2023年2月LOEWE羅意威基金會工藝獎宣布了30件決賽入圍作品。

這些作品將被納入春季于紐約舉辦的2023年LOEWE羅意威基金會工藝獎展覽。展覽將公布決賽獲獎者（獲得5萬歐元的獎勵）。

這項年度獎項旨在尋找擁有原創藝術概念，并用現代工藝改良傳統技法的手工藝品。我們希望通過本獎項找到并支持來自世界各地的任何年齡（18歲以上）和性別的能夠創造擁有超凡審美價值的藝術家。

LOEWE羅意威基金會希望找到能重新詮釋現有工藝，反映作者獨特的手工和語言的作品，展現手工藝對當下文化做出的貢獻。

2023年LOEWE羅意威工藝獎評委會，包括2022年LOEWE羅意威工藝獎得主Dahye Jeong在內，來自設計、建筑、新聞、評論和博物館策展等領域的13位知名人物將組成評委會，包括：

羅意威創意總監 Jonathan Anderson、日本設計師 深澤直人、中國建筑師 王澍、西班牙工業設計師 Patricia Urquiola等。

下面為你介紹的是30件決賽入圍作品：

1

“蒔繪工藝勾勒的起伏的線條”

以蒔繪工藝——即將精細的線浸漆后與銀和錫，層層疊疊，創造出的器皿。金屬涂層在不同程度上反射光線，創造出柔和的律動，并通過線的起伏圖案進一步強調。

這件作品使用了一種全新技術，基于日本的干漆傳統工藝——但在這件作品上，通常在表面上垂下的布料，被替換為許多絲線，令漆成為器物結構的組成部分，而不僅是一種裝飾。

2

“用本土材料混合成紙漿做的石料”

這件聚攏一處的華美綠松石容器擴展了籃形結構的極限，并借鑒了美國本土的傳統。來自亞利桑那州索諾蘭沙漠的現成材料，包括熊草、絲蘭、野花、雜酚油、銅、火山巖和龍舌蘭被混合成紙漿，并垂掛在石料上，創造出富有表現力的形狀，它傳達著來自誕生地的世代教誨和記憶。

3

“多彩俏皮的肉肉蔬菜”

這一在形式與顏色上活力兼備的雕塑品是用戰后的石膏葉模具制作的，該模具來自法國以陶器聞名的瓦洛里斯地區。

石膏的板塊元素被沖壓入模，小心翼翼地扭轉和調整形狀，然后直觀地連接在一起，創造出龐大伸展的有機造型，是對18世紀萵苣器皿的俏皮致敬。隨后，作品被噴上一層細密的釉，最終呈現由綠轉紅的漸變色，令人聯想到植被與明亮的火焰。

4

“觀察者”

一件錯綜精細的木制雕像，由單獨的實木塊雕刻而出，置于一枚由舊獨木舟改制的木框中。在約魯巴人的信仰中，雙胞胎具有特殊的意義和力量，每件雕像都回顧了家庭成員在雙胞胎嬰兒死亡時制作一個伊貝吉娃娃的傳統，令死者的靈魂得以繼續以物理形式被銘記，繼續在人世間受到照顧。每一枚雕像都被精雕細刻，施加粉色和橙色的水洗手繪，隱示著每個生命的獨一無二。

5

“青銅鑄物上的中國山水畫”

這件美麗的青銅鑄物使用古老的技術打造，如同碩大的玉雕一般。被手工雕刻成光滑、有機的形狀的木模，被熔化的高溫銅液鑄造。平滑又富有肌理的表面裝飾著豐富的銅色，令人聯想到傳統的中國山水畫。

6

“陶瓷的結晶世界”

這一精致的作品遠超普通手工陶瓷的呈現水平，以用數百個微小的部件精心創造的?；ㄙM逾一年時間完成，其復雜性是通過分層和排列等形式實現，并在入窯燒制前將它們熔化在粘土胚心上。

