本文授權轉載自公號：設計史太濃（ID: ymliubin）

本次我們將鏡頭一轉，來到中國，我們過去看很多現代設計史基本都不談中國，這確實讓人比較頭疼，作為中國人，我們都挺希望了解這方面的資訊，尤其是系統性的內容。

話說在包豪斯時期與裝飾藝術時期（兩個運動基本同期），中國設計界也發生不少變化，這些變化普遍來自歐洲現代主義設計運動的影響，屬于一種同頻互動，其中主要以中國上海地區為主。

（20世紀初的上海）

當然，在本系列中我們主要談平面設計，但基本背景會交代，本次我們會看到一些形式感有點現代，但同時中國味道濃厚的折中設計。

裝飾藝術在中國

如果還有印象，我們在26回談到“裝飾藝術運動”時候提及一個重要事件，就是1925年在法國巴黎舉辦的 “裝飾藝術和現代工業國際博覽會”，它被視為裝飾藝術運動正式拉開序幕的瞄點，運動名稱也是由此而來。

（1925年巴黎世界博覽會）

為什么要專門談到此事，因為當時原來中國也參加了，不過參展的設計師并非由當時的中國政府組織，而是旅居或者留學巴黎的若干華裔設計師與兩個藝術組織負責籌辦，兩個組織分別叫“在法中國藝術家協會“及”中國裝飾藝術協會“。

這些參展的朋友們還做了一些作品宣傳冊表述參展立場，大意是希望世界各國通過觀賞中國設計師的作品發現我們在向現代設計演進。

（1925年巴黎世界博覽會中國館）

但最后未能達到理想目的，因為歐洲人對現代設計的定義顯然更先鋒一些，他們感覺當時中國的參展作品傳統意味仍舊太重，或者是對傳統的元素的生硬演繹。

但其實歐洲各國一直對亞洲參展國家有很大期待，因為西方三大現代設計運動都不同程度借鑒了東方藝術元素，或者受東方藝術的啟發，這個“東方”主要就是指中國與日本。

（新藝術運動作品可以找到東方元素）

不管如何，這次參展意義仍然非常大，這些國際流行的現代設計風格開始通過參展設計師慢慢或者一些旅居中國的設計師引入了中國，在上海地區變得很活躍。

造成這樣的情況還有一個重要因素，因為上海是中國近代的金融與商業中心，鴉片戰爭后逐漸華洋雜居，東西方文化交融，20世紀初因為有英法美租界，所以逐漸出現了大量歌舞廳、咖啡館跟酒吧，很多建筑與宣傳品的設計自然也融合了流行的裝飾藝術風格。

（20年代的上海歌舞廳）

如此這般，如今上海老城區還可以看到很多珍貴的裝飾藝術風格建筑，比如1932年在黃埔外灘落成的“和平飯店“（原名華懋飯店），也有一些研究者將其定義為”芝加哥學派“風格，這里不深究。

（30年代上海和平飯店）

還有1928年在上海虎丘路落成的光陸大樓，根據統計，如果算上私人住宅，這種裝飾藝術風格的建筑在上海還有近百棟。

（30年代的光陸大樓）

大家如今想看歐洲風格的建筑，假設出國比較麻煩就可以考慮到上海老城，畢竟上海還有一個雅號叫“遠東巴黎“，可真不是吹牛的。

關于這方面的背景交代到此，再談就變旅游欄目了，有廣告嫌疑。

民國時期的商標設計

裝飾藝術風格（Art Deco）其實在圖形設計中有很明顯傾向性，說白了就是經常會出現幾種常見圖案類型，比如放射狀線條、拓展扇形、閃電圖形、重疊箭頭、閃爍的星星跟金字塔型。

(裝飾藝術風格圖形)

這些圖案特征，在民國時期也出現在不少中國商標的設計當中。

民國時期的中國商標要劃分兩個大類，一種是傳統路線的，比如“金龍牌”熱水瓶，這是一個叫“永生“工廠經營的品牌。

“金龍”屬于中國傳說中的吉祥物，具有無比能量的想象，他們希望寓意”永生“廠得以騰飛，既永生還騰飛，他們的商標就是一只很寫實的”中國龍“。

（“金龍牌”熱水瓶）

這種觀念在如今很多地區做生意的中國老百姓也還很喜歡，比如”泰安海味“，寓意”國泰民安“，因為國泰民安生意才好做，這屬于我隨口說的名字，如有雷同算我故意。

當時民國很多商人抱有同樣想法，是一種圖個吉利的思維，比如“金錢牌“搪瓷，”立鶴牌“面盆，”三羊牌“保溫瓶等，這些品牌從名字都商標設計都是比較具象形態的。

（“立鶴牌”面盆）

還有一些抽象的例子，比如“無敵牌”縫紉機，自然是寓意“無敵于天下”，他們的商標則采用了中國的吉祥物—蝴蝶，還有英文名稱，就叫“Butterfly”，構思邏輯是一致的。

