黑龍江
搞藝術，就是要膽大心細敢破界。什么都嘗試，不一定就會害了你，搞不好就幫你打開新世界的大門。
不信你們看，日本獨立影像導演高橋悠最近突然靈光乍現，決定用AI制作一部以AI為主題的動畫短片《蝴蝶之夢》，大膽開啟了“自我指涉”的創作實驗；結果成功被日本官方“盯”上，入選了日本經濟產業省主辦的事業加速計劃“創風”項目的影像與電影類別，直接從單打獨斗，變成了“背靠大樹好乘涼”。
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作者高橋悠，是位獨立影像導演。大約從2015年開始以攝像師身份從事影像拍攝工作，2021年開始涉足CG創作。
在《蝴蝶之夢》之前，他曾憑借原創Blender作品《昭和124年》系列打出了名聲。
《昭和124年》系列短片，背景設定在了遙遠未來的虛構東京。呈現出了一種懷舊氛圍與奇異不協調感交織并存的、仿佛時光錯位的東京城市風景，作者希望通過短片喚起人們的懷舊之情和對未來的憧憬。
而《蝴蝶之夢》，則是將原本作為《昭和124年》系列前傳的構思，獨立打造成了一部完整的短篇動畫。
今天小編帶大家看的，可能屬于非常規“幕后花絮”：見證一個獨立創作者，是怎么從零開始一個項目，把“我想做”的想法，一步步變成了政府支持的事業的~
《蝴蝶之夢》是一部立意與制作兩個層面都緊扣“AI”的原創作品，從故事主題到制作手法，全方位探討了全球最關注的議題之一--AI。
故事設定在了一個，許多人自主選擇生活在AI“蝴蝶”所供給的“幸福夢境”之中的世界。主人公伊薩姆曾是一名AI研究員，因某個原因再度造訪“蝴蝶”系統，由此展開了一段現實與AI構建夢境、幸福與不幸之間掙扎的人與AI之間的深刻故事。
在高橋悠構思故事時，AI在現實中的迅速滲透已經成為了不可忽視的背景。
職業生涯始于實拍影像的他，擁有擔任視頻導演時積累的豐富視覺表達經驗。因此，《蝴蝶之夢》不僅在主題上探討了人與AI的關系，在制作方式上也嘗試實現突破-將實拍影像的敘事思維融入CG創作，并引入AI技術作為輔助工具，以探索一種融合多種媒介、兼具藝術性與實驗性的全新動畫制作路徑。
CG制作方面，建模和角色設計高橋悠邀請了特定創作者合作，動畫制作和后續鏡頭處理則由他自己獨立完成。至于AI技術的具體應用，現在仍處于研究和驗證階段。已經確定將采用ComfyUI來控制AI模型，但明確不會直接使用僅通過提示詞生成的圖像或視頻素材。
主視覺圖分解
《蝴蝶之夢》主人公伊薩姆的房間，整體空間被刻意營造出了一種壓抑的暗調氛圍，室內細節隱沒在陰影之中，僅靠微弱的光源勾勒出陳設的輪廓，而窗外則是一片明亮刺眼的光線，與室內的幽暗形成強烈而戲劇性的對比。
這種設計不僅服務于畫面張力，更承載著深層的心理隱喻。
昏暗的房間象征著主人封閉、停滯的內心和承受著重壓的精神，仿佛被無形的困境束縛；而窗外那抹無法觸及的光明，則暗示著外部世界的活躍與希望，凸顯出角色與現實之間的割裂感-雖然能看見，但無法融入。
這種“看得見卻走不進去”的疏離感，精準地傳達出伊薩姆在現實與AI構建的夢境之間掙扎的孤獨處境，也預示了故事中關于存在、選擇與人性邊界的核心命題。
光影不僅是視覺語言，更成了敘事本身的一部分。
AI技術研究與開發
高橋悠嘗試以“AI生成模型+AI生成紋理”這一極簡方式制作面部動畫。
靈感來自于2003年游戲《SIREN》中采用的，使用AI基于演員不同角度拍攝照片進行3D建模的技術。他以此為啟發，嘗試用類似思路將生成式AI應用于紋理和模型的創建過程。即利用AI生成基礎面部模型與皮膚紋理，再進行后續動畫處理。
面部動畫部分結合了兩種技術，首先通過替換紋理實現表情變化，二是使用形變關鍵幀驅動面部變形。
高橋悠并非把AI視為與創作者平等的“主體”，而是將它定位為服務創作的“工具”。
采用支持節點式工作流的ComfyUI，來實現對AI生成過程的靈活操作，讓每一步生成邏輯都可調整，從而確保創作主導權始終掌握在創作者手中。
以創作者為主體，以工具為支點，走出一條屬于自己的“破界之路”。《胡蝶之夢》尚在制作之中，但搞不好真的可以期待一下~
-今日互動-
聽說長得好看的人都給我點贊贊了
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