提問：怎樣算追星成功？

王俊凱回答：前一周剛在微博祝福偶像生日快樂——

后一周就在大秀現(xiàn)場被偶像叫住握手——

“穿過人海來找你”，人在現(xiàn)場的我先磕了。

這次我很榮幸再次主持 Dior 大秀的官方直播，雖然當(dāng)天下雨，但雨中巴黎反而更是一番浪漫景象。

并且，這次磅礴我同樣也是追星成功了，和杰倫自拍的成就達(dá)成！

不過眼尖的朋友們大概發(fā)現(xiàn)了，這場湊齊兩代偶像的大秀就是備受矚目的 Dior 2025 冬季男裝秀。

現(xiàn)場自然是星光熠熠。

Dior 中國品牌大使王俊凱身著靛藍(lán)色套裝出場，化身俊朗矜貴的翩翩公子。

值得一提的是小凱穿的正是 2025 冬季系列的作品，品牌大使超季上身，還在我們的直播里提前透露了穿著體驗：“舒適保暖，有棱角分明的線條感，也保留了傳統(tǒng)西裝的莊重感”。

另一位品牌大使（兼著名歌手兼小凱偶像）周杰倫是全場最“大方”的人，刺繡外套內(nèi)搭透視上裝，完全沒把大家當(dāng)外人。

郎朗和吉娜也冒著春雨結(jié)伴而來，給我們演繹了如何用 Dior 搭配出時髦又貴氣的情侶裝——趕緊抄作業(yè)。

這是吉娜第一次參加 Dior 男裝秀，兩人在采訪時向我透露觀秀有一個任務(wù)，那就是幫郎朗看看有什么適合之后音樂會穿的衣服——你不妨也一起猜猜這對音樂伉儷選了什么。

作為 Kim Jones 好友的 Kate Moss 自然沒有缺席，簡約大氣的粉色綢緞裙裝被姐穿出了颯爽自如的感覺。

Robert Pattinson 也以一身紳士又帶有幾分書生氣的造型亮相。

此外我還看到了Louis Garrel、Joe Alwyn，同是黑色造型，卻是風(fēng)采各異。

雨天的巴黎自帶浪漫雅致的情緒，為一場好戲鋪墊了氣氛，隨著嘉賓們陸續(xù)入座，好戲也就此登場。

蛻變與變形的戲劇化呈現(xiàn)

Dior 這次大秀再次來到這處彰顯了新古典主義風(fēng)格、作為法國文化與歷史一部分的建筑——巴黎軍事學(xué)校（école Militaire）。

卻以簡潔空曠，不帶有任何裝飾性元素的秀場進(jìn)行演繹。

大秀正前方是一條巨大白色階梯，延展至空間內(nèi)部，仿佛一條從天外而來的道路，充滿神秘感。

而在大秀的中央部分，又是另一個下沉的樓梯，讓模特沒入平面下方，去往“未知”的地方。

整個空間動線周而復(fù)始，不斷循環(huán)，另人不由自主地聯(lián)想到荷蘭藝術(shù)家 MC Escher 的作品。

在他的畫作中，常常呈現(xiàn)出看似無限的空間轉(zhuǎn)換與圖形重組，讓人產(chǎn)生視覺錯覺，這也與這季大秀主題中關(guān)于“變形”、“形態(tài)轉(zhuǎn)換”的概念，不謀而合。

不難看出，這一季同 Kim Jones 在 Dior 以往的設(shè)計，做出了大不相同的嘗試。

從整體的基調(diào)來看，黑色與淺色的交織中，使得本季視覺上更加克制，又更加極致。

拋棄了以往慣用的跨界元素與繁復(fù)裝飾，將焦點(diǎn)回歸到設(shè)計本身，強(qiáng)調(diào)一種更加簡潔、純粹的美學(xué)。

整個秀場氛圍肅穆冷靜，空靈而脆弱，猶如一場夢境般的現(xiàn)代戲劇，設(shè)計中的每一件作品，既展現(xiàn)了男士硬朗的氣質(zhì)，又蘊(yùn)含著柔美與優(yōu)雅的細(xì)膩，呈現(xiàn)出理性與感性的交織。

借卡薩諾瓦 Casanova 的形象去貫穿始終，并讓其成為本季的靈感源泉之一。

作為 18 世紀(jì)著名的浪子與情場高手，不羈又充滿魅力的卡薩諾瓦。因為他在愛情和人際關(guān)系中的大膽與放縱，成為了浪漫主義的象征。

其實他的故事也常常被用來探討自由、欲望、個人主義和社會規(guī)范之間的沖突。

雖然其形象被放大為一種“男性魅力”，但在 Kim Jones 的二度創(chuàng)作里，被賦予更多的多元性，嘗試打破傳統(tǒng)性別標(biāo)簽，變得更加流動和開放，就像男性的“兩面”氣質(zhì)，他是多情的，也可以是去愛、去付出的。