在燒制過程中，被添加至表面的長石粉或銀云母形成了結晶結構，進一步增強了作品的傳神細節，迸發出交響樂般的視覺能量。這件作品展示了卓越技藝和藝術性之間的重要平衡。

7

“紙與絲綢的神奇交融”

這個雕塑容器的靈感來自于樹木的紋理和形式，并探索了兩種不同材料的獨特屬性：手工紙和絲綢纖維。通過觸感的交融，材料的精致性和固體容器形式的構造之間的張力被推向極致。

通過將紙纖維懸浮在著色的液體中以創造出半透明的層次，容器呈現出異乎尋常的輕盈感，其制作過程極費工時。簡單的形狀和柔和起伏的表面與令人驚訝的色彩使用形成對比，捕捉光線并在天鵝絨般的表面上創造出不同的色調，反映了蛻變的概念。

8

“帆布的畫布”

在這套三枚一組的珠寶中，帆布被折邊和卷起，創造出一套分層復雜的可穿戴胸針。卷起的畫布被固定在一張薄金屬板上，其邊緣被涂上漆以創造光滑的邊緣。中間的畫布裸露在外，而后被涂上薄漆，如同沉積巖一般標志著時間的流逝。

9

“被幾何切割的陶器”

這一器物彰顯了創作者對粘土的深刻理解，以及如何操縱它來改變其特性。借鑒韓國古代傳統技藝，器物在陶輪上被塑造，起初光滑的外表在一系列精確的雕刻和切割后，被巧妙地塑造成一個切面的幾何表面。在燒木柴的窯爐中燒制，使其表面產生了不同的紋理，增強了粘土的自然色彩，成為器物斜面的點睛之筆。

10

“膨脹的大罐”

這件體積龐大的器皿將傳統韓國白瓷大壺造型移植到金屬制品的鑄造中完成了工藝革新。通過在點焊銅板上涂上瓷漆以創造出豐富的色彩表面。起伏的有機形態創造了一種彎曲和膨脹的感覺，就像作品在表面上擴張和焊接的痕跡，揭示了制作器物的每個需要反復施加的手工藝步驟。

11

“手工給工業制品植入呼吸”

這幅紡織壁掛的靈感來源是身體的呼吸節律與的編織物往復形態的關系。該作品部分在工業提花織機上完成，同時使用了手工技術和機械工藝。從織機上取下后，紡織品被手工操作，解開，并在一些地方重新加工，以創造出不同的紋理，暴露出作品的基本結構，以及經緯線之間的關系和張力。

12

“一天之中的大紅巖”

這一引人注目的大型金屬容器將陽極氧化鋁底板與近乎隨機角度的鈦制鋸齒片相結合，支撐著薄薄的鈦壁。內部被渲染成發光的粉紅色，作品的棱角令容器壁的反射顏色發生變化——靈感來自澳大利亞大紅巖在一天中不同時間點的顏色變化。

13

“108”

一張由108件小規模的可穿戴珠寶雕塑組成的臺面，展示了各種琺瑯工藝。這些作品的靈感來自于數字108在佛教中的意義，中國與日本的寺廟在除夕夜的午夜敲響108下鐘聲，作為一種凈化儀式。這些珠寶作品是由作者過往項目的富余物料創造的，采取簡單的抽象形式。與傳統的上釉技術相比，經過亂序處理的熔化過程在表面上形成了對比清晰的區域。

14

“宇宙星空”

這件不透明的玻璃器皿通過結合韓國與英國的文化視覺，帶來了更加玄妙的觀感，誕生出一件似曾熟識但又難以被定義的作品。這件作品表達了作者從韓國移居英國的經歷，他對家鄉的懷念，以及對文化真實性概念的挑戰。這一器皿完全由3D建模軟件和3D打印技術創造。

通過使用小熔塊大小的玻璃，并在燒制過程中跳過浸制步驟，刻意在表面創造出小空洞這一通常被視為瑕疵的細節。隨后，這些空洞被鑲嵌上金箔，與容器的光亮表面形成對比，如同宇宙星空一般盛贊著器物獨一無二的微瑕之美。

15

“被掏空的樹干”

