剛剛落幕的米蘭設計周，凸顯了家居設計的七大趨勢，一起來看看吧：

2025 年第 63 屆米蘭設計周已經完美落幕了。本次米蘭設計周以“Thought for Humans”為主題，意思為：以人為本的思考，強調每個設計項目都應以情感智能為核心，關注人類需求。

我們在眾多精彩設計中總結出七大趨勢，這些趨勢一定程度上反映了未來室內設計的方向。

生物形態主義

Part.01

Biomorphism

生物形態主義是一個主要趨勢，各種設計師創造的產品都從生物中汲取靈感。生物形態主義主要源于對生物形態的模仿和應用。它強調通過模仿生物的外觀和結構來創造藝術作品或設計產品，旨在通過自然形態的表達來傳達深刻的象征意義和美學價值。

設計代表：Anima、Feathered Betsy、Anachron

BIOMORPHISM

Anima

BYLara Bohinc

柔和肉感

Feathered Betsy

BYLara Bohinc

靈動羽毛

Anachron

BYStudio Lugo

馬毛與鋼材相結合

裝飾藝術風格

Part.02

Art Deco

今年是裝飾藝術百年紀念，1920 年代和 30 年代迷人而精致的風格重新流行起來。其標志性特征包括拋光木材和大理石、豐富的圖案和幾何細節。

設計代表：Garconnière、Keys、Sbocciamo

ART DECO

Garconnière

BYGiuseppe Porcelli

充滿活力的經典美學

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Keys

BYKevin Frankental

懷舊浪漫

Sbocciamo

BYWhitney Krieger

靜謐的見證者

美國設計師兼 Soft Witness 創始人 Whitney Krieger 帶來了她的諸多新設計，包括：首次推出的 Cono 椅子，采用駝色羊駝毛制成； 一個新的桌子系列—— Tienilo，采用煙熏玻璃制成，配有深灰色桌腿；一種隔斷屏風—— Sfondo，采用羊毛馬海毛制成，飾有 Sbiaccamo 系列手工雕刻的穆拉諾玻璃頂飾，捕捉了花卉不斷變化的無常性。

其中，Sbocciamo 系列專為本次展覽設計，可作為獨立的燈飾頂飾，或作為 Sfondo 隔斷頂部的裝飾飾品。每一件都獨一無二，采用穆拉諾手工雕刻而成，以花朵的形式展現生命的短暫，從含苞待放到凋零。

重塑切斯特菲爾德

Part.03

Reinventing the Chesterfield

經典的設計總是讓人難以忘懷。Chesterfield 采用低矮的靠背和絎縫內飾，是歷史上最受歡迎的家具設計之一。米蘭展出的幾款沙發都從這種經典的 Chesterfield 形狀中汲取靈感。

設計代表：Tufty-Time、Kashima、Maddy

CHESTERFIELD

Tufty-Time

BYB&B Italia

弧形Chesterfield

B&B Italia 推出暢銷的 Tufty-Time 的 20 周年紀念版，包括新的弧形版本。Tufty-Time 20 周年紀念版完美平衡了傳統與創新，繼續以輕松精致的方式塑造現代生活。

Tufty-Time 20 周年紀念版由西班牙設計師 Patricia Urquiola 設計，體現了舒適性、可持續性和模塊化融合的愿景。其更新的結構提高了柔軟度和支撐性，而其完全可拆卸的設計采用了循環材料方法。彎曲模塊的引入擴展了它的多功能性，在住宅和合同環境中營造出一種歡樂的感覺。

Kashima

BYLigne Roset

舒適的Chesterfield

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Maddy

BYPatrick Norguet

模塊化Chesterfield

重金屬

Part.04

Heavy Metal

隨著設計師和制造商探索制造材料使用效率更高且在使用壽命結束時更容易回收的物體的方法，金屬的使用方式越來越不同。更何況近年來大面積金屬在家居中的應用逐漸增多，多樣化的金屬制品帶來更多可能性。

設計代表：Silver Lining、SILLA 2 EN 1、Phantom

HEAVY METAL

Silver Lining

BYNilufar

沉浸式體驗

在 2025 年米蘭設計周上，Nilufar 與 Fosbury Architecture 合作，重新構想了其當地空間，舉辦了一場以金屬美學品質的持久吸引力為中心的展覽。“一線希望”（Silver Lining）展覽以 1970 年代復古未來主義為背景，展示了那個時期的正宗杰作，以及當代設計師以新的方式探索這種材料。

