與探索創新者共享數字未來丨VPS2025創新影像周盛大啟幕

2025年11月22日，中國數字內容產業技術與應用的先鋒探索平臺——VPS2025創新影像周在上海申迪文化中心隆重開幕。創新影像周以"虛實無界，數智共生"為主題，主體活動包含第四屆上海國際虛擬制作大會、第二屆AIGC影像大會、大視聽實驗教學創新研討會以及“AI HERO影像生成實戰營”、“互動影游創作大師課”等內容版塊，構建起產業實踐、技術研發與技能培訓三位一體的高端對話平臺，引領數字內容產業邁向新紀元。

VPS創新影像周匯聚了來自國家廣電總局、中國藝術研究院、中國電影評論學會、北京電影學院、浙江傳媒學院等機構的權威學者與專家，以及索尼、Epic Games、愛奇藝、惠普、達瓦科技、諾瓦星云、秀加等頭部企業的行業領袖。超過七百位來自內容創作、技術研發、平臺運營等領域的與會者齊聚一堂，聚焦虛擬制作、AIGC、沉浸互動體驗，通過前沿趨勢洞察、實戰案例解析、跨界圓桌研討、技術工作坊等形式，共同推動數字內容的技術發展、應用創新與產業協同，實現“技術驅動、藝術引領、產業融合、教育賦能”的閉環生態構建。

開幕主題大會 盛會啟幕，洞見未來

"開幕主題大會"聚集來自政府、學界、產業的權威聲音，共同開啟這場思想盛宴。

開幕致辭環節，上海國際旅游度假區管委會副主任孫毓先生強調將持續構建更完善的產業生態，推動虛擬制作、AIGC等前沿技術在文旅融合、數字內容等領域的創新應用。

中國藝術研究院電影電視研究所所長趙衛防先生在致辭中指出要堅守藝術本體，構建具有中國特色的影像美學體系，讓技術為藝術表達注入新活力。

中國新聞技術工作者聯合會AIGC與數智傳播專委會主任委員、中國傳媒大學主流融媒體研究中心主任唐遠清先生則聚焦AIGC與數智傳播的融合發展，強調要構建創新、規范、健康的行業生態，推動技術更好服務于主流價值傳播。

隨后的主題演講環節，多位重量級嘉賓分享了精彩洞見：

國際先進影像協會主席Jim Chabin在演講中，系統梳理了虛擬制作、實時渲染、云原生工作流等技術的全球發展脈絡。

電影導演、北京電影學院原副院長侯克明先生以《跨媒體時代的視聽語言：變與不變》為題，結合自身創作實踐，剖析了在流媒體、短視頻、元宇宙等多媒介環境下，視聽敘事正在經歷的革命性變革。

浙江傳媒學院副校長、二級教授姚爭博士在《AI語境下視聽傳媒類學科研究范式轉型與人才培養創新探索》中，提出AI時代視聽語言體系正面臨根本性的解構與重建。AI并非僅僅是新的制作工具，更是一種全新的“創作主體”，它從底層邏輯上重塑著我們構建、理解和體驗影像的方式。

攝影指導、中國影視攝影師學會常務理事高偉喆先生則通過《電影<東極島>的工業化挑戰》的案例分享，生動呈現了在極端拍攝條件下，如何通過虛擬預演、LED虛擬拍攝等技術手段實現藝術構想，堪稱中國電影工業化進程的典范之作。

中國惠普有限公司個人信息產品事業部高級計算與解決方案產品部總經理徐鳴先生在題為《AI as a Service智啟新篇——端到端全鏈路閉環創新實踐》的演講中，系統闡述了惠普在AI服務化領域的創新布局，為現場觀眾展現了AI技術規模化落地的新路徑與新模式。

在由北京電影學院未來影像高精尖創新中心虛擬制作實驗室主任王春水先生主持的圓桌討論環節，行業頂尖專家圍繞 "AI科技浪潮下的影視產業變革" 的主題展開了深度對話。

侯克明先生從創作端出發，指出AI正在重塑導演的創作思維方式；高偉喆先生分享了技術工具在視覺創作中的具體應用實踐；朱梁先生從平臺角度，闡述了AI如何重構內容生產流程與商業模式；張升先生則從產業高度，分析了AI技術推動下的行業標準與規范建設。

討論中，嘉賓們就"AI是工具還是創作者"、"人機協同的邊界在哪里"、"傳統影視教育如何應對AI沖擊"等尖銳話題展開激烈交鋒，現場金句頻出，為與會者提供了多重思考維度。

VP專題會議 從技術工具到產業生態

“VP專題會議–案例解析與應用生態” ，聚焦虛擬制作技術的工業化落地與生態構建，來自平臺、技術、制作一線的嘉賓，從平臺戰略、產業本質、市場拓展、標桿案例、技術底座與類型應用等維度，奉獻了一場關于虛擬制作如何重塑內容產業的知識盛宴。

愛奇藝副總裁、智能制作部負責人朱梁先生在《AI時代的虛擬制作》演講中闡述了平臺視角下的“智能虛擬制作”新范式，他提到AI正在成為愛奇藝智能制作的核心驅動力，以“RAG”、“生成式AI”、“5G”、“大語言模型”、“云計算”等構成的“科技底座”，是搭建愛奇藝產品平臺的重要基礎。

國家廣電總局電視劇制作技術研究與應用實驗室主任、鼎盛佳和董事長張升先生以《虛擬拍攝是工具還是產業？》這一深刻命題，引發了全場對技術本質的思考。他犀利地指出，若僅視其為“工具”，則其價值局限于單一項目降本增效；若視其為“產業”，則需構建的完整價值鏈條。

