2025天才發現計劃短片展正在上海油罐藝術中心進行中。我們自征集到的847部短片中，精選出20部優秀作品，在主展映單元放映。今天和明天，我們為你呈現初選和復選的討論現場，關于如何從日常中發掘出幻想的入口。

在初選評審現場，評審們從847部短片中選出了60部作品。他們看到公園、街道、禮堂等尋常不過的公共空間，成為了創作者展開幻想的入口。哪怕是再無所事事的日常，人們也試圖掙脫無聊、找到用頑皮與幽默去消解虛無的方式；比起看起來“成熟、昂貴”的影像，真正打動人的似乎仍是稚嫩卻真誠、充滿瑕疵與鋒芒的作品。

更多的問題涌現了：動輒30分鐘的短片，有多少像是一部長片的預告？對于自我的關注和剖析，是否適合以Vlog或直播的形式展開？材料和知識點的堆砌，更適合放在當代藝術展覽上嗎？在短片的評分標準中，敘事性和實驗性是否存在中間值？如何看待相同題材的不同表現方式？AI影像與數字動畫的興起，是否意味著手工的質感更加珍貴？

天才發現計劃短片展現場

還有一些憋了很久的疑惑——“為什么投中文節展不加中文字幕？”

以下的初審札記，記錄了創作者的工作日常，也有他們靈光乍現的交流時刻。

天才發現計劃短片展現場

陳韻華

在短時間內密集觀賞大量短片，猶如進入一場影像構筑的冥想世界，那是一種奇異的沉浸、充滿各色聲光的夢境，也是透視日常生活縫隙的顯微鏡——喜似乎是無法大喜的，但在某些片段中仍可見生活的輕盈與溫柔，比如那種細小但確切存在的微笑；悲傷也不全是大悲，即便直面生命的沉重，也總有人能在巨大悲傷的縫隙中，找到一絲幽默的喘息。

以過往、童年、土地、記憶與身分為核心的反思——城市與鄉村之間的割裂、青少年記憶的回返、抑郁情緒的直面表達，是年輕創作者恒常的叩問，有的迸發出野蠻生長的生命力，也有很多在常規敘事技法中尋求突破。非虛構元素的創新尤其難能可貴，但當切入點真正新穎，不僅重構現實，也重新定義著我們與現實之間的距離。

第一次看到這么多短片，類型元素和表達主題也風格各異，“看到很喜歡的作品會突然興奮”這樣的感受，會讓我覺得海量的觀影是非常值得的。

我認為短片的概念和情緒是應該高于技巧的。它們越是強烈，就越容易讓我感受到創作者對于內容的把控是否準確——有些短片將我帶回了質樸的童年日常，一直在男孩身邊的奶奶也是我回憶中的樣子；有的短片雖然名字怪巧，但呈現形式貼近當下，引發了我很強的共鳴和情緒連接。

封山育林

徐天琳

集中觀看近850部短片是一次很獨特的經歷。我感到自己的眼界被開闊了，看到這兩年華語影像創作者們關心的東西，也第一次對電影節視角有了了解。作為一個閱片量很小的人，我以前可能從沒有客觀思考過什么才是好的電影。是反映現實、引發共鳴？ 還是開闊眼界，讓人學到新的東西？在形式和內容上具有先鋒性？再反觀我們的院線電影，倒覺得一切都太桎梏保守了。

所以，如果短片不能比影院里的電影更有力，更有實驗性，是不是就不是成功的短片？我想也不是，比如紀錄片無論多粗糙，還是一貫地動人。說到底還是因為我們想看真正在生活的人，不是表演者，這是文藝青年一本正經地在模仿電影里的生活日常也沒法滿足的好奇心——我有些感嘆自己老了，90后甚至00后都開始有了鄉愁、懷念起千禧年，美麗的南方短片讓人看到很多海，促使今年暑假我們一家人也忍不住驅車9小時趕去海邊，迫不及待跳進水里。

天才發現計劃短片展現場

瞿尤嘉

從現實的邏輯出發，部分青年導演會把短片當作是未來長片或創投的敲門磚，最終變成一次導演能力的采樣和練習，做不到15分鐘內完成一個結構。但我覺得正如長篇小說和短篇小說一樣，不同體裁應該有各自的藝術節奏，短片也是一樣。

在評審過程中，我其實挺看重“拍短片就是為了拍一個短片”這件事情——現在的短片創作處在一種豐富而復雜的狀態，題材與形式不斷擴展、影像的表達更為自由，也更精準地觸及當下的氣息。不同于過去直白的情緒宣泄，如今的作品多以克制的方式呈現張力：溫情不煽動，嚴肅不呆板，在節奏與細節中層層遞進。

