今年上半年，短劇市場規模就已達成去年全年的五百億成就，站在當下時點，行業實打實面對的是千億級市場。但關于迭代升級，行業內各種發展路徑之間的碰撞與分歧，仍需整個生態共同的實踐與探索。

作者：藍二

編輯：王子之

版式：王威

2025年的種種演變與突破，已將短劇行業迅速推至拐點。

從市場體量、作品破局到文化價值，短劇已經將前一年的自己遠遠拋至身后而走上了新的位置，也需要面臨下一步的升級。

于是在近日的第一屆紅果創作者大會上，我們感受到面向前景的興奮，與直擊問題的理性、戒驕戒躁的冷靜，共同存在。

事實上，從這樣的一次活動中，可捕捉到的最珍貴的東西是生態的“面貌”。兩天的討論，“成功/爆款路徑”語詞出現次數寥寥，在開門的大會上，從業者講的都是“閉門級”的實操干貨。從入門短劇的第一步，到最高分尖子生作品的制作細節，完全不藏私、全部敞開聊，不怕別人抄作業；似乎有意在短劇升級的下一場大戰之前，要將自己覺得好的、有用的東西盡力撒播出去，讓更多人獲得力量與武器。或許這正呼應了紅果創作者運營負責人楊杰在第一場講話中就提到的，“我們首先做的第一件事情就是讓更多人能夠服務創作者”。

實干精神背后，這也是一種難得的社群凝聚力——從業者展現自身時不吝惜對他人作品的力贊，談到自己成績的時候先感謝臺下的行業伙伴；大家非常明確當下的短劇成果是“同時期內所有人的一種共同創作”，“我的實踐可能成為他人的方法論，別人的經驗可能刺激我迭代成長”

這或許正是在紅果努力之下，短劇生態最重要的活力；相比個例的極致高光，這更能夠讓人相信短劇的未來。

“千億市場”、“尖子生”、“新大眾文藝”……“拐點”是個務實詞

增長勢頭的強勁，帶來了新的量級空間。根據初步統計，今年上半年，短劇市場規模就已達成去年全年的五百億成就，站在當下時點，行業實打實面向的是千億級市場。

這其中最關鍵的狀態，是國民性與日常性的形成。中國網絡視聽協會的《＜中國微短劇行業發展白皮書（2025）＞主要發現》指出了“全民鐵粉”的現象，短劇與用戶的關系發生重要變化，繼而更打破了創作的局限——正如百川中文創始人洛古特所說，過去是“劇找人”，而現在是“人找劇”，無論創作什么內容，都可以找到觀眾

事實上，題材的多元化，已經在被用戶，乃至全社會更清晰地感知。如果說年初紅果短劇《家里家外》的溫暖現實、地方文化、年代生活等新內容元素還讓觀眾意外，那么隨后，創作的廣譜性顯然越來越加速，也顯得十分游刃有余。不必談不同類型題材的占比，只看出圈爆款群像——優質言情、卷學習卷事業爽劇、歷史知識、非遺傳承，或“主流”或“冷門”，都可以激發出巨大聲量。

而與此同時，短劇的精品化，在行業結構性轉變的促動下，也找到了更強的前進動力。在紅果短劇的全力推動下，研究者預估今年免費微短劇規模已占到市場整體的約66.3%，使得競爭焦點從“投流效率”向“質量提升”回歸。一個參考數據是，短劇的制作成本整體呈現上漲趨勢，普通劇集制作成本已普遍上漲至每部40-70萬元，投資規模超百萬元的精品劇數量也明顯增多。

其實更顯性的表現，是一批特殊“尖子生”的出現。紅果今年真正全圈層爆款的《冒姓瑯琊》《盛夏芬德拉》《家里家外》三部劇，在影視獨舌總編輯李星文看來，正是在“思想精深、藝術精湛、制作精良”三個維度上各自樹立起了一個代表作。

下一步，就要看誰、什么時候來樹立起一個綜合水準上的新上限。不僅如此，隨著IP化系列開發在年內的成功，如“太奶奶”整體有望開啟短劇的“百億俱樂部”，作品市場潛力、影響周期的上限也在被打破，上不封頂，只等待更強者。

就在短劇實現著對作品與市場的努力突破之時，新的時代因素，還帶來了突破原有成長維度與發展格局的利好。

最突出的即是AIGC技術的初步成熟與運用，不僅解放束縛、實現了更多類型題材與場景視聽的制作可能，更在快速催生釋放新的量級增長與大規模商業化潛力股——典型如漫劇，年內其單月上線數量最高時比年初增長了十倍，紅果平臺中的漫劇作品正快速多元化，單部播放量超2億的作品也在持續增多。

