他用10年“打撈”半部中國動畫史，美影廠經典角色冷門佳作全在這

回望動畫“黃金時代”

我們能從這些記憶里學到什么？

文 |羊羊

編輯 | 羊羊、復制人寫手、小小樹

想好怎么度過一個充實的國慶假期了嗎？

如果你在尋找一個兼具趣味性和知識性的活動，甚至還能借勢提高下審美品味，那我強烈建議你去看一看這場展覽。

△ “繪動世界：上海美術電影的時代記憶與當代回響”巡展正在北京泰康美術館展出中

“繪動世界：上海美術電影的時代記憶與當代回響”巡展由泰康美術館、上海美術電影制片廠與上海民生現代美術館聯合主辦。

該展覽是關于上海美術電影制片廠的大規模、綜合性文獻和藝術巡展，通過系統梳理其發展歷程，綜合呈現其獨特的創作體系及其對社會生活、當代文化的影響與塑造。

步入展廳，你會首先穿越一片由經典動畫海報構成的“海報林”，在序廳寬幅屏幕上循環播放的“上海美術電影制片廠”廠標混剪中，瞬間被拉回童年……

△ 展覽入口

兩側墻壁上近200本完成臺本整齊陳列，無聲地訴說著幾代動畫人的默默耕耘。

△ 每個臺本上都有主創的親筆簽名或印章，壯觀且珍貴

從《大鬧天宮》的珍貴草稿到“水墨剪紙片”的冷門工藝，上海美術電影制片廠“不模仿別人，不重復自己”的創作精神在展覽中體現的淋漓盡致。

一直致力于中國動畫和漫畫史料收集、整理、研究的民間學術組織“空藏動漫資料館”深度參與了此次展覽的內容策劃，并提供了1000多件手稿、文獻展品和大量口述歷史訪談影像。

日前，極客電影（ID: GeekiMovie）獨家對話“空藏動漫資料館”成員傅廣超，探尋展覽背后的“秘密”。

傅廣超

傅廣超是一位90后，他所在“空藏動漫資料館”團隊用十余年時間，以一種近乎偏執的熱情與自費投入，奮力“打撈”著被遺忘的中國動畫史。

這個巡展是“空藏動漫資料館”團隊多年工作成果的集中展現，它遠非一場童年濾鏡下的簡單懷舊，更像一部精心設計的“時光機器”，旨在解構探索中國動畫獨有的方法論與藝術精神。

回望上海美術電影制片廠的黃金時代，我們能學到什么？

傅廣超和這場巡展，正在試圖回答這個問題。

△ “繪動世界：上海美術電影的時代記憶與當代回響”展覽海報

01 展覽背后，一部精心設計的「時光機器」

去年，“繪動世界：上海美術電影的時代記憶與當代回響”巡展曾于上海民生現代美術館成功展出。與上海首展相比，北京站并非簡單的“復制粘貼”，而是一次“迭代升級”。

傅廣超在采訪中坦言，上海站有遺憾，而北京站則在很大程度上彌補了這些遺憾。

去年上海是1600平一整層，動線規劃比較單純。今年分了上下兩層，“經典巡禮”作為一個單獨的板塊集中在一層，“大事記”放在二層，這樣勻一勻可能更好一些。

許多去年未能充分展示的內容，這次得到了應有的呈現。

傅廣超舉例，那些精心剪輯的藝術家訪談片段，去年因空間所限，只能在小監視器里無聲播放，淪為“背景裝置”，“沒有發揮它內容上的功能”；而今年，這些珍貴的口述影像有了獨立的展示空間，讓幕后故事得以被聽見。

從珍貴性上來說還是大鬧天宮：
三件賽璐珞就已經非常珍貴了，這個東西民間能夠保存下來非常難；
再像一些動作設計的手稿，都是他們創作過程當中的草圖，不是成稿，這些其實承載的信息量更大，核心價值更高，哪怕就那么幾件，就已經非常寶貴了。

