用藝術照亮生命！新繹美術館春季聯展開幕

2026年4月25日，新繹美術館春季聯展盛大開幕。從《行則將至：央美中青年教師的當代實踐》《生成式場域：劉韡的空間實踐》，到《朱锫：自然建筑》《兒童館特別項目：故事?！?，展覽以藝術、建筑與聲音為線索，為觀眾打造持續流動的觀看與感知體驗。

開幕式現場嘉賓合影。

開幕式由新繹美術館策展部主任李寶泰主持，新繹美術館館長張子康、新繹控股集團董事長李曉菲女士、廊坊市文化廣電和旅游局繆小斌局長、中央美術學院黨委副書記王曉琳女士、參展藝術家代表李洋教授、“行則將至”策展人紀玉潔、“自然建筑”藝術家朱锫、“生成式場域”藝術家劉韡、“故事?！表椖坎哒谷送跖菖菖康燃钨e先后致辭，共同為展覽揭幕。

新繹控股集團董事長李曉菲女士在致辭中表示，美術館的初心是讓藝術走進日常，創造有溫度的生活方式。春季新展呈現多元生動的藝術圖景，讓每個人找到與藝術的獨特連接。未來，新繹控股將一如既往地支持美術館的發展，持續推動藝術與生活、藝術與城市的深度融合。

廊坊市文化廣電和旅游局繆小斌局長在開幕式上發言，文化是城市的靈魂，藝術是文化的載體。新繹美術館作為廊坊市重要文化陣地，堅守學術初心，深耕當代藝術領域，在展覽品質、學術引領、公共文化服務等方面精益求精。它通過精品展覽、藝術普及、青年藝術家扶持等實踐，為城市文化建設注入活力，為市民搭建起接觸藝術的平臺，也為同類文化機構發展提供了寶貴經驗。

建館伊始即深耕于此的張子康館長致辭，在開啟2026年春季新展的同時，也是在迎接美術館即將到來的兩周年生日。兩年來，新繹美術館始終在探索一個命題：美術館的意義，不僅在于呈現藝術，更在于讓藝術走進生活、啟迪生命。美術館堅持以嚴謹的學術態度策劃展覽，同時也始終相信，藝術的終極價值，是與人產生共鳴，為心靈帶來滋養。

本次春季新展，正是這一理念的集中體現，四個項目，從不同維度詮釋了藝術如何照亮生命：它讓我們看見創作者的真誠，感受空間的力量，聆聽自然的回響，守護童年的純粹。新繹美術館的兩周年，是一次回望，更是一次出發。未來，美術館將繼續以學術為基，以溫度為核，打造更多有深度、有共鳴的展覽，讓藝術真正成為滋養生命的力量。

“行則將至”策展人紀玉潔女士談到，新繹美術館所建立的館校合作機制，為《行則將至:央美中青年教師的當代實踐》展覽提供了關鍵性的生成條件。當學院教師的創作實踐被引入更為開放的公共空間時，其意義不僅體現在傳播層面的延展，更在于其能夠在新的文化語境中激發出更為豐富的理解與對話。

開幕式之后，各個展覽的策展人及部分藝術家，還進行了現場導覽，解讀展覽及作品背后的故事。

導覽現場。

行則將至：個體實踐與時代回應

“行則將至”源自《荀子·修身》所體現的實踐觀，道阻且長，唯有篤定前行，方能在行動中不斷開啟新的可能。置身于持續激蕩與重構的當代藝術生態之中，中央美術學院中青年教師的創作，正是在教學、研究與藝術實踐相互交織、彼此激發的過程中不斷展開。也正是在這一過程中，個體的語言探索得以深化，藝術的問題意識得以生長，學院的知識結構與方法體系亦在實踐中持續更新。

展覽“行則將至”匯集中央美術學院28位中青年教師的創作，涵蓋壁畫、油畫、版畫、雕塑、中國畫、實驗藝術與科技、設計等多個學科方向的50余件（套）作品，集中展現這一學術群體在當代語境中的創作狀態與探索路徑，試圖從不同側面呈現當代學院創作的內在邏輯與生成路徑。

導覽現場。

生成式場域：空間體驗的重構

同期開幕的《生成式場域：劉韡的空間實踐》，則是作為新繹美術館年度藝術家的劉韡，以六件大型作品（涵蓋裝置與影像）深度介入公共空間。其中《僅僅是個錯誤 No.4》《維》《看，書！》三件尤為典型地將廊道、中繼點等傳統意義上的“非地點”，轉化為可供相遇、沉思與對話的精神場域。

在“生成式場域”中，空間從藝術的背景徹底走向前臺。劉韡表示藝術并非將人引入費解之境，而是日常思維的錘煉。作品承載藝術家獨特的視角與表達，無論理解與否、欣賞或抵觸，都請沉浸其中——這便是藝術的意義所在。

導覽現場。

自然建筑：對建筑本源的思考

“朱锫：自然建筑”聚焦朱锫長期以來在建筑、藝術與文化領域的持續探索，呈現其圍繞建筑本源、地域文化與自然秩序所展開的思考，并梳理其重要建筑實踐背后的觀念脈絡。

從景德鎮御窯博物館、馬家窯遺址博物館與觀景建筑、壽縣文化藝術中心、紫晶會舍、淄博華僑城藝術中心，到798CUBE美術館、民生現代美術館等重要項目，朱锫的建筑實踐不斷在“根源性”與“創造性”之間展開：在傳統中發現當代性，在特定的建造現場中重塑建筑、自然、人之間的血緣關系。展覽不僅呈現朱锫重要作品與實踐線索，更試圖將“建筑”重新帶回一種更本質的感悟之中——它不是單純的物理空間，不只是視覺對象，而是關于棲居、感知、秩序與文明的持續建構。

“故事?！庇^眾體驗現場。

故事海：溫柔的講述與互動

“故事?！睘樾吕[美術館聯合“泡卡司”共同呈現的兒童館特別項目，項目邀請了8位藝術家/創作者為孩子講述或與自己的孩子一起編寫、討論、播講、錄制故事，他/她們的聲音將藏匿于展廳中一個圓形海洋球池內的海容物中。

項目以“聲音”為主語媒介，結合視覺與觸覺，激發想象力和探索欲，邀請觀眾進入一片“海洋”，并在其中尋找、發現且聆聽，打造“故事正在發生”的沉浸式、多感官互動敘事現場。在交換與拼合之間，觀眾不再是旁觀者，而是故事真正的參與者。

導覽結束之后，由策展人代表紀玉潔主持 、新繹美術館館長張子康、朱锫、劉韡、康蕾、張漢普等嘉賓參與討論的主題對談“從個體到公共：藝術的多重現場”舉行。紀玉潔開場指出，三個展覽和一個公共項目雖切入角度各異，卻共同回應著一個核心命題：創作者如何在保持個體經驗深度的同時，進入更廣泛的公共語境？又如何在不同層面的“現場”之中，生成持續的文化能量？對談嘉賓圍繞個體經驗與公共語境之間的轉換、藝術如何在不同“現場”中生成持續影響等議題展開了深入交流。

新繹美術館館長張子康。

張子康館長的總結發言從美術館運營與策展人角度出發，強調整體思維。他指出，藝術家不能被文化標簽固化，要剝離開外在束縛，找回內心真實的感受——這種對自我的回歸，正是個體走向公共的根基。他也表示，美術館需要不斷挑戰與試驗，在限制中尋找可能，才能走在前面。

采寫：南都N視頻記者 黃茜