本季設(shè)計正是借用對這經(jīng)典氣質(zhì)的變奏，傳達(dá)了男士在現(xiàn)代社會中的雙面氣質(zhì)。既有浪漫柔情，也有堅韌的力量。

Kim Jones 巧妙地將這一復(fù)雜形象與女性高級定制的元素融合，展現(xiàn)了男裝與女裝設(shè)計之間的相互影響。

這個“蛻變與變形”的主題，不僅體現(xiàn)在服裝的剪裁與形態(tài)上，也貫穿于設(shè)計背后的隱喻與象征。

男裝與女性設(shè)計元素的融合，賦予 Dior 男士們一種更加細(xì)膩柔和、纖細(xì)脆弱的美，讓卡薩諾瓦式的浪漫情懷同戲劇詩意結(jié)合。

就像，系列中的一款“變形外套”就巧妙地將傳統(tǒng)的大衣廓形與裙裝元素共存，既能作為一件大衣穿著，同時也能通過巧妙的設(shè)計變形為一條優(yōu)雅裙裝。

大秀中另一個反復(fù)出現(xiàn)的，就是模特被絲帶蒙眼的造型。

這種眼罩的設(shè)計靈感來源于 1950 年特里法里珠寶廣告中的眼罩絲帶配飾。

但這個設(shè)定去詮釋 Kim Jones 所描繪的現(xiàn)代卡薩諾瓦時，卻我不禁聯(lián)想到 Oscar Wilde 筆下的“快樂王子”。

《快樂王子》講述了一位作為雕像存在的王子，去奉獻(xiàn)自己的一切，去幫助那些需要幫助的人，即便失去寶石做的雙眼后，也依舊無怨無悔。

就像是愛和奉獻(xiàn)也是彼此相互轉(zhuǎn)化的那樣，“勇敢去愛”與“為愛奉獻(xiàn)”讓快樂王子與卡薩諾瓦成為 Kim Jones 所描的 Dior 男士的一體兩面。也讓人聯(lián)想到男性雙面氣質(zhì)的對立統(tǒng)一，既充滿著力量，也充滿著柔情。

這一切不僅是對現(xiàn)代男士著裝充滿愛意的革新，也是一場關(guān)于改變與奉獻(xiàn)的戲劇故事。

在這場大秀里，Kim Jones 選擇了一首來自 Michael Nyman 的《McQueen: Time Lapse》，這首曲目其實是為紀(jì)念傳奇設(shè)計師 Alexander McQueen 所作的紀(jì)錄片電影原聲。

音樂本身具有強(qiáng)烈的戲劇張力和情感共鳴，逐漸變化的情緒張力、回旋上升但卻在不斷加入新的器樂的編排方式，仿佛象征著 Kim Jones 這季作品中的“蛻變與變形”。

同時，這漸進(jìn)旋律和情感起伏，某種程度也是一個創(chuàng)作者復(fù)雜內(nèi)心世界的激情與掙扎，你可以在這樂曲之中感受到時間流逝中的緊迫感，恰如創(chuàng)作者對突破革新的渴望，帶著深沉的力量和決心，奉獻(xiàn)給自己熱愛的事業(yè)。

正如 Kim Jones 對男裝設(shè)計和男性氣質(zhì)的不斷嘗試，既有理性思考，也有對情感的細(xì)膩表達(dá)。當(dāng)你看到身著精致服裝的模特們，在白色階梯上緩步而行，每一步都像是從過去向未來，從女裝向男裝的“蛻變”與“變形”。

精準(zhǔn)與精彩的跨時代融合

復(fù)古并不只有復(fù)古如果說靈感故事帶我們回到過去尋找美，那么設(shè)計上的精工細(xì)作則是讓過去照進(jìn)了當(dāng)代現(xiàn)實。就像 Kim Jones 所說：“這并非單純的復(fù)古時裝。”

因此，你不僅能在本季中讀得有關(guān)品牌歷史的部分，亦能體會到符合當(dāng)下的創(chuàng)新語言。一眼看去，本季的色彩倍顯簡約，黑色、海軍藍(lán)、深灰的主色調(diào)中，點(diǎn)綴淡粉和米白色。

