編者按：

瓷版畫的歷史并不長，也就一百多年時間。但中國的繪畫歷史卻是源遠流長。

潘天壽在《中國繪畫史》上說：“太古狀態，雖邈遠不可考；但中華民族，到三皇五帝時，已在黃河流域上，發現文明之曙光。相傳有巢氏，給輪圜螺旋，或系一種繩墨？然推其形象，已略存繪畫之意味。”

潘天壽的這本書梳理了各個時代的繪畫史，從唐虞夏商周到春秋戰國，從漢代魏晉到唐宋，再到明清。

瓷版畫雖然歷史不長，但卻是瓷器文化與繪畫藝術的完美結合。畫畫在宣紙上，宣紙有吸水性，而瓷板不吸水，要在瓷版上畫，不僅要有畫畫的功力，而且還要有畫瓷的技藝。

“中國陶瓷藝術終身成就獎”、中國陶瓷藝術大師陳仰中，畫陶瓷畫了一輩子，但他依然在學習、在研究，用他的話說，藝術是無止境的。

▲陳仰中大師

文｜白鹿新聞首席藝術評論員洪巧俊

這是一個幽靜的地方，遠離了喧鬧的城市。對面是山，背后還是山，屋里有一位老人在畫瓷版畫，他就是陳仰中大師。

陳仰中大師今年80歲，可以說他與陶瓷藝術打了一輩子交道，他在用他的筆，畫他的人生，一畫就是60年了。

人生七十古來稀。但陳仰中大師依然耳聰目明，依然在畫他心中的花鳥、人物等。

以前他總是在陶瓷上畫工筆，如今他是在瓷板上自寫意。看他的畫是隨心所欲，如果畫中有鳥，那鳥一定是工筆，他把寫意與工筆融合得巧奪天工。

在他畫室的案板上，擺放著大大小小的毛筆，多種顏料，還有棉簽、吹風機，水和油等。

他自己研究了一道獨創的畫法，都是緣于瓷板畫不吸水，但又要畫出中國畫的效果。

比如他用三四根棉簽蘸墨，在瓷板上畫老樹枝，樹枝是那么栩栩如生，用透毛筆畫云朵，然后噴點油，再用吹風機吹，簡直神了，那漂移靈動的云躍然在瓷板上。

這種畫法難道不是游戲人生的態度？

記得潘天壽說過，“清代繪畫，自寫意派大發展后，寫意諸作家，均能以游戲態度，作簡筆之水墨花卉，以及梅蘭竹菊展；則墨戲一科，可謂全并入寫意畫范圍之內。”

古人畫的是宣紙，而陳仰中是在瓷板上“墨戲”，卻能“別成雅構，疏花細蕊，豐致翩翩”，這是他用一輩子的心血凝成的藝術風格。

▲寫意梅花

大寫意不是信手涂鴉，而是更注重細節的把握和處理，有時畫大寫意比畫工筆還要細上更細，細節決定成敗，因為畫面內在的精神要比單純的筆墨更感染人，更能打動人，更震撼心靈。

一個能畫出大寫意精品之作的畫家，筆墨功夫這是前提，更需要的是藝術家的文化、哲理、境界的綜合修養，這不僅需要積累，而且還要有觀察生活的獨特眼光。

有了這種眼光，有了在瓷板上畫的獨特技藝，才能畫出撼動人心的精品力作。

《一點春意》以渾融的意筆涂沫出來的梅枝，以細致工筆勾勒出的梅花，還有那細膩的小鳥，看似簡單，但有意趣，充溢著清新自然的畫面動感。

▲花開富貴

《蓮說》渴筆的勁健、淡柔的輕柔、墨色的濃淡深淺化，交錯對比，呈現出一種異乎尋常的清奇之美。

畫中景物主要以大寫意的筆墨涂、抹、勾、寫，樸實而率意的平直線條，酣暢寬厚的墨色墨塊，簡略單純而又變化多端，凝練老辣而又天真爛漫，別具情趣。

陳仰中大師畫寫意，是從七十歲開始的，以前他的畫大都是工筆，特點就是大，大得氣勢磅礴，比如他創作的黑檀木瓷板畫《松鶴屏風》，長度是12米、高是3.12米，差不多耗了兩年時間。

▲松鶴屏風

畫面是蒼松翠柏，祥云瑞鶴，姿態萬千，惟妙惟肖：有的引頸嘯天，有的埋首入羽，有的低首覓食，有的閑梳羽毛，有的振翅欲飛，有的翹首張望，也有的三五成群、竊竊私語……舉手投足間，所有的表情和體態都被仰中兄表現得淋漓盡致，生動有趣。

