无主之地2配置高吗|看真人裸体BBBBB|秋草莓丝瓜黄瓜榴莲色多多|真人強奷112分钟|精品一卡2卡3卡四卡新区|日本成人深夜苍井空|八十年代动画片

四年《乘風》，他只說自己是“做菜的人”

2026-06-25 12:22:17
0

“去做更好的自己。”

參加《乘風》的第四年，趙兆又一次成為了“忙”人。

一邊忙著改歌，忙著幫姐姐們打磨表演，盡力滿足每個人的舞臺需求。
另一邊，還忙著接梗、回應——
播出至今，有人驚奇于他的外貌變化，有人對他在小考中的打分提建議，還有人為他p上陶喆的劉海，只因他在四公小考《Susan說》中唱了那“余音繞梁”的一句。
趙兆親自玩梗/圖源：微博
《乘風》走到第四年，開啟直播，“乘風破浪”，煥新迭代。
每一輪公演都像一場大考，對所有人，臺前幕后，都是挑戰。顯然，陪著姐姐們闖關的趙兆，也有自己要過的關。
也是因為《乘風》，他這兩年的變化很大，受到節目里的姐姐們的鼓舞，他“決定要更勇敢地去做更好的自己”。
工作上參與過北京奧運閉幕式、拿過金曲獎“最佳編曲人”、上過春晚、在數個大型音樂節目擔任音樂總監；生活里，他在社交媒體上分享自己的瘦身秘籍，彈唱自己寫的新歌，拍攝vlog......40+的趙兆，還想有一些新的突破。
本期《明星談心社》我們和趙兆聊了聊——
面對舞臺的挑戰、AI的沖擊、還有自己的年歲變化，趙兆收獲了什么？又改變了什么？
以下是他的自述：
這是我第四次在這個節目里擔任音樂總監。
剛接下工作時我很興奮，覺得節目改成了直播，更刺激，舞臺也會更酣暢淋漓。
對我們幕后團隊還是節目中其他工作人員來說，時間安排比較緊湊，在效率和質量之間找平衡，確實是不小的挑戰。
好在節目播出后，效果還是不錯的。
第一期全開麥直播后，大家對未經修音的表演也各持己見，但通過節目組得到的反饋來看，這一季的收視率、觀眾的關注度都很高。
我始終覺得這是一件大好事，觀眾可以真正走入最真實的真人秀中去了。
作為這個節目的音樂總監，我經常能收到網友在音樂上的各類建議，其中大部分集中在選歌方面。
我能理解很多觀眾想要在節目上聽到一些經典流傳、有口皆碑的歌曲，但要考慮的因素太多了：喜愛度、傳播度、版權、費用，最重要的是和姐姐們的適配度。歌詞的含義、旋律的駕馭難度，都得做取舍。
有人覺得這是商業流量和藝術的碰撞。但在我看來，一首傳播度很高的歌，哪怕是所謂的“神曲”，也有它存在的道理。如果它能讓更多觀眾感受到歌曲里的能量，我們為什么不選擇呢？
選擇它，絕不是一種“藝術上的損失”。
如果說這些歌是節目的“配菜”，那我就是那個“做菜的人”——把現有的菜搭配得更合理，做得更好吃，也期待有更多的人會喜歡。
在努力“做好菜”之外，我的另一個重要工作，就是輔助這些不同背景的姐姐們，更專業和自信地站上舞臺。
經過這么多季節目的歷練，我慢慢學著怎樣去跟姐姐們交流，比如，什么時候該鼓勵，什么時候該提出建議。
很多姐姐是第一次挑戰唱跳舞臺，想要短時間達到專業團體的水準是不小的挑戰。我只能從音樂方面提供一些幫助，她們也善于利用自己的優勢，從不同方向達成目標。
一個典型的例子是王濛姐姐，她有著豐富的經歷，是曾通過持續努力拿到過很高的成就的人。這種在某個領域取得成功的方式和能力，是可以應用到方方面面的。
所以你會發現，雖然她在唱跳方面并不專業，但她非常聰明，知道在這樣的環境里用什么方法能迅速提高，最快地拿到想要的結果。隨著不斷學習，她的接受程度、反應速度、掌控能力等等都在指數級增長，就像是打通了任督二脈。
還有李小冉姐姐。大家可能記得，她們團在訓練室唱《我會等》時，我沒忍住哭了出來。
李小冉姐姐有種與生俱來的真誠的魅力，很容易感染到其他人，這是沒法用技術去衡量的。
我當時在想，如果自己同樣站在舞臺上，是否也能像她一樣，不斷努力去證明一些東西，去進步，堅持做自己？
有過類似經歷的人，一定會對那段演唱產生共鳴。我就是被這種共鳴打動的。
每一季節目中，也會有一些舞臺經驗豐富，對音樂有很多想法的姐姐。
從心底里說，我很敬佩這些表演者，也很理解她們，雖然有時我會怕一個改動對團隊流程造成影響，從而有點擔心和糾結。但作為一個藝術從業者，看到想把舞臺做好的姐姐，心里會很想更好地去助力和成全。
這是姐姐們的舞臺，我要做的就是和她們相互配合，盡可能地給出想法供她們參考。
作為音樂總監，需要去適應不同的標準。因地制宜，才能讓這個節目釋放出它所有的能量。
幾次公演過去，有很多舞臺都給大家留下了深刻印象。對我來說，最超出預期的還是《心愿便利貼》。
說實話，在演出前我們一度非常擔心，怎樣才能保證姐姐們不出風險地完成舞臺。這大概是每個舞臺總監的本能反應。
但事實證明，人沒法100%肯定自己的想法是對的。
正是這幾個有趣的靈魂，造就了一個不可替代的經典舞臺。它給所有人帶來了歡樂。對節目組、對姐姐們、對觀眾，大家都喜聞樂見。茶余飯后，能看到這么有意思的東西，看到那么真誠的表達——為什么一定要去“補救”呢？
從這個舞臺里我也學到很多：有時候，最自然的、最不可預判的結果，反而是最好的結果。