更值得一提的是，就在近階段，國家政策層面已將微短劇視為“新大眾文藝”的典型業態與“領頭雁”；“微短劇+”，也成為社會各行業發展所寄望的新生產力之一，同時也是短劇行業自身在尋求的商業模式突破點——這些格局的打開，是微短劇破局的巨大機會，也是層出不窮需要求解的新課題。

由此，內外形勢令整個短劇行業走到了升級迭代的十字路口，此時，更扁平、更開放、更全面的生態，促成專業分工的精耕與連接，形成科學成熟經驗方法的產生與推廣，正是行業下一步規模性生產精品、規模性探索新模式、抱團伸展上限的核心支撐。這或許也正是紅果在今年10月最終推出紅果短劇創作服務平臺，決意成為一個真正有力的全行業服務者的根本原因。

新節點之下，需要的是共探實干

事實上，在這次紅果創作者大會上，“談前景”只是少量定調，更多的發聲在于提出問題與給出經驗。

與會的各類從業者都有共識，至今短劇的一切仍在摸索中。從大的層面，如中國傳媒大學視聽藝術研究中心負責人趙暉所言，行業處于分岔口，是向左走回歸短視頻基因，還是向右走傳統劇集的審美重工業投入，殊途還是融合，會是微短劇破局的關鍵。紅果短劇總編輯樂力也坦言，短劇作為“新鮮事物”，行業內各類創新創意、各種發展路徑之間的碰撞所引發的分歧，以及部分從業者對“傳統成功路徑”的依賴，都是當下種種問題現象的根本。

而在具體層面，從劇作、制作、豎屏視聽美學、創新、用戶理解等等方面，許多從業者都初步形成了豐富的、朝向精品化好內容的實干思考。

在劇作上，創作者們討論著如何重新理解“短與快”的節奏要求與結構編織，如何在故事中滿足觀眾剛需的同時再去探尋更高需求，反套路的創新下一步要如何實現，等等。許多人都把最重要的呼聲放在了人物與邏輯之上。

剛剛好影視創始人李佳佳強調說，所有的爆款劇，人物關系都非常扎實，“人物關系決定人物動機，人物動機決定事件，事件決定整個故事”。《盛夏芬德拉》導演穆裕（張大馬）則指出，如果在選題中強調情緒和高反轉，其實相對好做，但這樣會犧牲人物塑造的時間和空間，進而很難引起更大范圍的觀眾情感共鳴；而非常嚴密的情感邏輯，對觀眾更深度的情感鏈接，其實無論是對故事的闡述還是作品的傳播都是很重要的

在制作上，從業者由視聽美學構建，到短劇中采用何種“中心制”，再到劇組管理、預算平衡，落地分享著實操中的一步步探索。

比如紅綠燈影視導演于一洲，以草根創作者的實戰摸索，就強調豎屏視聽要格外重視對“觀眾使用終端與觀看場景的多元性的適配”，更認為在受限的短劇拍攝中，記錄“最珍貴的、不可復刻的核心瞬間”有著最高優先級。

與此同時，讓幾乎所有分享者共識熱議的重要方法論，即是需要在與觀眾的互動中，實現對需求的深度理解。事實上這也是從前端短劇APP到中端創服平臺，紅果當下在積極進行的一方面能力建設。

在穆裕看來，互動是互聯網產品的本質價值，短劇更應重視這一底層邏輯。大唐之星創始人張莉則認為，微短劇行業的成熟，表現出的正是供需兩端的專業化，匹配越來越精準；如紅果創服平臺所提供的豐富工具與服務，就從數據分析、熱點洞察等多方面，幫助他們從選品、創作到宣發實現著全流程的用戶數據驅動。

而趙暉則在深度研究視角去點透本質：微短劇這樣一個小的形態，之所以能產生巨大的生態，就是因為讓任何人之間都能由情感回應形成對話場域。正如紅果短劇APP從用戶評論區建設，到上線彈幕功能，從為版權方與演員開通賬號，到讓導演編劇也加入進來，形成著更扁平、開放的對話，所有創作者都在從中受益，最直接快速地捕捉關于成品的進化意見與關于未來的靈感來源。

全生態共助人才，聚焦行業的進階關鍵

人才，正是短劇行業當下及未來的焦點。

短劇的精品化創新需要新的腦力，千億市場的到來需要更多力量，新大眾文藝的提出將微短劇歸于大眾的共同創作，而“微短劇+”的活躍發展則提出了對跨界能力的新要求。因此，從紅果平臺到紅果生態中的創作者們，都對新人才、新團隊有著高度的關注。