另外一派就相對洋氣了，開始采用國際流行的現代主義風格手法，比如很多書局跟出版社，例如“晨鐘書局”、“現實出版社”跟“東方文學社”。

他們都不約而同的采用了裝飾藝術中常用的“放射光芒”元素，不過從“行業”性質來看，這個元素也貼切，出版社與書局都可以理解為為他人輸送知識，發熱發亮。

還有一些則采用了構成主義幾何抽象手法，比如“東北大學”校徽，其實這個圖形喜歡國學的朋友應該看懂了，這恰好是中國易經八卦中的“艮”卦圖形。

（校徽看似構成主義，其實也是艮卦）

上面一個陽爻，下面兩個陰爻，組成所謂的“艮覆碗”，像一個倒蓋著的碗，而“艮”在五行八卦中代表東北方，所以看大家從什么角度解讀。

還有一個叫“不二書店”的商標則是將文字“不二”進行幾何化，組成為一個三角形。

（“不二書店”商標）

同時還有類似包豪斯早期logo的表現主義手法，這個機構叫“蘭州社會服務局”，估計跟他們本身很多少數民族的傳統紋樣有所關系。

（“蘭州社會服務局”標志）

所以我們評價設計一定要帶有語境及背景認識，因為設計都有目標受眾，沒有一個設計能全民滿意與適用，都有目的性與出發點，不清楚的情況不要隨便妄議，我們在互聯網上看到很多朋友喜歡為了吐槽而吐槽，其實恰好表現了自己沒有文化。

接下來我們談一下大家都很希望了解的民國“月份牌”設計。

民國月份牌設計

民國時期最常見的平面設計除了商標、書籍書刊外，就是產品海報、電影畫報及月份牌。

（民國電影海報設計）

集中存在這些設計地區也還是上海，作為中國當時最發達的城市，其它地方在上海人口中都會叫“鄉下”。

20世紀的20到30年代，上海的廣告產業開始有井噴式發展，我們在【設計史太濃-創意國家漫游記】這本書里曾經談過一位中國設計先驅陳之佛先生的故事。

他就是在1923年創立了中國第一所設計事務所，叫“尚美圖案館”，為什么叫“圖案館”而不是設計公司，書中有答案，這里不贅述，因為很多內容假設談過再反復談就很啰嗦了，一般我都會標注好在什么文章或者什么系列里可以了解。

（《設計史太濃-創意國家漫游記》）

當時的海報嚴格而言叫畫報，因為20世紀初除了德國包豪斯在探索主張用攝影取代繪畫元素之外，大部分國家的海報仍舊以繪畫為主，我們在平面設計史第7回其實就描述過，19世紀末其實很多國家其實都具備將照片印刷出來的技術。

但當時無論你是賣熱水壺還是賣汽車，海報上的產品主體都是畫出來的，想來也是，接一個設計項目回來連畫都不想畫一張，估計尾款不好收。

在各種畫報當中，民國最具有代表性就是月份牌。

（民國月份牌）

要從頭到尾解說月份牌的誕生未免要很多篇幅，建議大家自行百度，簡單說來這是當時商家免費贈送客人的掛歷，多數以年月歷為主，比如12張為一個規格，上面普遍都是繪制了美女與產品的內容，因為一個月會撕掉一張，所以江湖人稱“月份牌”。

放到如今來說，就是植入了商家廣告的小禮品，但當時而言這屬于一種黏性高同時又實用的物品，所以宣傳效果最好。

（民國月份牌封面）

至于為什么都是以美女搭配產品為主，這方面也能找到很多解釋，但史太濃簡單分析了一下覺得沒那么復雜，因為放到現在這就叫“荷爾蒙經濟”，當時當家作主的都是男性，男性自然都喜歡美女，然后再“愛屋及烏”，從喜歡畫中美女到喜歡上搭配她的產品。

所以為何營銷傳播跟品牌學都強調一個關鍵詞，就是“人心不變”，讀懂人性之后很多都是手段跟方式的研究問題，這也是為何古籍里的道理至今不會過時的原因。

（民國月份牌）

這些月份牌充分體現了民國時期的中國設計師與時俱進的情況，我舉一個例子，當時民國有一位月份牌設計大師叫杭穉（zhi）英，他在1936年時候為 “龍定貿易部“設計了月份牌廣告。

畫面中的女性還是漂亮的，穿著旗袍的中國“時尚“美女，但是她坐著的凳子居然是當時包豪斯設計的家具，熟悉我們過去內容的朋友應該也認出來，這類似當時馬謝爾·布勞耶設計的世界第一張鋼管椅—瓦西里椅（以他導師康定斯基名字命名）。

（杭穉英月份牌設計作品）

而且女性深后的家具居然也是裝飾藝術風格的，她手上拿著的包也是現代主義的設計風格。

如此一來就形成了月份牌獨特的風格，真是內行看門道，這樣的情況在當時是常態，因為20世紀初中國有留學潮，很多留學歸來的朋友帶回不少西洋活動與時尚潮流。

比如網球、高爾夫、時裝、騎摩托車等，這些主題都曾經被月份牌設計師融入了自己的設計當中，屬于一股潮流，如今看來十分有趣，比如穿旗袍開機車真是讓人大開眼界。

（月份牌中的服裝變化也非常有趣）

關于民國時期的平面設計我們大致談到這里，其實這股風格后來一定程度被中國香港地區繼承了，至于原因跟過程，看看有機會再專門跟大家講這些故事。

感謝各位，下期再會！

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