深圳市奧拓電子股份有限公司副董事長、副總裁吳未先生在《VP、XR技術在直播與短劇中的普及和應用》演講中，展示了虛擬制作技術“下沉”的廣闊前景。他分享了通過自研的LED影院級屏與XR系統，如何為直播電商、品牌發布會、互動短劇等領域提供“電影級質感”與“低成本、高效率”的解決方案。

達瓦科技聯合創始人、COO陳亮先生在《電影<狂野時代>案例分享，探索電影藝術與科技的融合》中，揭秘了這部戛納獲獎作品如何依托虛擬制作完成“不可能的任務”。從基于AI的動態預演，到在近千平米的LED虛擬影棚中實現復雜的長鏡頭調度，證明了虛擬制作有能力承載最具想象力的藝術表達。

諾瓦星云中央研究院主任林先萌先生發布的《無極Infinity超高畫質解決方案》，直指虛擬制作的核心痛點——視覺保真度。該方案通過突破性的高刷新率、廣色域管理與精準色彩還原技術，有效解決了LED屏幕的摩爾紋、掃描線等難題，為虛擬拍攝提供了“看不見屏幕”的沉浸式畫質體驗。

北京電影學院副教授李金輝先生在《戰爭、歌舞以及歷史題材電影的虛擬拍攝》演講中，將虛擬制作拉回至具體的創作語境。他結合多個項目實踐證明，虛擬制作絕非科幻類型的專屬，它正以其無限的靈活性，成為所有類型片導演創作工具箱中的核心部件。

VR/AR專題 從IP賦能到空間革命

“VR/AR專題——沉浸體驗與文旅賦能” ，五位來自沉浸式內容創作一線的領軍者，從IP開發、技術實現、內容創作到商業模式，全方位展現了XR技術在文旅融合與體驗經濟中的創新應用與實踐成果。

三體宇宙實景娛樂創意總監楚博文先生在《如何用科幻IP勢能，助力科技沉浸式項目“叫好”又“叫座”》的演講中提出，成熟的科幻IP自帶的宏大世界觀、粉絲基礎和情感連接，能夠為科技項目注入不可或缺的“靈魂”。他通過成功案例詳細闡述了如何將IP的敘事內核與沉浸式空間、互動玩法深度結合，打造出既能引發粉絲情感共振，又能憑借出色體驗吸引大眾付費的“爆款”項目。

秀加科技總經理張澤宇先生在《<大秦紀>從構想到呈現》的演講中，生動復盤了一個宏大創意從0到1的落地全過程。《大秦紀》的成功不僅證明了AR技術能讓厚重的歷史文化“活”起來，更探索出了一條將文化價值轉化為市場價值，實現社會效益與經濟效益雙贏的可行路徑。

森靈空間創始人兼CEO閆嘉慧女士在演講中指出，XR電影并非簡單地將傳統電影“VR化”，而是創造了一種“我在故事中”的全新敘事語法。她深入分享了團隊如何通過精準的空間敘事設計、交互邏輯與視聽引導，實現了沉浸感與電影感的高度統一，為下一代敘事藝術提供了先鋒樣本。

博拉網絡XR項目部編劇、導演初錚先生坦言，當前XR虛擬電影在技術標準、制作流程、商業模式和受眾培養上仍面臨諸多挑戰，但他同時以詳實的案例展示了在品牌定制、文旅導覽、實驗藝術等領域，XR虛擬電影已經展現出獨特的商業與藝術價值。

檬太科技創始人費俊杰先生的演講《以<印象媽祖>AR交互項目為例，詳解XR技術對“舞臺空間”的賦能》，將視角聚焦于傳統的演藝空間。他演示了AR技術如何打破舞臺的物理邊界，將媽祖傳說以虛實結合的方式呈現在觀眾眼前，實現了觀眾席與表演區的無限延伸。這一案例不僅為傳統文旅演藝的升級提供了新思路，更揭示了XR技術“空間賦能器”的本質。

創新影像科技展 觸摸未來影像，見證科技魔力

在VPS2025創新影像周的展覽區域，來自虛擬制作、影像技術、云計算等領域的知名品牌齊聚一堂。

CANON佳能呈現的新一代電影級攝影設備，彰顯光學科技的卓越品質；

HP惠普工作站以其強大的算力支持，為AIGC創作與渲染提供堅實底座；

西部科技影視城作為產業基地代表，展示其完善的影視服務體系與創新孵化生態；隨幻科技展現從預演到成片的無縫工作流；秀加/秀弧與基卡、南光聯袂登場，帶來從XR擴展現實到專業燈光系統的全鏈路解決方案；Perforce則以其版本管理工具，為大型項目團隊協作保駕護航。

華棲云、其域創新、視徠科技、青影生數、弘基嘉業等企業的創新成果同臺競技，為現場專業觀眾呈現了一場技術與創意交融的行業盛會。

首日的VPS2025創新影像周，以其在宏觀戰略與微觀實踐上的雙重深度，為與會者打造了一場思想盛宴。從開幕主論壇的高瞻遠矚，到VP專題會議的務實深耕，清晰地勾勒出“虛實無界，數智共生”的產業未來。明日至26日，大會還將繼續開展影像創新應用、AIGC影像大會、虛擬制作工作坊、AIGC及互動影游技能培訓等專題會議及活動，更多精彩值得期待。在這個技術奔涌的時代，VPS2025正成為推動中國數字內容產業創新發展的核心引擎與思想策源地。