看到一些偽紀錄短片，我會想它適合放在哪個平臺播放？有時你會覺得它像是一個自己新媒體賬號上就可以直播的東西，是不是應該被融入到短片里面來？另一方面，在短視頻時代，也有很多人認為這種創作者直面鏡頭、篇幅不長的電影是Vlog。所以區分Vlog和短片的東西是什么？或許是創作者的自覺性，一種在影片形式和結構上對自己的高要求。原來的邊界和尺度好像也在慢慢磨合。

徐天琳

瞿尤嘉

這次在短片中看到了很多顏色的字幕......黃色、粉色、紫色，可能是我比較古板，總覺得是不是應該在收片的時候有個顏色標準？

但我覺得短片的字幕顏色也可以是創作者的一種包裝。因為短片需要在很短的時間內吸引人，它需要考慮很多呈現方式，所以字幕的顏色也可以被考慮制作當中。長片關于字幕的設計，在制作21世紀那會兒我們也有進行處理，有時候它也可以成為一段表演所需的工具。

封山育林

申申

800多部短片是一個足夠大的樣本，一些題材的表述角度和拍攝手法其實也給我了很大啟發，我從中看到了發展成長片的可能性。對于一個在影視行業里艱難前行的年輕制片人來說，我特別期待可以和這些創作者未來有更多的合作機會。

天才發現計劃短片展現場

徐天琳

在短片中，我看到很多處于關系中的人：親密關系、親子關系，人與土地/家鄉，牧民與羊群，都市人與寵物，人與神明；有人面對失去伴侶或親人，有人來到新的地方而尋求新的友誼和理解，有人對人失望繼而在AI伴侶中尋求理想中的關系；有的人只允許自己擁有42樣東西而影響關系，有的人滿屋都是東西而影響了關系。

有些短片成為一種人類學樣本：沒有自己文字的塔吉克人、展示奇跡的魔術師、經歷奇跡的東北薩滿、 被神圣化的傣族神鳥舞蹈家、在拍攝紐約街頭流浪漢過程中自省紀錄片等級關系的中國藝術家、直面疫情創傷的創作者。華人影像中的宗教性總是顯得搖搖擺擺：在尋找生命的本源、意義和透過與神明交換達到利己之間搖擺；人在苦難中走到盡頭后，對超驗永恒的追尋和不求甚解的民間宗教、玄學之間搖擺。但誠實的搖擺總是勝過虛假的堅定，無論是宗教性的還是反宗教的。

人工智能的應用與技術手法，從今往后應該都是繞不過去的一個議題：AI能夠創造出人類前所未見、超乎想像、無法實現的全新影像語言嗎？ 這是一個創作層面與倫理層面都值得持續追問的命題，我也在很多片子里看到一些實踐、疑問和辯證。

也是在這個真假難辨、虛實交錯的當下，萬事萬物都成了“假作真時真亦假”。很多作品中虛實之間的流動是有趣的——從現實進入虛構，又從虛構返回現實，不僅反映現實這個概念的不可靠，也道出了某種對“機械降神”（Deus Ex Machina）式解方的集體投射與依賴。

陳韻華

申申

從制片的角度來說，我對AI的看法就是一把雙刃劍，它可能在影像創作中、在特效方面為我們節省很多成本，也有可能殺掉很多的機會。所以我很早就開始跟國內外的機構去合作、去了解，它并不是一件抹殺創意的事情，更多還是工具層面上幫助我們去實現想法。所以從新的技術層面上來說，我覺得是一個值得被鼓勵的事情。

總的來說，在初審看到的影像里，我能感受到一種彌漫的情緒底色：既有對于世界變化憤懣的掙扎，也有在青年癥候群當中的理性瘋狂，并非直接控訴，而是以人物與細節的震蕩悄然傳遞，這讓觀眾在觀看時被一種難以言說的力量裹挾，仿佛置身其中。短片在此意義上不再是邊緣的小體量創作，而是以更為自覺的方法見證并回應時代。它們提醒我們：影像既是記錄的工具，也是思想與情感的在場。

瞿尤嘉

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*2025天才發現計劃短片展 NOWNESS SHORT FILM TALENTS 由中國電影導演協會、超媒影業主辦，聚焦華語青年短片創作，致力于推動電影敘事創新、影像實驗和審美表達，旨在為中國電影市場尋找富有創新精神的年輕導演，助推他們制作面向未來的電影作品。