如吳克群這樣在不同的藝術生命階段，創(chuàng)作全然不同類型音樂的 artist，我會想到林憶蓮。

當然我這么說，有可能招來非議或白眼，可從藝術形態(tài)、意識輸出、音樂自律度等層面，吳克群確實從來沒停下過進取的腳步，就像林憶蓮即便早已站穩(wěn)華語女歌手 Top Level，仍會定期研習聲樂課。

對于吳克群的新專輯《銀河里擁抱》，我身邊的朋友多數(shù)表示“聽不懂”、“玩飛了”，因為他們幾乎和吳克群同齡（但我不是，我到底還是比克群小了一個世代，他出道時我剛讀初中) ，看著他一路從 Nobody 到 Somebody, 喜歡吳克群抒情歌的人，自然不太能接受《銀河里擁抱》這樣一張全然電氣化的專輯。

我也在第一遍聽完專輯《銀河里擁抱》后，感覺了了。

到第二次重播時，我恰被專輯中段的《跳完這支舞再走》和《阿茲海默》吸引了，第一遍曾留下“空隙感不夠”的沉重聽感，卻因為這兩首歌，真切感受到被精妙切分出的舒服韻律度，還有輕盈呼吸空間。

P.S. 速食音樂的時代，我還是會有花大量時間去研讀一整張專輯的耐心和興致，我相信多數(shù)專輯不一定是第一遍就能聽出趣味的。

再前一張在我身邊收獲類似評價，并在一段時間后口碑反轉的，是詹雯婷和她去年底發(fā)行的第二張個人專輯《FAYE 詹雯婷 在云彩上跳舞 嘰嘰喳喳》。

如果依照詹雯婷被賦予“神婆”的 title，吳克群這次更有點太空“神父”的味道，但他給自己的新化身定名為(K)，是的，受電影《K 星異客》啟發(fā)，吳克群在新專輯《銀河里擁抱》化身成來自 K-PAX 星球的生命意識體 (K) —— 我知道這樣層層繞繞的關系，極有可能拉高大多數(shù)聽者更深入聽這張專輯的門檻；或者，各位可以先去找來《K 星異客》電影一看，再來聽《銀河里擁抱》這張專輯。

所以我提出：要以怎樣的一種意識形態(tài)來聽《銀河里擁抱》這張專輯？

我的參考建議是：首先你是一個科幻迷，第二，你要有懂浪漫的心。看著賽博朋克感的專輯封面、科幻氛圍十足的電子 Intro 曲《降臨》，像是宣告繼 David Bowie 化身的 Ziggy Stardust 之后，又一位外星來客(K)就此“降臨”。

但結合吳克群這些年來在做的事，你會發(fā)現(xiàn)，即使這次新專輯科幻感十足，但人性仍是內容核心的本位。

從上一張“親身”訪談深入社會獲取創(chuàng)作素材，到這次轉而站在外星人(K)的角度“遠觀”一切，吳克群旁觀社會和人性的復雜，同時也參與甚至輸出故事，打造成 (K) 的人類觀察日記第一篇章。

“我的宇宙從擁抱你的那一秒誕生”，冷冽的合成器音效與許哲珮的溫暖和聲，同名曲《銀河里擁抱》飄蕩著 (K) 在浩瀚銀河里追愛的浪漫初衷。我想到曾有次和吳克群吃小龍蝦時，他用手機播給我聽還未發(fā)行的《銀河里擁抱》單曲，那時吳克群已經(jīng)一臉陶醉，并同時手舞足蹈地講述他的創(chuàng)作想法和表達企圖。

專輯的內容遠不只 (K) 的降臨和浪漫擁抱，這次的音樂故事線還有透過 (K) 的觀察，戰(zhàn)士、畫家、情感囚徒、變種人等人的故事分別上演，追尋電影《K 星異客》象征新希望的“青鳥”意象，引領愛的信徒去往幸福的彼岸。

在復古合成器氛圍中探索《弗洛伊德》的夢境空間，《國王密室》則由 KC 左元杰的饒舌揭開人性明暗面。

人類肉體凡胎的不屈不撓與大徹大悟在蒙古呼麥與 Future Bass 的交疊的《夸父追日》中得到揭示，HAYA樂隊黛青塔娜在《風林火山》中的蒙古語吟唱則為這首 Dubstep 戰(zhàn)歌注入了療愈力。

有歌迷認為專輯確實越聽到后半段，越在狀態(tài)，或許還有另一種聽感后味，那就是，前一半的 (K) 在銀河里漂浮，后一半漸漸有回到地球大陸。如果要找一條明晰的音樂分界線，我想大概就是吸引我對這張專輯“第二眼上癮”的《跳完這支舞再走》以及《阿茲海默》，帶著專輯的音樂情感走向，從挽留過渡到遺忘，又從重啟進化到超脫新生。

專輯制作伙伴幾乎沿襲上一張的原班人馬，別忘了去年在籌備專輯期間，吳克群還去參與了“芒果”的音綜《說唱聽我的》，因而結識了一批才華洋溢的 Rap 新星，在節(jié)目上合作的演出也以“番外篇”的名義收錄其中，有與王子咖KaaYe、六一船長和 NEW Z 集體創(chuàng)作的《普羅米修斯》，還有跟創(chuàng)作人太帥了花合唱的《X-Men 變種人》，“變種人”一句歌詞“現(xiàn)在開始放大招”的氣勢與調皮兼具的語感，有點令我夢回吳克群《大頑家》時的幽默。總之，曾在前作便融入過嘻哈元素的吳克群，這次與新生代擦出的火花更提升了重拍節(jié)奏性元素。

從新音樂風格角度來看，Synth-Pop 和電子樂是這張專輯的主要載體，但曾嘗試過電影導演、社會影音小說的吳克群顯然不以此為滿足，他借力“媒介即訊息”的當代傳播語境，完成他“形式即內容”的多媒體藝術秀：寫給女友的浪漫情歌《抽象》擁有影像分鏡的具象化表達，而《奇異博士》和《斯德哥爾摩》等歌則透過歌詞文本和配套的短篇小說，呈現(xiàn)出老式歐洲佳構劇的效果。

我跟克群有表達過很喜歡他在 2004 年的《吳克群》專輯中玩 Band 時的音樂質感，才知道克群一直以來都喜歡聽 Travis、Coldplay 還有 The Verve 等 Brit-Pop 樂隊，所以才有了他最初幾張專輯在 Ballad 情歌以外的那些 Bandsound 向的歌，吳克群也很明白地講“英式搖滾不是全部，現(xiàn)在連 Coldplay 都在一直變化玩新風格，還和 BTS 合作了，我也會和我的音樂偶像一樣往前走著”。

有人以不變應萬變地持續(xù)著自己的音樂之路，也有人一路不斷變化更新自我內在的風格系統(tǒng)，吳克群顯然是后者。

我不認為這是克群要討好年輕人市場的“獻媚”，因為等你擁有了 20 年以上的藝術生命周期，你會發(fā)現(xiàn)每一階段都能不斷玩出新鮮的內容，才真正是作為一個 Artist 最開心的收獲，從歌手到唱作人再到導演，我想這一次吳克群不僅僅是變身成為 (K), 他一定還有要做好一個全面、精準、細膩又玩性大發(fā)的 Artist 心態(tài)。