這一獨特容器采用日本古漆樹的殘余樹樁制作，結合了日本古老傳統工藝和革新自創技藝。樹干被挖空，安裝了一面底座。容器的內部表面被精細拋光，而外部則保留了樹皮的原始特征和痕跡，這是該樹在其一生中經受嚴寒的證據。在夏秋之交的短暫時間里手工采摘的大漆被施于器物表面，完成了這一作品。

16

“陶瓷表面的更多可能性”

這件正式但概念性的作品由兩部分組成，頌揚了陶瓷表面的可能性，并受到自然和人造形式的啟發。故意模棱兩可，它的形狀可能是指兒童游戲的片段，或是一個警告的標志，讓人想起浮標或爆炸裝置。這項工程采用了多種技術，從拋輪到線圈構建，每個表面都有不同的光潔度。

粗糙的拋光外觀與黑色和紅色的光滑緞面和釉面形成對比，這些光滑緞面或釉面是用赤陶或陶瓷釉完成的，并在電窯中燒制，進一步強調了工作中安全、危險和破壞之間的緊張關系。

17

“玻璃粘土”

這項高度實驗性的工作以意想不到的方式結合了材料。受陶瓷傳統的啟發，這里的玻璃被用作粘土。圓盤狀的形狀，有一個小的圓形切口，是在玻璃中鑄造的，然后使用傳統的奧特奇爾漆技術完成，用金葉裝飾，然后在窯中燒制。由此產生的工作是對質量和體積的研究，這只能通過利用玻璃的特性來實現。

18

“玻璃景觀”

這些玻璃雕塑表達了與自然的密切關系，并提到了景觀的進化和自然特征之間的相互聯系。這些作品采用熔模鑄造法創作的，并通過精心策劃和控制色彩的使用，在整個作品中創造出不同程度的透明度。

這種對光線的操縱，透過在作品表面創造對比強烈的啞光和光滑區域進一步呈現；通過使用幾種不同的手工加工技術，包括研磨和拋光，創造出一種富有觸感、結節狀的紋理，展示了玻璃的藝術可能性。

19

“珊瑚椅”

這把椅子將尋常的功能物件變作一種奇特的雕塑形式。原本代表家庭概念的室內空間被轉化為自然世界一個縮影，參考了真菌、種子、珊瑚和生物病原體。以簡單的雪松木骨架為開端，作者利用羊毛針氈作為雕塑工具，在幾個月的時間里緩慢構筑出椅子的表面，一面堅硬的、令人驚異的密織結構。

作品引人注目的形式通過手工染色美利奴羊毛創造的大膽色彩得到了進一步加強。這把椅子既具有功能性，又以張揚的外表挑戰了對室內空間所代表的安全與庇護的慣性聯想。

20

“花蕊紙網”

通過將薄紙條打結，作者創作出這幅充滿冥思性的作品。作者使用了在日本京都駐地期間學習的技術，構建出一面相互連接的網絡，每處紙結都代表著個人生命中的一個時刻。每個結都被染成了紅色，以表示記憶的意義，連接它們的細長紙線如同花蕊，而其貫通的記憶就如同植物的花粉，象征了生命與成長。

21

“回收聚乙烯袋做的景觀項鏈”

這件可穿戴配飾探討了人類與自然界的關系，并強調了保護獨特生態系統的極端重要性。該作品使用回收的聚乙烯袋創作，這些袋子被以不同的方式處理以創造各種紋理，是對拉丁美洲濕地的場景化表現。濕地在維護生物多樣性和防洪方面發揮著重要作用，而這條項鏈記錄了它們在人類影響下的存續掙扎。

22

“舞動的農田”

這款地毯使用拉賈斯坦邦有2400年歷史的古老地毯制作傳統打造，該手法如今已被商業流水線所取代。地毯上包含20多萬個不對稱的手工波斯結，以手紡綿羊毛和竹絲編織而成。與商業化生產的地毯相比，它是在沒有固定圖紙的情況下創作的，這也給予了手藝人在織機上表達自我的自由。

