1983年春晚有多“瘋狂”：沒臺本沒彩排，熊貓賣藝，觀眾點播禁歌

作者：淮月

“質樸不再，笑容久久難忘�！�

“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。”

又是新年到，歡聲笑語中2023年春晚結束啦。不管節目如何，咱們看春晚，看的是一種情懷。

自從1983年，第一屆春晚開始，每年的除夕夜全家人一起看春晚，已經成為除夕的一種儀式和必不可少的一個環節。

但很多人并不知道，給我們帶來如此多歡樂和笑聲的春晚，來得并不容易和多么的瘋狂與大膽。

瘋狂一：沒預算沒時間，工作人員愁白頭

1982年11月份，編導黃一鶴被領導布置了特殊的任務：跨年夜舉辦一場聯歡會。

時間緊、任務重，黃一鶴愁的頭發都快掉沒了，他自己是編導，本來就沒有執導過大型舞臺表演的經驗，現在臨陣上場，問題一大堆。

他只好先找來幾個幫手：鄧在軍、楊勇、郭璐璐三人一起出謀劃策。這三人一人有大型舞臺執導經驗；一人對政策解讀很深，能幫忙把控尺度；一人是年輕人，對市場的流行更有獨特的想法。

第一屆春晚就在幾位導演的臨時磨合中、在導演們的潦草準備和大膽放手干中到來：

開播前10天才定下節目名稱：春節聯歡晚會；
沒預算、沒時間，不彩排，演員都到現場去，觀眾電話點播，點到誰，誰臨時上臺即興發揮表演節目；
在新聞聯播還靠錄播的時代，導演決定要直播這場聯歡會；
現場最專業的主持人趙忠祥報完幕就下班回家吃年夜飯去了；
四個業余主持人，現場問題頻發：忘記報幕下一個節目，主持人不認字甩鍋給電話接線員。

現在看來這場春晚是如此的潦草和大膽，可依然擋不住觀眾對這場晚會的喜愛，在歷屆春晚票選中，它多次高居觀眾最喜愛春晚榜首。

其實，讓觀眾喜歡和懷念的是1983年春晚的真誠和質樸，是演員貼近觀眾的心。

瘋狂二：沒錢錄播，那就直播吧

當時，現場直播節目還是一種比較前衛的方式，一是直播的經驗不多；二是第一次辦這樣的聯歡會，如果直播中出了問題，該怎么辦？誰負責？造成的巨大影響力和損失要怎么辦？

但黃一鶴和導演組再三考慮，還是先用直播的形式，因為更新穎，更能引起觀眾的注意，也算是一個宣傳點。

臺長王楓和領導們也同意了晚會直播，不過他們同意的主要原因里有經濟方面的考慮：錄播的費用更多。

因為時間緊，沒有時間選拔、彩排節目。錄播的話，一個節目肯定要保證完美才行，不然反復多次錄制，費用也是非常大。當時的臺里錄制設備一般般，預算又有限，萬一需要多次重復錄制，那得花多少錢啊。

所以最后還是決定就用直播的形式，至于現場就靈活應對吧。

瘋狂三：沒時間彩排，那就讓觀眾現場點播節目吧

我們現在的春晚都至少提前半年以上開始準備，從節目組的籌備，到節目流程設定，到節目的選拔，有充分的時間準備，也有更多的金錢支持。

可1983年的時候，節目組根本沒有時間去選拔節目，更沒有時間和金錢組織節目一次次地進行彩排。

節目組索性就直接“擺爛”：我們導演不選了，讓觀眾選！

節目組直接把所有的演職人員都請到了現場，讓主持人介紹下到場了哪些人，然后觀眾喜歡誰，就打電話點誰，想讓他們唱歌就唱歌，想讓他們說相聲就說相聲，總之下一個節目是誰、表演什么，全看熱線電話里觀眾點的什么。

于是，在晚會現場準備了4部專供點播節目，攝影師還清晰地錄下了觀眾的來電要求：“我們想請劉曉慶表演個節目”“下面一個節目，我想請嚴順開給表演一個《啊Q正傳》的啊Q。”

就這樣，全場的節目沒有一個事先排好的，請來六十多位表演嘉賓，誰會上場、要表演什么，也全都是“開盲盒”。

當然，全場誰才是最受全國人民歡迎的明星，電話點播進來也就一目了然。

這大概是最考驗人氣的時刻，也是考驗在場嘉賓心理素質和承受能力的時候。

這其中有很多小插曲，李谷一那時名氣很大，很多人喜歡她，點播讓她唱歌，姜昆攥著一沓紙，拉著要下去的李谷一說：“差點都能把我憋死咯”。

就這樣，李谷一唱完一首、下一首還是她、下下一首還是她……她只得連著唱7首歌，全場唱了9首歌。

不得不說，李谷一老師當年的人氣真的是賽過如今的頂流們。

瘋狂四：節目氛圍要活潑，不用專業主持人

除夕那天，趙忠祥正在錄新聞聯播，領導過來把他拽走，塞給他一張紙，讓他去另一個演播室，錄一個活動預告。趙忠祥匆忙之下的報幕，就這樣拉開了春晚持續四十年的序幕。

但趙忠祥也想不到，他這段報幕是1983年春晚上最專業的主持人報幕了，因為接下來這場晚會的四個主持人，沒有一個是專業主持、播音出身的。

黃一鶴導演覺得，現場直播的這場晚會，主持人是挑大梁的靈魂人物，要有很強的應變能力、控場能力，能應付直播中隨時發生的突發事件。

央視新聞的播音員在專業方面毋庸置疑，但他們一貫的形象是嚴肅的、莊重的，不是很適合晚會歡樂熱鬧的氛圍。

因此，黃一鶴決定從外面選擇有知名度，有能力的，觀眾又熟悉的演藝界人士來主持。他首先想到的就是相聲演員馬季和姜昆，這兩人國民度高，能力強，作為相聲演員也十分能制造笑點。

