陳國義：我畫冰雪山水畫的幾點體會

我畫冰雪山水畫的幾點體會
陳國義

我是土生土長的東北人，對于學習和創作冰雪山水畫具有得天獨厚的條件。但是由于冰雪給生活造成諸多不便，所以從小到大對冰雪的恐懼和討厭情結一直縈繞在我的心頭。是1996年央視二頻道的《冰雪畫家》節目使這種情結得以化解。從此，我開始喜愛冰雪，開始觀察研究冰雪并開啟了追隨冰雪山水畫創始人于志學先生畫冰雪的藝術人生。

下面，就結合我多年來的學習和創作實踐，談幾點體會。
一、冰雪山水畫是中國畫的重要組成部分，是對傳統山水畫的創新和發展。
談起中國畫就不能不談筆墨。筆墨是什么？筆墨是中國畫的兩大基本元素，是中國畫的DNA，是中國畫的傳承基因。有無筆墨，也是鑒別一幅繪畫作品是不是中國畫的重要依據。冰雪山水畫，不但繼承了傳統的筆墨，而且于志學先生還發明了表現雪坡的潑白法，表現雪峰冰層的重疊法，表現冰凌的滴白法，表現雪松的倒鋒用筆等。這些方法，或中鋒或側鋒或散鋒飛白，其實這些新技法也是傳統筆墨在繼承的基礎上的創新和發展。只有把這些新技法與傳統技法巧妙結合，靈活運用之，才能畫出一幅理想的冰雪山水畫。我的《寒江雪柳》等兩幅冰雪小品，就是用傳統技法與冰雪山水畫礬墨技法有機結合的產物。
二、作品雅俗共賞是我追求的理想目標
我認為，雅俗共賞的作品才是最具有生命力的作品。那么怎樣才能使自己的作品雅俗共賞？我多年來的創作體會是：以形寫神，形神兼備。當然，這里的“形”并非指是照相機里的“形”，而是寫意的“形”，經過夸張概括提煉的“形”，讓人看了感官舒服心情愉悅的“形”。于志學先生作品里的雪松的“形”就是這樣的形。它和自然界的雪松有很大區別，但是它卻比自然界里的雪松更美，更生動。要做到這一點，就要求作品中的物像雖然經過概括，夸張和提煉，但它必須既要符合物理，又要符合畫理；也就是既要符合樹木的生長規律，又要符合構圖要求，二者不可偏廢。要解決好這兩個問題，一要堅持到大自然中去寫生和觀察，了解和掌握要表現對象在自然界中的物情物態和存在的規律后再動手畫。躲在家里閉門造車是不行的。二要認真學習和研究藝術規律，到藝術規律中去找答案。
三、傾情家鄉小景，繪制動人畫幅
由于疫情影響，不便外出寫生，近幾年只好畫畫家鄉周邊的景物。春夏秋三季，經常到野外寫生。冬季雪后，特別是每年的第一場雪后必定帶上手機賞雪拍照。從前我并不看好家鄉的景色，總覺得山不名，水不秀，沒啥可畫的。經過這幾年的磨合，使我跟家鄉的小景產生了感情。特別是冬天的雪景對我已經成為一種誘惑。雪壓茅屋，冰垂柳條，凍樹霜枝，新雪覆蓋下的草垛甚至是頂雪臨風的幾棵玉米秸稈都顯得那樣潔美動人，都在激發我的冰雪畫創作欲望。在這種欲望的驅使下，幾年來我創作了一批大大小小的家鄉冰雪畫作品。通過這幾年的實踐，使我體會到，畫冰雪山水畫，不必非畫名山大川，我的東北家鄉才是取之不盡用之不竭的素材寶庫。

這幅《秋雪圖》描繪的是多年前的一個深秋，夜間一場大雪從天而降。農家從田間收回的玉米還沒來得及入倉就被大雪覆蓋。我看在眼里，一句瑞雪兆豐年的老話涌上心頭，于是立刻拍了下來。回來后馬上著手創作。在構圖上，首先調整了透視關系，把強烈的焦點透視轉為散點透視，拉開空間距離，玉米堆的堆腳、柴垛的垛腳及三輪車車腳擺放參差曲折錯落，使地面造成一種由近及遠的延伸感。房后的樹木是加上去的。先用濃淡礬墨畫前面的老干細枝，再用純水墨畫遠樹。完成后用濃淡墨渲染天空云氣，使畫面水墨淋漓，虛實互襯。為了和左上角樹木墨色呼應，壓住兩角，在畫面的左下角添加豬圈畜棚。

這兩幅小畫，一幅叫《寒江雪柳》，另一幅我還沒給它取名字，畫的是同一個地方。說是寒江，其實只是我家附近的一條小河。那是一個剛入冬不久的日子，我到溪邊散步，見到蜿蜒曲折的水面上，結一層玲瓏剔透的薄冰，急水處又流水潺潺。泉聲悅耳，冰色清心。在別人看來這只是一個很尋常的小景，卻激起我的創作激情。我立刻轉身回家畫了這兩幅小畫。先用礬墨重疊法畫薄冰雪樹和對岸雪嶺，然后用純濃淡墨畫水面、潑濃淡墨表現天空。

這幅《玉樹瓊枝圖》，畫的是郊外一棵落雪后的老榆樹。這幅畫我畫了兩稿。第一幅的落雪部位我用礬墨進行了細勾細畫，雖然質感表現的比較到位，但感覺有些細碎繁瑣，所以又作此幅。這幅吸取上幅的教訓，樹木主干的落雪部位礬墨側鋒幾筆帶過。用筆簡略了，但觀感更舒服了。一株主樹略顯孤單，又添幾棵遠近大小之樹作陪，用以豐富畫面、增加層次、拓展空間。