墻里開花墻外香的許曼地

侯露

開場鈴聲響了，劇場燈滅，大幕拉開——這時有個人消失了！

觀眾們期待地看著臺上的演出，誰也不會想到那個人！

那個人是導演。他（她）把自己化在舞臺呈現的一切藝術幻境中，他（她）像個魔術師，讓劇本在舞臺上活了起來，散發著賞心悅目、扣人心弦的美感。他（她）也像個大廚，精心烹調出一席席不同地域的色香味俱全的菜肴，令人大快朵頤，但你永遠不會在宴會上看見他（她）。許曼地就是干導演這一行的。

同樣是導演，舞臺劇導演比不上影視導演那么風光，即便頒獎典禮上有紅地毯，那也是給演員走的，因為，戲劇是以演員表演為核心的舞臺綜合藝術，所以鮮花和掌聲都是留給演員的。

就這樣，誰也不知道許曼地導演過多少戲，很多戲連她父母都沒有看過，我也是寫這篇文章才大概統計了一下：從2007年至今15年間，她導演過的話劇、戲曲、兒童劇、電視劇、廣播劇、民歌劇、電視動漫小戲、小品有五六十部之多，還編寫過多部兒童劇和多篇論文。編劇、導演的作品多次獲得國家藝術基金和各省藝術基金重點項目扶持，獲得“五個一”工程獎及田漢戲劇獎、全國戲劇文化獎、曲藝牡丹獎等各類獎項。我相信很多人看到這里都會驚呼：真的嗎？我們怎么不知道？她是“墻內開花墻外香”。

真正的藝術家用作品說話

許曼地出生在合肥，在老城區安徽省話劇團大院里長大。外公朱起，是新中國誕生后安徽話劇的代表人物之一。父親許北雄，母親朱海燕是改開時期我省話劇界的代表人物。也許是因為前輩們的光環太亮了，許曼地做人做事一直很低調，不愛張揚，把所有的青春和浪漫都用在導演一部部作品里了，印證了“真正的藝術家要用作品說話”。

請看她的主要作品：

大型舞臺劇《天堂里的老師》、《少年行》、《大別山之戀》、《誰動了我的“骨頭”》、《我們快樂成長》、《猴皮筋的故事》、《我的父親李夏》、《永遠記住你》、《北斗星下》、《聽說過，沒見過》、《小雨貝夢幻奇遇記》、《大栓的小尾巴》、《尋找“紅頭發”》、《拇指姑娘》、《海的女兒》、《黑臉大包公》、《小紅帽夢幻奇遇記》、《記憶底牌》、《瘋狂解壓房》、《小話西游》、《單身公寓2011》等。相信各地的觀眾對這些劇名一定不會陌生的！

在許曼地導演的作品中，有30%是話劇、50%是兒童劇、20%是廬劇、泗州戲、川劇、淮海戲等戲曲和音樂劇、民歌劇、廣播劇、動漫、小品等。從地域上分，她的作品中本省作品占40%，外省占60%，其中曾經在臺灣擔任果陀劇場執行導演工作，排了《不可兒戲》、《步步驚笑》、《誰家老婆上錯床》、《搶錢的世界》4部作品，深受同行和觀眾的贊譽。

拍的戲數量多，類型豐富，顯示了許曼地的導演功力，她不像老一代導演，側重點非常明確，有的是話劇導演，有的是戲曲導演，有的是兒童劇導演。業內總認為，話劇導演排戲曲，欠那么一點兒火候，而戲曲導演排話劇，也有點不倫不類，那就更別說兒童劇導演破圈去排戲曲了！可是對許曼地來說，藝術無禁區，她追求的是多元的導演風格。在注重邏輯思維的基礎上，尊重各戲劇品種的規律，尊重生活，提煉人文情懷，提煉平凡的點點滴滴。她不是按戲劇的分類去排演大大小小的戲，而是從劇本出發，從各劇種的特性出發，守正創新。她把握住了多元化新時代的特點，從而鑄就成自己的多元化的導演風格。

談到自己的導演風格，許曼地灑脫地說自己沒有風格，每一部作品的風格，其實都是根據著劇本的風格而來。“我不是只會排一種戲，也不是排任何戲都是一個風格，這樣反而局限住自己，眼界不開闊。劇本的定位是什么樣的，我會考慮以一種什么方式來呈現，光浪漫主義現實主義的呈現方式就有很多，我會考慮用相對來說比較合適的風格來呈現，如何更好地更立體地呈現劇本的邏輯，展現人物，說好劇本故事，挖掘主題立意，有想象力地來表達。”

沒有風格就是風格。這是二十一世紀藝術家的新銳追求。藝術作品原本就該千姿百態，而不是千篇一律，舊瓶裝新酒，更何況處在多元化的生活里，就得會調動多元化的藝術手法去完成一件藝術作品，使之鮮活，散發出美的感召力！