傅廣超舉例，作為《大鬧天宮》動畫設計主創之一的陸青老師，很多人只知她創作了玉皇大帝的大部分鏡頭，卻不知她也為孫悟空設計了諸多精彩動作。

從這些草圖中，可以清晰看到她如何分析、研究京劇程式化動作，并嘗試將其融入孫悟空的表演中。

△ 《大鬧天宮》動畫設計師陸青手繪的孫悟空動作設計草圖（20世紀60年代）-空藏動漫資料館藏品

如果說《大鬧天宮》是皇冠上的明珠，那《哪吒鬧海》展區則是精心打造的“工藝教科書”——通過墻貼文字、文獻展品和手稿的配合，觀眾可以清晰地看到一部動畫從概念到成片的全過程。

△ 《哪吒鬧海》劇照（上）與展出的人物手稿（下）

△ 《哪吒鬧海》制作流程詳細拆解

展出的《哪吒鬧海》人物造型比例圖長卷和主角表情參考圖，就還原了影片背后藝術再創作的過程：

著名美術家張仃先生的原作融合了壁畫與年畫元素，極具裝飾美感，但難以直接用于動畫繪制。閻善春、黃煒等經驗豐富的美術設計師便對其進行提煉與發揮，最終定稿。

△ 《哪吒鬧海》角色表情設定圖藍曬稿（1978年）- 空藏動漫資料館藏品

如果說經典IP是展覽的流量入口，那么“媒介探索區”則是為真正的影迷和研究者準備的“深水區”。這里展出的，很多是普通觀眾不那么熟悉，但極具藝術價值的作品。

比如《孔雀公主》作為一部木偶動畫，貢獻了這個類型作品難得一見的大場面，幾十上百個木偶協同運動，操作難度極大；

△ 《孔雀公主》劇照

比如《夾子救鹿》源自敦煌壁畫，但美術風格并非照搬，而是經過藝術家劉巨德的完全消化和再創造；

△ 《夾子救鹿》劇照

傅廣超介紹，這些作品是美影廠與社會頂尖藝術家跨界合作的結晶，一方面展現了一種開放、包容的創作生態；另一方面也體現了上海美影廠“不模仿別人，不重復自己”的藝術追求。

展覽中一些“冷門”的動畫工藝技巧更是令人嘆為觀止，不得不欽佩前人的智慧。

△ 展覽現場老藝術家作畫臺展示

△ 《鷸蚌相爭》

剪紙動畫短片《狐貍打獵人》由著名畫家韓美林擔任美術設計，他在創作時注意運用變形手法，同時利用色彩來表現角色，狐貍的鮮紅色、狼的深藍色的運用都堪稱經典。

△ 《狐貍打獵人》

《小蝌蚪找媽媽》是影史上第一部水墨動畫片，其中的小動物造型取材于畫家齊白石的創作，難得地在動畫中展現出了水墨畫的韻味。

△ 《小蝌蚪找媽媽》

傅廣超回憶，在策劃展覽時，有人建議他把有限的空間都留給《舒克貝塔》這樣家家喻戶曉的作品。但他堅持認為，展覽的價值恰恰在于“展示那些大家不知道的好東西”。

最終效果還不錯，甚至很多觀眾是看了這個展覽之后發現還有那么多好片自己沒看過，回去之后自己從網上找了看，那我們的這個效果也就達到了。

02 與時間賽跑：一個極客的十年「打撈」

“繪動世界”的成功，讓“空藏動漫資料館”從幕后走到了臺前。

作為“空藏動漫資料館”的重要成員，傅廣超已經“為愛發電”十余年了。他以一種極客式的偏執與熱情，奮力“打撈”著中國動畫的前塵往事。

這一切始于一個動畫學子的較真。

傅廣超在河北美術學院學習動畫時，就對上海美影廠的創作體系深感興趣。然而，他很快發現一個令人沮喪的現實：無論是基礎教學還是市面上的教科書，關于中國動畫史的講述都存在大量謬誤和空白。