作品標題意為 "舞動的農田"，描繪了制作者生活的村莊和周圍田地的抽象景色，以及一系列精致的細節：比如谷物和蔬菜的圖案。

23

“玻璃極限圈”

這件碩大而脆弱的作品探索了玻璃材料的極限。創作者使用玻璃粉填滿環形石膏模，而后入窯燒制，所產生的作品是薄而空的，表面有呈開裂、收縮和滴落狀的區域。這些材料的熱力轉變留下了強烈的視覺痕跡，因為每處細節也對玻璃成型有著至關重要的影響，整個過程必須被仔細控制，以防止玻璃脆弱結構的破裂。

24

“天然樹皮之器”

這一簡潔而充滿視覺張力的木盒由來自日本東北地區的胡桃木制成。木頭被剝去了樹皮，然后被塑造成一個簡單的盒子形狀，顯示了工藝手法對材料的理解與尊重。樹皮在側面重疊，用簡單的縫線固定，其形狀讓人想起日本的插花花瓶傳統。盒子的簡單形式使其對材料本身的尊重和木材的天然性質彰顯無遺。

25

“如紡織品的陶瓷球”

這一巨大的球狀陶瓷作品初看如同一件紡織品，由不同的材料拼接而成，用白色和紅色的滾邊劃分區域。在它的中心是用氧化鈷和綠松石染色的石器。在歷時五個多月的制作過程中，微小的粘土球被精心地用手滾壓和壓扁，然后用針刺出一個有紋理的表面，形成了類似天鵝絨的華美觸感。

26

“黑色輕柔的瓷器”

這一手工鑄造的利摩日瓷器是對空間和運動形式的美麗研究。瓷器的柔韌性被大膽地用技巧和精度處理，創造出微微扭曲的姿態，并呈現相對的三角幾何形狀，并施以豐富的緞面黑色釉面，成品帶有一種和諧、優雅和驚喜的感覺。

27

“珍珠玫瑰枝”

珍珠碎片被穿在一根結實的不銹鋼線上，然后進行雕刻，創造出玫瑰枝的形狀，并以銀鑄的刺作為點綴。為這一作品選擇的珍珠比標準珠寶做法中使用的珍珠等級低，但通過雕刻它們并將其用作結構部件，展示了材料的獨特品質、強度和易逝之美。

28

“母與子”

這件紡織作品將材料通過手法分為多個層次，以表達關于家庭和社區的凄美隱喻。它是對母系的愛與支持，以及作者與女兒之間溫柔關系的致敬。作品描繪了母女二人并排相擁的輪廓，使用了多種技術，包括離機編織、打結、鉤織和針織，隱喻母系社群內相互聯系的非等級關系。作品的某些部分沾染著自然干燥的紅陶土，作為多個國家南部文化的一種重要材料，它在纖維四周形成了一層堅實而靈動的保護殼。

29

“蛋生盤古”

這個復雜的而具有表現力的雕塑作品使用苧麻纖維打造，受中國草布編織技術的啟發。卵形的懸掛裝置讓人聯想到關于世界誕生的中國神話：蛋生盤古，開天辟地。精細針織和編織的徑向圈層創造出復雜的內部結構，這種對纖維的精湛運用與通過使苧麻纖維變形而產生的高密度外觀形成了對比。

30

“金屬‘瓷’器”

這一作品是對傳統韓式瓷罐的現代詮釋，結合了傳統形式和現代美學，打造跨越功能和裝飾之間界限的器物。由鎳和銅線焊接而成，用銀接駁成精致的截面，平面之間的重疊產生出復雜的陣列，并通過噴砂和手工打磨來創造出光滑的表面。

LOEWE羅意威手工藝大獎2023鏈接：

https://craftprize.loewe.com/zh/craftprize2023（可點擊文末閱讀原文）

歷屆獲獎作品：

筆者：立風

日本九州大學產品創新專業碩士畢業，專注產品創新，設計作品榮獲紅點、A Design、日本設計學會大賞、金點獎等大獎。