有追求的人總有回報，十幾年來，許曼地獲獎各類戲劇獎項幾十次，她不僅是中國兒童戲劇研究會常務理事,中國戲劇家協會會員。還曾獲上海市研究生優秀成果獎，上海市高校優秀畢業生，上海戲劇學院導演專業拔尖人才稱號，獲得文旅部頒發的“優秀導演獎”。

天高任鳥飛 海闊憑魚躍

許曼地的本科和碩士研究生都是在上海戲劇學院導演系學習進修的。名校、名師加上她本身的天賦和勤奮，使她遨游在各種類型的劇目海洋中身手不凡。從上世紀八十年代起，安徽就很缺導演，大部分戲都是外請導演來排戲，美其名曰：資源共享。本世紀有不少年輕人去北京上海戲劇學院學導演，學成之后，很多人就不回來了。許曼地雖然回來了，卻外地作品比本地多，這是值得我們深思的。

不過，歷史上安徽人就有以天下為己任的雄心壯志，陳獨秀胡適不走出安徽就不是今天的他們，楊振寧不走出合肥就不會有今天的成就！從這個角度看，墻內開花墻外香的許曼地還真做對了！她要是困守安徽，一年頂多排一兩部戲，就不會積累下五六十部不同類型的作品，就不會把青春和才華彰顯得如此洋洋灑灑。

不過在排每一部作品時，許曼地都像孕育一個生命那樣盡心盡力。她排兒童劇，注重的是童心，善心，真心，讓自己蹲下來聽孩子們的心聲，而不是作為一個高高在上的說道理的大人。她覺得，任何一部兒童劇的初衷是愛，是成長，是力量，是心靈。好的兒童劇，不僅制作要精良，要創造視覺上的審美要求，更要在內容上貼近孩子，為孩子們發聲。這是孩子們的兒童劇，是引導的，啟迪的，是傾聽的，是訴說的……這也是大人們的兒童劇，不是幼稚的，不是無趣的，不是圖解的。在兒童劇的創作中，要知道孩子們是如何說話的，什么樣的語言應該是什么樣的孩子說的，要有正確的思想行為邏輯的引導，要有天馬行空的想象力，注重新、奇、特。她導演了二三十部兒童劇，導演方法也是多元化的，也是更考驗導演思維和想象力創造力的。說好一個故事，講好一個道理，做好一件事情，更要啟發一顆心靈，她更注重孩子心靈的成長和精神品質的培養。她認為不可以小看兒童劇，兒童劇不是兒戲，不是隨隨便便跳一段舞，唱一首歌，和場下互動一下就結束了，兒童劇的創作更應該受到業界的重視和提倡。多創作出優秀的兒童劇劇本，多寫我們身邊的故事，多找尋有趣的有意義的切入點，讓好的兒童劇作品陪伴孩子們成長，成為青少年兒童的精神食糧。

明月何曾是兩鄉

許曼地最早與臺灣戲劇結緣，其實是和賴聲川表演工作坊《寶島一村》赴上海首演有關。當年她還是在校大學生，《寶島一村》演出結束后有一個特殊環節，就是給每一位觀眾分發“99號包子”。當時表演工作坊的制作團隊找到了她，希望她臨時救急幫他們組織大學生志愿者發包子來完成戲劇的最后一環節。當她站在劇場大門旁給散場的觀眾發著熱乎乎的包子時，感受到了戲劇留下的溫情和觀眾們的熱情。雖然當時只是一個場外人員，但也因此與更多的臺灣戲劇人相識。

在現場組織執行2009年上海國際兒童戲劇節時，許曼地也和臺灣偶偶偶劇團結緣，他們用簡單簡潔的紙張，完成了非常有趣有想象力的兒童劇舞臺呈現。她也漸漸地和融入到臺灣兒童戲劇中，在這之后她便和臺灣如果兒童劇團以及相關演職人員成為了很好的朋友，大家也在不斷地演出合作中交流經驗，交流新奇的想法，共同進步。

之后，許曼地參與組織執行了臺灣果陀劇場在上海壹戲劇大賞，上�，F代戲劇谷的演出，參與了《最后十四堂星期二的課》在上海的演出。2011年在上海與果陀劇場兩岸合作《單身公寓2011》，許曼地與臺灣導演聯合導演，與賴聲川《如夢之夢》的舞美設計張哲龍合作。而后她作為執行導演赴臺灣排演舞臺劇《不可兒戲》、《搶錢的世界》、《步步驚笑》、《誰家老婆上錯床》，與金士杰老師，燈光設計簡立人老師等戲劇界前輩合作。

許曼地說，臺灣戲劇有它比較細膩的，小而巧妙之處，有嚴謹地，發人深省的思考。而她有她的文化自信，有專業的素養，要去適應不同劇組的演劇習慣，也學習到了一些新的舞臺導演理念和創作方式。兩岸文化是共通的，戲劇更是愉快的相互交流、相互融合，“青山一道同云雨，明月何曾是兩鄉”，兩岸青年戲劇人共同書寫了戲劇的美好篇章。

許曼地導演正是青春好年華，我期待著她“墻內開花墻外香”一路走下去，走到國際大舞臺，香飄世界！