之后，黃一鶴又請到了默劇演員王景愚。這個名字大家可能陌生，說起《吃雞》是不是很熟悉？啞劇《吃雞》就是由王景愚創作和表演的，他憑這部啞劇一炮而紅，有一次他去吃肯德基還被人拍下來發出去，也是夢幻聯動了。

1977年，王景愚創作諷刺喜劇《楓葉紅了的時候》；1982年，他創作諷刺喜劇《可口可笑》。王景愚的啞劇小品無愧于小品的本質：對某些社會現象進行諷刺，作品立意和深度○超現在一些四處湊梗的小品。

第四位主持人是劉曉慶，這是唯一的一位女主持人。晚會主持中31歲的劉曉慶穿著紅上衣黑裙子，既渲染了節日的氛圍，也有著溫柔和端莊；表演節目的時候，劉曉慶換成粉色襯衣，這又是一件引領當年潮流風向的服飾。

這四位主持人，馬季大氣中不失幽默風趣，王景愚沉穩細心有大局觀，姜昆積極活潑應變能力強，而劉曉慶則中和了男主持人帶來的陽剛，讓合家歡晚會多了一絲溫馨和柔情。

瘋狂五：觀眾在線點播禁歌

1983年春晚，最大的突破應該是讓當時的禁歌《鄉戀》登上了舞臺。

這首歌是電影《三峽傳說》中的插曲，因為李谷一采用“氣聲唱法”，清新溫情的旋律，在李谷一的柔美演唱下，就如一股清風輕輕拂過心上，讓一直沉浸在沉悶、嚴肅環境之中的人，感覺到了清風拂面的感覺。

但這樣低沉纏綿的流行歌曲，與當時流行的“高、快、響、硬”曲風不符合，因此被批評為“靡靡之音”，成為一首“禁曲”。

可一切都阻擋不住大眾對這首歌的喜歡，當晚這首《鄉戀》點播率超過了百分之六十，無數人不顧昂貴的長途電話費，打電話進來，紛紛要求李谷一現場演唱這首歌。

節目組和導演黃一鶴的壓力很大，李谷一唱不唱這首歌代表的意義完全不一樣，最終領導拍板決定：唱！

就這樣，李谷一滿含熱淚現場演唱了《鄉戀》，春晚上的表演意味著李谷一因這首歌被打壓的事情結束了，她的事業也終于走出低谷。

也意味著某種程度上的思想解放，這也是1983年春晚的意義，作為第一次出現的全國聯歡會，它的每一個節目都有著特殊的意義。

這場晚會上，還有王景愚重新表演《吃雞》，這部啞劇在過去的二十年里因為某些原因被禁，直到重新出現在春晚舞臺上，才讓王景愚重新被認可。

如今看來，《鄉戀》的靡靡之音與現在的抒情流行歌曲相比，不過是小巫見大巫，只是在當年做出決定的人，卻要承受巨大的壓力。

瘋狂六：大熊貓上臺賣藝，猜燈謎點燃全國人民熱情

1983年的晚會上，還有兩個特別的活動，一個是請熊貓上臺表演節目，很難以想象吧。

只見國寶大熊貓先是在臺上文雅地吃起了糕點，之后又喝起酒來。

酒足飯飽后，兩條狼狗在前面拉車，大熊貓坐在車上吹起喇叭。頓時臺下是歡聲笑語連成片。

現在的國寶待遇多好啊，少吃一根竹筍，粉絲都會嗷嗷叫，待遇那叫一個高。

可他們的前輩卻要“上臺賣藝”，逗樂觀眾。

現在我們是很難看到熊貓上臺賣藝了，那也算是一種“絕唱”了。

那場晚會，全國觀眾的參與度都很高，因為“猜燈謎”。當時有5個燈謎，觀眾猜對了，把答案寄到電視臺，前5000份猜對的就有獎勵。

這一活動，幾乎牽動了全國觀眾的心，有朋友說用一家人的名字寄出去5封信，郵票錢都趕上了獎品的費用，可大家還是積極參與其中。

當時給的獎品是自動鉛筆、小小的記事本、紀念冊等等，這些是那時候的“暢銷品”。

雖然獎品價格低，可代表著一種心意和榮譽，大家還是積極猜燈謎。

那種積極參與的熱情，是現在的我們很難想象和理解的。

小結

1983年的第一場晚會，全部的演職人員只有六十多位，他們全都自備服裝，現場觀眾也只有200多人，可就是這樣簡陋的情況下，他們依然用飽滿的熱情和優秀的才藝，為全國觀眾奉獻了一場熱情、活潑的晚會。

縱然那場晚會太過“瘋狂”，甚至有很多天花級別的“失誤”，可正是這些翻車現場，打響了“春晚”的名頭，讓春晚成功走入千家萬戶中，成為國人記憶中不可磨滅的一部分。

重看那場晚會，我們發現那個時候，演員和觀眾的心貼的很近，表演節目都是從觀眾的角度考慮，現在的節目演員們只想炫自己，想著怎么才能不失誤，反而忘記了表演的本心。

也許我們再也回不到那個質樸的年代，但觀眾那些純真的笑容，卻讓人久久不能忘懷。