娛樂速報臺
不得不感慨,如今影視宣發行業,土商恐都在你我之上。
大多除了粉絲之外0人在意。
且,這些作品的質量、口碑,遠比這些動靜更尷尬。
《堅如磐石》營銷
片方陷入流量焦慮。大家不再思考如何精準觸達,而是粗暴復制最新“熱梗”,以為制造了數據就等于完成了宣傳。但至今仍有人在償還“營銷奇跡”所帶來的信譽危機。
形式化、碎片化的預制cut、預制熱搜當然可以帶來曝光量,但“黑紅也是紅”的邏輯真的適用于作品嗎?
2025年中國電影觀眾滿意度調查數據顯示:觀眾觀影驅動力主要是口碑。
不止今年,其實一直如此。
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