而這些淺色也并非隨意選擇，事實上這些淺色系也是迪奧先生頗為鐘情的色彩。

1954 年秋冬高訂系列

早在 1954 年出版的《The Little Dictionary of Fashion》中，他就形容粉色是“幸福和嫵媚的顏色”，尤其適合用于連衣裙和大衣。

而如今被用于男裝設(shè)計中，也更能呈現(xiàn)出 Dior 男士克制沉著而不失溫柔的一面。另外，這樣的色彩組合，也讓廓形、剪裁更加突出。

本季的靈感最初來自于迪奧先生 1954-55 秋冬的“Linea H”系列。該季擁有線條化、棱角分明的設(shè)計風(fēng)格，為本季男裝外觀設(shè)計提供了豐富的元素。

從第一套造型，你我就能發(fā)現(xiàn)設(shè)計師所想要回溯的那個年代的故事。黑色蝴蝶結(jié)作為眼罩出現(xiàn)，一件垂墜利落的上衣，搭配一件足夠?qū)挻蟮饺缤寡b一樣的下裝。

然而當(dāng)模特走近時，你才會發(fā)現(xiàn)其中奧秘。這件衣服其實是一件從前外后穿的女士外套，其衣領(lǐng)在腰間形成了一種不對稱的腰帶，袖子則被塞了起來，形成兩側(cè)的口袋。

而這，也凸顯了本季的另外一個核心概念：形態(tài)轉(zhuǎn)換。“變形外套”輕松轉(zhuǎn)換成裙裝，獨(dú)特的實用性兼具頂級剪裁和輕盈感，也展現(xiàn)出品牌對于服裝多樣性的探索。

黑色與灰色呢外套，也能在當(dāng)初的設(shè)計中找到痕跡。

在聊起本季靈感時，設(shè)計師也分享出了自己的觀點(diǎn)：“除了刺繡之外，它實際上比你想象的更像男裝。”而為了讓其更符合當(dāng)代男士的穿著，設(shè)計師也同樣融入了更大體量的經(jīng)典廓形，更寬松的線條設(shè)計。

比如“歌劇”大衣在本季就有所運(yùn)用，歌劇式的華麗，在本季中也變得更加柔和克制。

“Linea H”系列這一靈感來源，本季不僅頗有卡薩諾瓦的“浪子”氣質(zhì)，亦順理成章推動著男女裝的二元性。緞面裙裝設(shè)計，得到更適配于當(dāng)代男性的演繹。

長款外套的剪裁形狀，再度煥新：

雖然輪廓頗為簡潔，但在材質(zhì)的部分卻增加了華麗的質(zhì)感。不只是提取經(jīng)典靈感，Kim Jones 擅長的非對稱式設(shè)計，也在本季再度上演。

DIOR 2019 秋冬男裝系列：

本季大量采用絲綢和緞面進(jìn)行設(shè)計，材質(zhì)與生俱來的光澤感搭配上精準(zhǔn)的褶皺設(shè)計，呈現(xiàn)出更吸睛的明暗對比。隨著模特們的動作，整體造型亦呈現(xiàn)出光澤的流動感。

而在晚禮服的設(shè)計上，品牌增加了細(xì)節(jié)的豐富度，讓晚禮服夾克、寬松長袍這些傳統(tǒng)元素得到新鮮感。

雨滴刺繡制作工時長達(dá) 65 小時這些細(xì)節(jié)的精彩，來自于品牌對工藝的堅守。

而且這種如雨雪灑落肩頭的詩意，剛好跟當(dāng)天天氣呼應(yīng)上了，王俊凱在秀場外廣場直播的時候肩膀上落了雨滴，正是相似的畫面。

珠飾條紋刺繡工藝打造，共花費(fèi) 690 工時

比如傳統(tǒng)的絞纈染色工藝，這是一種需要把布料局部進(jìn)行扎結(jié)、防止局部染色而形成花紋設(shè)計的印染方法。

在幾百年的傳承下，這種工藝代表著東方人文被世界時尚界所熱愛著，與本季回溯復(fù)古的主題不謀而合。而最后一套造型則采用了印度本地治里刺繡技藝，這項技藝也是早在 40 世紀(jì)就出現(xiàn)在了品牌設(shè)計之中。