我們的基礎教學當中就沒有這一塊的內容，對我們曾經的歷史和創作的方法論完全也不了解；
甚至連基本的教科書當中，關于動畫史的研究都有很多謬誤的地方。

這種知識的斷層，促使他想去做點什么。

2013年，他協助動漫文獻收藏家空藏（網名），將“空藏動漫資料館”建立為一個學術小組。

空藏酷愛收藏老物件，已積累了大量動畫文獻，而傅廣超則偏向研究與內容梳理。

空藏是一位執著于收藏的收藏家，我更多地把這些收藏成果通過研究轉化為各種形式的內容，比如展覽、出版物等。我們之間有著非常好的合作。

一個收藏，一個研究，兩人一拍即合。

他們的合作模式從一開始就非常純粹——自費。

我們也沒有辦法去申請基金扶持。而且做到后來發現我們也不想受太多束縛，就想純粹一點按自己的節奏來做。

這種排除功利的姿態讓他們得以保持獨立，但也意味著走上了一條需要漫長堅持的“孤勇之路”。

而他們做的，遠不止是收集故紙堆里的文獻。更重要的工作，是進行口述歷史訪談，搶救那些老一輩藝術家記憶中的“活歷史”。

說得重一點，這是一項“與死神賽跑”的工作。

我們開始做的時候就已經有很多老藝術家去世了……有些東西失去的時候才意識到緊迫感。

傅廣超坦言，他們十多年前開始做這件事時，其實已經錯過了很多機會。而在做的過程中，這種遺憾仍在不斷發生。

《大鬧天宮》的攝影師王世榮老師是傅廣超早期采訪的幾位老藝術家之一。

傅廣超坦言，由于當時經驗不足、準備倉促，采訪質量不高。他當時想著以后還有機會彌補，“結果沒幾年老人就走了。”

比如《葫蘆兄弟》的導演胡進慶老師，傅廣超認識他時，老人家已重病纏身，無法順暢表達。他先后采訪三次，都無法長時間交流。

這種遺憾只能看著它發生，一直到胡老師去世。

△ 《葫蘆兄弟》展區

△ 《白蛇：緣起》劇照

寒木春華是《羅小黑戰記》背后的團隊，傅廣超將其形容為一種“很純粹的小工作室模式”——團隊圍繞一個核心IP，成員理念一致，合作純熟，擁有穩定的受眾，這是一種理想的創作狀態。但傅廣超也指出，“這種東西它也不好復制，都是只能作為一個個案存在。”

近年來，“國潮”興起，大家開始回頭看老祖宗的東西。傅廣超認為這是一個非常好的現象，是時代發展的必然。但他也指出了其中的陷阱。

大家很多時候看到的是結果，不是方法，不是它背后的一些東西。現在很多所謂的國潮設計，只是移植了一些符號，抄結果，不是了解方法。

他進一步解釋，美影廠的老藝術家們，從來不是簡單的“搬運工”：拍《九色鹿》，他們深入敦煌，但絕不是把北魏壁畫直接搬上銀幕，而是經過深入地消化、理解，最終“重新構建”。這種“構建”的前提，是扎實的挖掘和研究。

△ 《九色鹿》

這或許是“空藏動漫資料館”的工作對當下創作者最大的啟示——

回到源頭，去理解那些經典是如何被創造出來的，學習他們的創作方法論和藝術精神，而不是僅僅模仿一個風格、一個符號。真正的傳承，是內化其精神，再用當代的語言和技術進行再創造。

“繪動世界：上海美術電影的時代記憶與當代回響”巡展正在如火如荼的進行中，為普通觀眾帶來歡樂，并提供一個審美積累的窗口；為動畫人提供一個回溯歷史的視角，讓他們有機會看清來時的路，在回望中思考未來的方向。