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展訊

尹超：化身

尹超西藏首次個展“化身”將于2025年9月27日在吉本崗藝術中心掀啟帷幕。本次展覽亦是吉本崗藝術中心首次以攝影為媒介進行呈現，聚焦近50位來自不同行業領域的藏族人。無數面孔交錯，最終在壇城中心凝結成流動的光影，共同構筑出一幅深邃的“時代精神肖像”。

尹超以對公眾人物的封面塑造聞名時尚行業，并長期將創作視野投向高原雪域，多次深入藏區，在與當地人的互動中捕捉質樸而真實的生活瞬間，探索與在地文化的當代表達。此次展覽亦呈現鄭鈞、杜鵑等公眾人物的肖像作品，進一步傳遞出跨越地域、文化的審美理念。

在“化身”中，尹超不僅記錄下當今藏族群體的面貌，更通過影像凸顯出扎根于文化傳統，活躍在時代前沿的多元身份——這些面孔不再局限于被凝視的客體，而是成為敘述的主體，生動詮釋著全球化語境下個體的自覺表達。

展覽前言

壇城中心，

身份的顯影

文 | 盛立宇博士

身份——看似不言自明，是尹超此次在吉本崗藝術中心的核心叩問。西藏如何被看見？藏族人又如何定義自身？民族、服飾、職業、地域，這些標簽如何編織成我們的認同？

當代視覺文化譜系中，西藏被多重目光纏繞，有東方主義想象的他者，也有崇高神秘的香格里拉。而尹超試圖將鏡頭校正，對準復雜觀念沉積下真正的藏族人。

尹超是一名內觀者，但他的職業，又驅使他追逐這個世界上可能最無常的事物——時尚。他捕捉鄭鈞、杜鵑、韓紅、竇靖童等明星的浮光掠影，但也在這些流光中逆勢修行，正如在西藏，煩惱常常可以轉為道用。

十幾年里他反復來到西藏，更是在2025年四度深入高原：藝術家、出版人、音樂家、公益人士、說唱藝人、草原牧民……鏡頭中不再是被凝視的他者，而是一個個在全球化中，激流勇進的個體，甚至——西藏智慧在當代的化身。這組作品，如同理查德·阿維頓（Richard Avedon）直抵人心的《美國西部》，也遙相呼應著莊學本先生早年以平等、莊重目光記錄下的邊疆民族影像。尹超所做的，是為當代拉薩繪制一幅“時代精神肖像”。這一舉動回應的，是對西藏長久以來的東方主義想象，帶有玫瑰色濾鏡的“香格里拉”，并告訴世人今天的藏族人如何思考世界，如何生活。

左右滑動查看

圖1-2：妮珍 圣山工作室主理人

圖3-4：帕洛仁波切 羊日崗寺第七世帕洛活佛、國家級非遺第42代米拉日巴道歌“古爾魯”傳承人

圖5：央吉瑪 門巴族第七代古調傳承人、演員、民族音樂靈魂的當代化身

圖6：央吉瑪和家人

圖7：吉拉 藏族盲人教育家、社會創新者

圖8：班久 艾滋病防治公益人士

展覽的高潮與精神核心，凝聚于吉本崗這座古老壇城的中心神殿。在此神圣空間的頂點，尹超首次呈現其“歸檔”系列。巨大的尺幅上，身著各民族最華麗盛裝的個體莊嚴佇立。然而，他們的面容與具象特征被精心模糊、消解，化為一片片流動而美麗的視覺馬賽克。華服紋飾退場，生命的共性展開。吉本崗壇城中心的向心力場，仿佛一個巨大的熔爐，塑造出不同身份、民族的人共通的尊嚴。福柯關于話語建構身份的理論在此不言自明：身份并非天賜，而是在歷史、文化、權力的復雜網絡中不斷被書寫與重塑。最終，這些模糊的面容指向一種超越標簽的“共在”——我們彼此不同，卻在靈魂最深處共享著對超越性存在的共同追求。

尹超于吉本崗的這場顯影邀請我們凝視當今西藏——這片經常被想象、誤解、但又充滿精神力量的土地。西藏在此既非異域風情的標本，亦非抽象的符號，而成為一種方法——通過人在高原面對全球化時的創造性回應，我們得以反觀所有文明在現代化進程中的精神持守與應變智慧。這種張力恰恰回應了當代藏學研究的前沿命題——如何既守護文化特異性，又參與構建人類共同倫理。尹超鏡頭告訴人們：真正的西藏既存在于莊嚴的傳統之中，也活躍于全球化的對話現場。如同藝術家本人在西藏的實踐：深刻理解西藏的過程，也將促進我們理解世界與自身。

尹超，歸檔系列（空間模擬視角），圖自@DLX馭韶照明設計

2025

合成涂層織物微噴

燈光裝置

340×340×340cm

尹超

Yin Chao

中國攝影師、藝術家

2017 至今 | 哈蘇大使

尹超以對公眾人物的封面塑造聞名時尚行業。他長期合作國際知名媒體、品牌，并持續探索東方美學敘事。從以強烈色彩與顆粒質感刻畫民族面孔、到關注藏地精神肖像，尹超近年的創作轉向更為內省、抽象的藝術表達，通過鏡頭捕捉信仰的力量、生命的韌性、人與自然共生的智慧。

繼2024年“游目:中法攝影藝術對話展”在巴黎中國文化中心展出后，2025年尹超以《西遇》系列作品亮相巴黎設計周中國周。

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