北京
在第五屆中國樂手文化藝術節上，中央民族歌舞團阮演奏家馬蘭花圍繞“以阮為鏡觀中華優秀傳統文化傳承”展開深度演講，系統梳理了阮的千年發展脈絡，揭示了這件古老樂器背后承載的文化內涵與時代價值，為中華優秀傳統文化的傳承與發展提供了生動注腳。
阮的千年演變：從邊疆樂器到文化使者
馬蘭花自幼習樂，師從中國音樂學院魏蔚教授，曾獲中華人民共和國文化部“第一屆民族樂器獨奏比賽”中阮青年專業組金獎。并入選“國家民委中青年英才計劃”“國際藝術人才計劃”。阮作為中華民族最具代表性的彈撥樂器之一，了解和學習相關的知識對于弘揚民族文化，建立民族文化自信有著重要的意義。
關于其起源，學界存在外來說與中原說兩大分支，其中中原說又細分為弦鼗說與烏孫說。弦鼗說是相傳公元前214年秦始皇修筑長城時，北方軍民將用于娛樂的鼗鼓改良為帶弦的樂器“弦鼗”，成為阮的雛形；而烏孫說則可追溯至西漢公元前108年，漢武帝派劉細君公主和親烏孫，所攜樂器中可能包含現代阮的前身，這一說法在晉人傅玄《琵琶賦·序》中留有記載。
進入古代發展階段，阮的命運隨時代更迭起伏。西晉時期，“竹林七賢”之一的阮咸因與阮的深厚關聯，使這件樂器聲名遠播，南京西善橋古墓出土的磚刻畫中，便留存著阮咸彈奏阮的生動形象。隋朝時，《隋書·音樂志》明確記載秦漢琵琶（即阮）在清商樂中占據核心地位，被譽為“華夏正聲之器”，可惜至初唐一度失傳。盛唐時期，蒯朗在古墓中發現一把身正圓的銅器，后經元行沖考證屬“阮咸所作器”，從此阮不僅在中原復興，更東傳至東瀛，如今日本奈良東大寺正倉院珍藏的唐代螺鈿紫檀阮咸，便是當時文化交流的見證。宋代，宋太宗主導改革五弦阮推動其復興，雖留下豐富樂譜卻遺憾失傳；元明清時期，阮逐漸退出音樂舞臺中心，樂器形制縮小，音域與音階受限。
近現代以來，阮迎來復興曙光。1999年，魏蔚教授創建中國阮咸樂團，聲部編制為高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮，音域擴展至5個半八度。如今，阮的表現形式除獨奏、重奏還有阮與交響樂團協奏等創新形式，如中阮協奏曲《味道還在》（溫展力作曲）便展現了傳統樂器與現代藝術的碰撞。
以阮為媒：讓傳統文化在當代煥發生機
“傳承中華優秀傳統文化是新時代賦予我們的使命。”馬蘭花在演講中強調，總書記在黨的二十大報告中均對傳統文化傳承作出重要部署。由此，她圍繞阮進行傳統文化的推廣和活化發展，將《詩經》中的《鹿鳴》等經典篇目重新編曲演奏，讓古老的樂譜在阮音中煥發新的生命力。
在鑄牢中華民族共同體意識的進程中，樂器也擔任著重要角色。北京市文聯和中央民族歌舞團共同出品的《人民的非遺》主題音樂會以及中央民族歌舞團與中國唱片公司合作推出的《人民的非遺》全景聲專輯，都展現了中華文化的生生不息。
從秦漢邊塞的弦音到當代舞臺的交響，阮的千年回響不僅是一件樂器的興衰史，更是中華優秀傳統文化綿延不絕的生動寫照。正如馬蘭花所言，這些承載著文化基因的樂器與古籍，是各民族交往交流交融的結晶，必將在代代相傳中奏響更嘹亮的時代強音。
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