專訪張光榮：“自現代主義開啟以來，傳統的審美元素就不重要了”

很榮幸聯合南湖美術館“微白 - 藝術媒介與觀念未定義對話”藝術展，我們專訪了藝術家張光榮，我們將圍繞著張光榮2022年至今創作的紙本綜合材料作品展開討論。

張光榮 Zhang Guangrong

1958年出生于西安

1983年畢業于西安外國語學院英美文學系

藝術家/編劇

居住于西安

參展經歷：

1981年《西安首屆現代藝術展》

1985年西安《生生畫展》

1989年日本大阪《墨游展》

1991年韓國光州《韓中書畫交流展》

2003年《西安當代架上藝術報告展》

2008年深圳《西安首屆現代藝術回顧展》

2014年《1981：西安首屆現代藝術展文獻展》

2019年《西安當代藝術雙年展》

2023年《河山無恙/概念之相》藝術展

2023年《手跡與心性：紙上繪畫全國邀請展》

2023年《陜西當代藝術十人展》

2023年日本京都《第十七回古都湖都美術大賞展》

2023年《第四屆終南論壇·水墨意象展》

2024年《非象之象：抽象藝術（杭州）邀請展》

2024年《2024正在發生：西安當代藝術展》

2024年《終南意象：第五屆終南論壇平行展》

編劇作品：

二十集電視劇《青春正點》

二十集紀實片《誰是真兇》

三十集電視劇《神鞭》

三十集傳記片《陳云》

NH：

在開掘主題思想的過程中，哪些內容和表象最能激發自己的審美意識？情感、想象、靈感、直覺、感知或理性等哪個心理活動是常態？如何記錄腦海中的審美意象？

張光榮 Zhang Guangrong：

我是個追隨我的興趣的人，比較簡單，創作也是如此。有時是有要表達的東西，找一個恰當的表達形式；有時是想到或看到一個有趣的視覺形象或形式，用來表達一個我以為有趣的內容或概念。在這個過程中，我的理性和直覺或想象是一半兒一半兒吧。但不會想到審美，自現代主義開啟以來，傳統的審美元素就不重要了，甚或是要摒棄的。

NH：

在構思的過程中，您是如何聯系要支配的形式要素和腦海中的意象體系的關系的？

張光榮 Zhang Guangrong：

在創作時，我是同時關注內容與形式的。內容和形式是不是有趣？是否有別于他人？簡單說，就是要言之有物。

NH：

在您創作過程中，主要使用的造型手段是什么？您認為所選的材質表現力與主題的關系是什么？

張光榮 Zhang Guangrong：

我的觀念比較陳舊，還是內容決定形式那一套。但自以為對內容和形式的定義是開放的，所以對媒介材質的選擇也是開放的。能傳達你觀念的媒介就是好媒介，無論是傳統媒介還是新媒介。當然，有時有趣的新媒介本身就是內容和觀念。

NH：

繪畫與文字的藝術表達有哪些共同的地方？是因為繪畫的空間形態與文學的時間性使您思想內涵的表達更加豐富嗎？

張光榮 Zhang Guangrong：

文字的表達和藝術的表達大多情況下并不沖突，藝術語言，音樂語言，都是表達的工具。選用某種語言，取決于要表達的內容與觀念。我不認為藝術開啟于語言的終結，相反，我以為藝術家不必畫地為牢、自廢武功，一切皆可為我所用。合適自己的就是好的。比如，許多概念藝術家的作品就直接使用文字并拓展了文字的表現力。我自己也做過一些這樣的作品。

NH：

豐富的人生經歷使您用何種角度審視當代藝術的審美理想？您如何看待本次展覽？

張光榮 Zhang Guangrong：

一把年齡后回頭看，和所謂藝術的關系少了年輕時候的那種類似宗教信仰的感覺，更像是和一個終生好友相處，越來越坦然、放松、包容。也不刻意追求最新的東西，雖然，探索和創造性依然是我最看重的品質；也不在意形形色色的藝術觀念和理論。理論是灰色的，生命之樹常青。

在南湖美術館的這次展覽，邢戈老師的策展很成功。把數字繪畫、AI藝術和傳統媒介的作品并置，提出問題。新媒介新工具的出現，對于傳統媒介而言，不是迭代，而是共存，并相互刺激，正如當年攝影的興起，加速了現代藝術發展，誰都沒被替代。對于藝術家來說，重要的是作品有沒有那點意思，至于用什么工具和材質，不重要。