▲松鶴圖大魚缸

還有被稱為中國最大的魚缸——《松鶴圖大魚缸》，直徑2.08米的百花百鳥大掛盤……這些大的作品氣勢磅礴，令人驚嘆。其創作的難度，更是令人難以想象的。

拿《松鶴圖大魚缸》來說，知道這個缸有多重？2800多斤。巨大的缸體外表面，松影交錯白鶴亮羽，苔石梅柳相映成趣，畫面上部以樸拙的隸書點綴題寫的詩句。缸體畫面構圖豐滿，風格古樸而端莊，自成一格，宛如一幅精美的畫卷……整個圓周畫面的元素“環環相扣”，無論在哪一處停留，眼前都是一個和諧完整的構圖。

我是目睹了他創作《松鶴圖大魚缸》的過程，缸比人高，缸的底部，他是蹲著畫，再高一點，彎著腰畫，再高一點，站著畫，再高一點，舉起手來畫……畫呀畫，一筆一筆地畫，畫過了春天，畫過了夏熱秋涼，也畫過了寒冷的冬天。

他坐在茶幾旁，沖泡起工夫茶來，我們一邊喝著工夫茶，一邊聊起了這大魚缸畫面的布局與畫法。大概喝了十幾杯，我們都覺得喝夠了，陳仰中大師又接著畫他的畫去了，我又站在他的身后，看他一筆一筆地畫。

他還是在畫那松樹，枝干曲直、松針錯落，畫出了松樹的豐姿雄態，挺拔蒼勁。

畫鶴的羽毛，一筆一筆，那一只鶴要畫多少筆，數不清。總之我知道這只大魚缸，仰中畫了5000多個日日夜夜。

創作時間長，用筆就越細致，需一絲不茍，因為工筆畫著重線條的美。

藝術家需要耐得住孤獨，孤獨中才能創作出好作品。

如今這個直徑2.08米，重達2800斤的《松鶴圖大魚缸》擺在仰中美術館分外耀目，是鎮館之寶。

陳仰中大師說：“在國內，這么大這么好的白胚缸可能只有這一個。”

曾有老板出巨款要買《松鶴圖大魚缸》，陳仰中大師就是不動心，因為這也是他畫人生的一個象征。

當然，陳仰中大師的作品特點不只是大，他還把中國畫與潮彩，尤其是嶺南畫與潮彩融于一體的創作的特點。運用新彩顏料，結合潮州傳統的藝術，形成自己的獨特風格。

▲松齡鶴壽

藝道輪回悟而后生。有人說，瓷板畫之所以能打動人，在于情與境二字。感人心者，莫先乎情，情者，愛與恨也。境者，詩也，文也，氣韻也。看陳仰中大師的瓷板畫，景與情會，景與境合，還看到了他內心深處的那種自由奔放。你看他筆下那花的綻放，鶴的自由自在，百鳥爭鳴的畫面，讓人有一種向往。

有人說字如其人，這是有一定道理的。一個畫家，如果書法不行，是很難成大家的。歷史上的蘇東坡、米芾、趙孟頫、董其昌，他的畫與書法都是相媲美的。

▲梅雀爭春

陳仰中大師的畫與書法同樣是相媲美的。他的瓷板畫《香在筆墨中》，是香在書法中，這是一幅長橫幅的梅雀圖，梅花主干構成畫帽主體，群雀聚散其間，還有點綴的點點白梅。整幅畫是上滿下空，于是陳仰中大師在2.4米的瓷板畫下面題寫了500多字。這書法質樸中含典麗，嚴謹中見灑脫，自然中有清奇，婉約中寓豪放，字里行間說著奔放的自由。

在他的瓷板畫中，書法大都占的篇幅不小，有的占三分之一，有的占一半，有的上下題款，沒有書法底子的硬功夫，有幾個畫家敢如此大膽？

當然，大膽是胸藏文墨，腹有詩書。1986年他的《釉上堆金花鳥天球瓶》獲國際萊比錫博覽會金獎，這也奠定他在工藝界的地位。

▲釉上堆金花鳥天球瓶

如今80歲的陳仰中大師，在紫蓮山莊找到了一處寂靜的地方，這里沒有網絡，陌生人打來的電話，他是從來不接的，他只一心種他的花，養他的花，畫他的花，還畫他的瓜果……。

在紫蓮山這個寂寞的地方，他的畫風卻不寂寞，因為他注重的是畫面氣韻的貫通暢達，畫得從心所欲，不再像以前那樣刻意追求形似的精確，達到“神似”“似與不似之間”的藝術境界。

陳仰中大師無論是畫，還是字，都給人一種豪放自由之感，這與他的性格有關。有句話說，性格決定命運。性格也決定他畫的風格與個性，因為他畫的每一筆，都是在畫他的人生。

▲寫意花鳥六條屏

白鹿大國工匠主編洪巧俊

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