守一份匠心 照一方凈土——云南玉雕名師朱云龍

石韞玉而山輝，水懷珠而川媚，玉在山而草潤，淵生珠而崖不枯。與玉對話是無聲的，它自身帶有天地靈氣，玉石自己的語言有很多，朱云龍說自己的工作就是要把它的每個語言連接起來，讓它變成一個完整的作品，用心去做，成就它們的獨一無二。

朱云龍，云南玉雕名師，1988年生于云南麗江，受東巴文化以及家里濃厚的藝術氛圍熏陶，從小對東巴文化尤其對雕刻藝術尤為喜愛，是麗江市東巴文化玉雕藝術工作室創始人。他擅長人物、花鳥、貔貅、古獸等多種在雕刻工藝上熟練運用圓雕、浮雕、鏤空雕等技法，追求賦予作品靈性，作品深受廣大藏家喜歡。

人生百年，所遇所見，所念所想，所做所選，終會成就不一樣的奇妙人生。朱云龍與玉結緣，始于家庭，終于情深。1988年他出生于“工藝之鄉”云南省麗江市，從小耳濡目染，他開始學步的時候就開始在毛料堆里玩，常常聽著優美雕刻機聲伴隨著美夢。10歲開始自學雕刻，繪畫素描、花鳥小件、招財瑞獸、山水擺件……雕刻至今，上千件還是上萬件，已經數不清。十年光陰里，他用一把把雕刀守護著玉雕藝術的純真初心和使命。雕刻是麗江文化不可缺少的，有形、有價值的產業，朱云龍不能忘記，也不想放棄，所以與玉為伴多年，是一種順應自然的傳承，也是一種冥冥之中的注定。

玉石之聲，聲聲皆是守得一顆初心，玉雕逐漸成為朱云龍生命中注定的事業，他選擇默默守護這一古老技藝，通過玉雕傳遞內心的溫度。后來的朱云龍師從民間資深藝人，經過多年的歷練和沉淀，他的雕刻技藝上越來越嫻熟，不僅汲取了老一輩雕客匠人的藝術特點，其創作的作品追求自然、古樸的風格，具有很強的民族文化元素表達，既注重對中華傳統文化的理解，又認真研究現代雕刻藝術的表現形式，把玉龍雪山、黑龍潭、五鳳樓等這些家鄉古老的建筑與風景、獨特的民俗文化，通過玉雕方式展現大家。

唯有熱愛，可抵歲月漫長，當很多人認為雕刻是死板枯燥的時候，他卻覺得雕刻是充滿生趣，甚至是驚艷的。當一塊平淡無奇的毛料，在自己的手里脫胎換骨，變得光彩熠熠，匠人的技藝和風格蘊藏于細膩的雕琢，也有著化腐朽為神奇的力量。

十多年里，他始終沒有忘記自己的初心，不斷在生活中尋找素材，用質樸的思想，突破傳統的雕刻技法，為大家呈現雕刻的美，雕刻著玉石，也雕刻著自己的心，更是把一件件精美的藝術品，雕刻進永恒的歲月中。即使經歷了三年疫情，很多人放棄了這個職業，他也從沒有動搖過，反而是在自己的領域不斷學習、不斷研究，繼續傳承這份古老之美。

玉雕最考驗匠人的技藝水平，這些看似無法度量的刻痕，必須如數學運算般精準，作品的神韻和巧思全靠指尖的拿捏。一件好的作品，給人帶來的享受，不只是作品精美的外表，還有它內在的文化底蘊和顯示出的精益求精、不懈努力的奮斗精神，這份用精琢詮釋的“匠人精神”值得頌揚。

亂世黃金盛世玉，黃龍玉是新一代國玉代表，朱云龍的新作品《清明上河圖》正是用黃龍玉雕刻而成。習主席在十九大報告中指出，實現中華民族偉大復興是近代以來中華民族最偉大的夢想，源于此，朱云龍用了近半年時間雕刻了這件作品，只愿山河無恙，國泰民安。

《清明上河圖》是中國歷史上最具代表性的繪畫作品之一，它描繪了北宋時期東京汴京城內的生活情景，包括官僚、商人、庶民、手工業者、水上交通、建筑等等方面。作為中國歷史最有名的繪畫之一，《清明上河圖》有助于重建北宋時期的城市生活情況，向人們展示了一份珍貴的歷史記憶。"清明上河圖"還是中國繪畫史上的珍寶，它采用了線條變化、筆墨處理、色彩運用的嚴謹處理，體現出中國文化中的"中和"美學思想，融匯了中國傳統的書法、繪畫和建筑技巧，是中國古代繪畫藝術的代表之一。《清明上河圖》具有不可替代的價值，成為了大家了解宋代人民生活的一個窗口。朱云龍這件作品用玉雕的形式生動形象地還原了部分場景，具有深遠意義。

壁立千仞匠心添筆，風華正茂制造卓越。談及匠心，朱云龍認為工匠精神的種子不但需要精心、細心、耐心地滋養呵護，還需要自身技藝與品格的不斷提升，對極致的每一份堅持，精于工，匠于心，品于行，不負匠心之人終究會結出不甘平庸、不負光陰的果實。

主要成果

作品《悟道》榮獲第二屆“玉滿乾”杯金獎；

作品《天人合一》榮獲2014年廣東省“玉魂獎”銅獎；

作品《龍鳳呈祥》榮獲芒市第四屆“金象獎”金獎；

作品《滿載而歸》榮獲第一屆“玉滿乾”杯優秀獎；

作品《關公》榮獲芒市第四屆“金象獎”優秀獎；

作品《清明上河》榮獲芒市第四屆“金象獎”優秀獎。