這次節目制作中，我們用AI優化了一些流程。
比如以往錄制新歌的導唱，需要請歌手做示范，讓大家了解歌曲的大概風格和旋律，現在就可以通過AI人聲工具來完成。包括吉他或者鼓的音色，我們現在可能會用“手搓”和AI適配起來，讓它們聽起來沒有那么生硬。
當然，演唱上的氣息和情感，AI完全不能和真人比。但它能發揮百分之六七十的示范作用，讓原本耗時的流程變得簡單很多。
技術發展到今天，我認為一個專業的音樂制作人，一定要學會用AI。關鍵是要知道它該用在哪兒，弊端是什么，優勢是什么，怎么讓它高效地為你服務。
很多人擔心AI會取代人類的工作，也有一些人已經開始利用AI創作來牟利，甚至完全被它牽著走。但我并不覺得這對專業音樂人是威脅。只要經驗足夠豐富，對音樂的理解足夠深刻，你總能找到獨一無二的方式去表達自己。
不管AI存不存在，每個音樂人都該以“做出有辨識度的作品”為目標。即使是音樂大師，也不會想讓別人寫出和他們一樣的作品。他們從上百年前就在說，你可以踩在我的肩膀上，但是要成為你自己。
在這個節目中，看到姐姐們一次次通過公演的歷練，不斷進步，我也開始思考要如何面對年齡增長，在40+的年紀成為什么樣的自己。
工作之余，我會去健身、打球，沒事學學舞蹈，出了自己的專輯，也算是沒停下對生活和藝術的探索。
做音樂總監這些年，積累了很多經驗，到了這個階段，我就想把這些經驗都“用”出來。
無論是從節目里還是人生中收獲的，我都希望能分享出去，幫到更多的人。

erweima 掃一掃關注雜家 更多有趣內容

談心社

深夜談心 彼此相遇

erweima

掃一掃關注雜家 更多有趣內容

無障礙瀏覽 進入關懷版