值得一提的是，這件“壓軸之寶”也耗費(fèi)了品牌非常多心力，制作工時長達(dá) 1850 小時。

絲帶和蝴蝶結(jié)元素成為設(shè)計中的點(diǎn)睛之筆——

同時也增加設(shè)計張力，也彰顯了同女裝相互之間的影響與融合。

DIOR 1954 秋冬高訂系列

皮具部分，“剛?cè)岵?jì)”成為核心的設(shè)計理念，柔軟廓形的手袋與硬朗的金屬配件相映成趣。

DIOR ROLLER 手袋采用柔和的皮毛一體材質(zhì)，看上去就十分適合冬季的搭配——

而 DIOR NORMANDIE 手袋則以頂級皮革制成，兩款包袋形成鮮明對比，對應(yīng)雙重魅力。

鞋履方面，本次最大特色仍然是蝴蝶結(jié)的運(yùn)用。

經(jīng)典男士皮鞋與 DIOR PALMARèS 高光皮革靴都融入了緞面蝴蝶結(jié)細(xì)節(jié)，這雙鞋小凱在看秀 look 有演繹，被品牌大使蓋章為“點(diǎn)睛之筆”。

還有一款特別訂制的手工刺繡運(yùn)動鞋靈感則源于一九六一年的典藏鞋款，時光流傳，繼續(xù)留下高級訂制的注腳。

并且這些華麗的重工刺繡，也出現(xiàn)在布洛克鞋款之中，升級了那種戲劇感。

同樣有著極其復(fù)雜的工藝的，還有模特腰間佩戴的純銀 CHATELAINE 掛件。巧妙地裝飾著高訂工坊常用的制衣工具，去同高訂工匠和精湛工藝致敬。

此外，在一件灰色上衣上還能看到一款，以黃金、鉆石、孔雀石、珍珠母貝、綠色及橙色高級珠寶漆繪打造，名為 LILY OF THE VALLEY 的鈴蘭胸針。

其實每次男裝大秀中都會有一件高級珠寶作品作為搭配出現(xiàn)，是獨(dú)屬于 Dior 男士們的保留節(jié)目，就像是一個隱藏彩蛋那樣。

這枚高雅細(xì)膩的胸針是郎朗在現(xiàn)場最先種草的單品，被鋼琴大師評價為：“搭配西裝的胸針一般都不好挑選，這枚完全是渾然一體”。

Dior 大秀結(jié)束后，Kim Jones 受到了一個很有分量也很特別的榮譽(yù)，由 Anna Wintour 親自為他頒發(fā)這枚法國騎士勛章，以表彰他在時尚界多年來的卓越貢獻(xiàn)。

他的好友 Robert Pattinson 同樣也在場，與大家共同見證里這一重要時刻。

今年，剛好是 Kim Jones 入駐 Dior 的第六年。

曾經(jīng)的他，憑借先鋒的跨界和獨(dú)到的藝術(shù)嗅覺，在時尚圈掀起過一陣陣波瀾。

而現(xiàn)在，他通過 Dior Men 的演繹，似乎正在為我們勾勒一個質(zhì)樸卻又深刻的時尚視野，即“如何做好一件衣服”。

他追溯歷史，讓設(shè)計回歸到最基本的原則：從線條、結(jié)構(gòu)到面料；同時，表達(dá)又絕不“復(fù)古”——一切在現(xiàn)在發(fā)生的事情自有它的定理，比起完全顛覆，將那些時光驗證的線索穿插其中，把時裝經(jīng)緯之中的高訂素質(zhì)通過當(dāng)下的鎂光燈傳輸?shù)饺蚋鞯兀坪醺鼮楹侠恚哺鼮槔寺?/p>

時光流轉(zhuǎn)，人類在紛繁復(fù)雜的進(jìn)程中不斷尋求自我與定義世界。正如 Kim Jones 對 Christian Dior “H-Line”系列的重新解讀，他發(fā)現(xiàn)“H-Line”結(jié)構(gòu)與現(xiàn)代男裝剪裁之間存在著出乎意料的相似性。這種對性別界限的多元表達(dá)與重構(gòu)，恰好呼應(yīng)了當(dāng)下的時代個性——流動、包容、開放，而時裝正是其中的顯像。作為從業(yè)者，你需要去發(fā)現(xiàn)它、表現(xiàn)它。

這是屬于 Dior 和 Kim Jones 的一次對設(shè)計的真正回歸，也是對高級男裝的堅守，他所試圖描繪的是卡薩諾瓦或快樂王子，早已不重要了，也為這一切都是關(guān)于愛和美、關(guān)于熱忱和奉獻(xiàn)的。

我想他所做的，也就是迪奧先生曾經(jīng)說過的——

“缺乏熱情的美一定是缺少吸引力的。真正的好時裝背后一定包含著精心、熱心和熱情。懷著熱情來設(shè)計......懷著熱情來制作……”

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本期文字助理：Milo、Quinn、Lily