一些早一步入行、先一步轉型的創作者，非常積極地在紅果創作者大會上分享自己的感受與經驗，甚至拿出了幾乎能對照著一步步走的秘籍，幫助一些還在猶豫的人們打消顧慮，為一些困于入門階段的創作者解決問題建立信心，更快地掌握短劇的創制。

比如對于年輕新手編劇在起步時，如何形成完整的理解、找到正確的路線，資深短劇編劇郭達就形象提出了“把大象關進冰箱”的三步方法，幫助新人鎖定短劇劇作的關鍵——如一定要熟悉框架，不能“無限制創作”；在自己成長的初級階段以及短劇的當下現實中，最好只在框架內創新、規則里玩出新花樣，“關上冰箱門再打開，大象變成了猴子、海豹或者老虎，這就是合適的新鮮感”。

對于傳統創作者向短劇編劇、導演的轉型，多位從業者都給出了不同視角與身份轉換時的干貨。百川中文創始人洛古特聚焦網文作者的轉型，不僅在線下采訪多位同行、將困惑與解法帶到大會現場，還細細拆解了網文與短劇之間節奏、信息點、創作生命周期、文字畫面轉化等等細節問題。作為大唐之星創始人的張莉，則以親身實踐分享傳統影視人進入短劇的思維破局，提出核心在于重構創作邏輯，放棄長劇的“鋪陳思維”，建立好短劇的“效率思維”

對于新劇本工作室、制作公司的創業者，如何提升對產品、市場的理解，把握時機快速發展、實現更多收入，許多從業者在私人方法之外，還都普遍強調了借力創作服務平臺科學工具、第三方視角與生態資源的重要性。

麥金影閱短劇內容負責人劉羽橙，就提到借助紅果創服的工具和服務，對個體創作陷阱的校正規準。“我們在初期創作劇本時常常會有這樣一個困境，前期預期很高，但上線之后數據沒那么好，創服會幫助我們進行復盤和思考，比如我們有一個IP，讀者大部分都是中老年人，但是我們在創作劇本時加入了比較多的創新劇情，還有一些比較有理解門檻的熱門梗。最終我們理解了前期劇本準備時就一定要做到精準定位受眾。”最終通過這一年多的時間，劉羽橙所在團隊已經成為了紅果頭部劇本機構。

事實上，為了幫助行業吸引、培養、留住各類人才，紅果拿出了多元化、有針對性的策略，并一直不斷強化，最快時甚至以“月”為節奏去優化。

對于新人的成長，紅果直接與間接手段共同發力——先鼓勵劇本工作室等行業成熟機構去挖掘新創作者，并給予新人更多的培訓服務和項目機會；就在11月，紅果創服平臺也正式開放編劇自主入駐的能力，直接服務于行業新人的成長與發展。

紅果同時拿出周到的針對性考量與有力度的收入回饋，解決各類人才的不同從業痛點，讓他們更好地專注創作，真正讓創作者感受到自己成為“主角”與“內容合伙人”，感受到“創作的幸福”。

番茄小說金番作者京祺就切身感受到了紅果創服連接與匯聚行業的好處。在他看來，老牌網絡小說作者要想實現作品的影視化，過去是非常難的，要么需要非常強大的粉絲基礎，要么需要非常雄厚的數據基礎，“我非常喜歡現在跟紅果的合作模式，紅果把我們保護得很好，我們這些創作者只需要在幕后持續不斷輸出好的內容就可以了，前方就交給紅果對接編劇和導演去進行精彩的影視化呈現，像我這種小眾的作者就有了嶄露頭角的機會”。

紅果創服平臺也通過劇本合作政策、演員合作政策等方式，以分賬回報實實在在激勵著創作者對創作的投入和自身能力的提升。平臺入駐演員機構CDhome聯合創始人張震、寧波墨初影業CEO魯通都提到，與平臺合作，幫助藝人解決了最關鍵的痛點。

一方面，選本和選團隊，在平臺先對劇本進行層層選拔，演員運營部門又對項目和演員進行組合匹配后，能最大程度地保障演員選到最合適的劇本。另一方面，與平臺的合作推動著演員自身心態和定位的改變，當演員可以取得項目全周期的分成回報，專注于一個項目的效益可能比過去幾部劇加起來更可觀，演員就會更加認可自己是劇作的一部分，作品共創的氛圍會更好。

這一年中，短劇行業樹立起了一重又一重的標桿，而在這些高光背后，要讓更多的喧囂真正變為繁榮，正是要在一個健康的生態機制之下，讓有生力量結成整體勢能，讓每一位創作者在共同體系的強大支撐下成為一個個鮮活的關鍵因子。

這也正是紅果短劇、紅果短劇創作服務平臺，正為短劇行業發動的最重要引擎。