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SILLA 2 EN 1

BYWerner Aisslinger

可變換設計

Phantom

BYBurak Ko?ak

融合跨行業科技

聚焦于床

Part.05

Back to Bed

說到家居內飾，臥室很少成為人們關注的焦點。這種情況似乎即將改變，各種品牌都希望將這個房間變成一個既時尚又舒適的地方。

設計代表：DUO、Laila Gohar、Bolzan

BACK TO BED

DUO

BYRoberto Lazzeroni

全臥室系統

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Laila Gohar

BYLaila Gohar

臥室用品膠囊

紐約的概念藝術家 Laila Gohar 為芬蘭品牌 Marimekko 精心設計了色彩豐富的臥室用品膠囊系列。該系列融合了 Maija Isola 在 Marimekko 印花系列中的標志性條紋圖案，以及 Gohar 對生活藝術自由奔放的詮釋。

在米蘭設計周期間，Marimekko 和 Laila Gohar 打造了一個十分夢幻俏皮的沉浸式空間裝置—— ALL THE THINGS WE DO IN BED。他們邀請觀眾們坐在 Teatro Litta 的一張超凡脫俗的床上，慶祝生活柔軟的一面。

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WovenDreams

BYBolzan

特色床頭板

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超本地化家具生產

Part.06

Hyperlocal Furniture Production

制造產品通常需要在多個國家或地區之間運輸材料和零件。隨著設計師和品牌試圖減少碳足跡，以及支持本土發展等原因，許多品牌都在探索其他方法。

設計代表：R100、PORTAL、ECAL x ECAL

HYPERLOCAL FURNITURE PRODUCTION

R100

BYHydro

回收再生產

PORTAL

BYDecibel Made

3D打印

Decibel Made 帶著聯合 Caracol 與 Vizcom 合作打造的沉浸式裝置作品 PORTAL 亮相 2025 米蘭設計周，展示了 3D 打印如何提供按需生產。

PORTAL 探索人工智能設計、循環材料和大幅面增材制造的融合，展現創意可持續生產的未來。這一生活化裝置突破了產品開發的可能性界限，將數字創意與實體實現完美結合。

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ECAL x ECAL

BYJustus Hilfenhaus

校園制造

瑞士之家參展商 Justus Hilfenhaus 在他的 ECAL x ECAL 教室家具上采用了超本地化的方法，這些家具都是在校園內制造的。

通過與學校建筑互動并與工匠合作，他將手工制品融入共享空間，將功能性與美學融為一體。該項目豐富了 ECAL 的公共區域，同時體現了學校的建筑特色。

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AI 顛覆設計

Part.07

AI Disrupts Design

隨著人工智能技術的不斷發展，人工智能在越來越多的領域被運用。人工智能能比設計師更好地做什么？這是今年米蘭的一些參與者提出的問題。

設計代表：Anima、Feathered Betsy、Anachron

BIOMORPHISM

Double Vision

BYBLOND╳Harry's

對比研究

在 2025 年米蘭設計周上，總部位于倫敦的工業設計工作室 BLOND 與總部位于紐約的美容品牌 Harry's 合作舉辦了一場展覽，探索人工智能在工業設計過程中的使用。該展覽的核心是一個研究項目。將分析兩個替代和孤立的工作流程。

BLOND 和 Harry's 將邀請參觀者跟蹤兩款蒸臉器的設計發展；一個由 BLOND 創建，在可能的情況下僅使用 AI 工具，另一個由 Harry's 使用行業內眾所周知并采用的“傳統”流程創建。

由 AI 設計

"傳統"設計

Willful Wonder

BYAUSU

實時交互

Design You Can Feel 是科技品牌華碩與 Dezeen 合作舉辦的展覽。展覽將展出由 Studio INI 特別委托創作的鋁制雕塑，該雕塑將使用人工智能的模型翻譯參觀者的動作，以回應空間中的參觀者。當參觀者穿過時，該裝置會動態地做出反應 ，他們的存在激活了在他們身后打開和關閉的翼狀半透明面板。

TechTact

BYYael Anders╳Tymen Goetsch

協力合作

來自 House of Switzerland 的設計師 Yael Anders 和 Tymen Goetsch 正在探索如何將 AI 與手工技術相結合。

從黏土到代碼，再到黏土。TechTact 將算法工具與手工工藝融為一體，將傳統與科技完美融合，打造出獨一無二的作品。TechTact 將手工陶瓷與計算機模擬技術相結合，將創客與機器之間的對話轉化為切實可行的成果。設計師相信，像人工智能這樣的算法工具不應該與創造力競爭——它們可以協同合作，開辟新的設計、實驗和探索方式。