李鳴泉，中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、中國作家協會會員。現任中國文化合作大使、絲綢之路城市聯盟美術館館長。歷任中央電視臺書畫院宣傳部主任、《小書畫家》雜志執行主編、《東方藝術家》主編、《東方美術》《讀書人》雜志執行主編、《美術界》《美術之旅》《中國藝術》雜志副主編。中國美協旅游聯誼中心秘書長。新疆石河子大學、天津商業大學、鄭州大學等5所院校客座教授。中國田園畫會副主席、北京北普陀書畫院院長、甘肅國畫院副院長、黃山小壺天藝術館館長等職。被評為‘“21世紀中國書畫百位誠信名家”和“最具收藏價值與升值潛力中國山水畫百家”。2019年11月在國家畫院美術館成功舉辦了“故鄉一一李鳴泉國畫作品展”。

幼承家教，其書畫作品多次入選國家級美展、書展并獲獎。書法刻石于黃河碑林、《紅樓夢詩詞碑林》《水滸碑林》等近百家碑林，生平藝事被中央電視臺、《人民日報》、新華社、《美術》《美術報》《中國書畫報》《美術大觀》等國內外近百家媒體介紹。并被中南海、中央黨校、中央軍委、中國美術館、中央電視臺、北京奧組會和國內外多家博物館、紀念館及國際友人收藏。組織過 “全國群眾書畫攝影大展”、“99中國畫、攝影作品大展”、“東方書畫藝術大展”等中央電視臺和文化部、中國美協的一些重大書畫活動，在全國幾十家文化藝術團體中兼任職務。多次出訪美國、英國、法國、意大利、瑞士、韓國、俄羅斯、新西蘭、新加坡、澳大利亞、印度、埃及、中國港澳臺等80多個國家和地區舉辦個展、聯展和學術交流活動。編輯有《北普陀藏畫集》《’94新鑄聯杯中國畫油畫精品展作品集》《全國首屆自作詩詞書法作品集》《全國群眾書畫攝影大展獲獎作品集》等近百部書畫集并出版有《飄泊手記》《天涯萍蹤》《春去秋來》《歲月留痕》《萬水千山》《秋收冬藏》散文集和《李鳴泉國畫作品集》《李鳴泉畫集》《東方藝術家——李鳴泉》《東方詩畫——李鳴泉攝影詩集》《鳴泉詩稿》《鳴泉書法》等三十多種書畫集。國畫作品多次參加嘉德、榮寶、雅昌、湖南衛視、和暢國際、遼寧國拍、華辰、錦宏信德等舉辦的拍賣會，曾連續四年在英國和美國舉辦個展，作品倍受藏家和國際友人的青睞。

中央電視臺《中國書法五十家》、湖南衛視、山東衛視、河南衛視等進行過專題報道。

北疆雪 南國風

——李鳴泉書畫藝術瑣議

路洪明

2010年1月16日的《中國書畫報》刊登了一篇題為“現代山水畫藝術特色及市場現狀”的署名文章，提到現代山水畫的代表人物時，首先就談到畫雪的畫家于志學和李鳴泉兩人，并在該文中與諸多當代中國畫大家一起反復論述其市場狀況和學術地位，引起大家的廣泛關注。

從上世紀90年代初，李鳴泉先生在央視書畫院工作時就活躍于當代的書壇畫苑。在策劃組織許多國內權威性的大型書畫活動的同時，便致力于自身的藝術實踐和探索、創作，他以其深厚的文學功底駕馭書畫創作，畫那些夢牽魂繞的故土家園，充滿詩意的鄉情鄉韻。那一磚一瓦、一草一木、一屋一狗、一樹一石無不在家鄉的那輪圓月下講述著先生童年的家鄉故事。這種對鄉村田園的濃濃情結始終貫穿在他的藝術實踐中，無論為文為畫，都是他作品弘揚的主旋律。

這也難怪啊！先生自幼受到其家庭的影響，其祖父李國靖是名滿中原的民間藝人，他無論是在繪畫、雕塑、扎彩或者是書法、武術、中醫等領域都頗有建樹。“文革”期間，在那種非常的歷史時期，他作為豫東僅存的民間藝術家還受命赴洛陽修復慘遭破壞的白馬寺。至如今一進山門，那威嚴的四大天王彩塑還承載著老先生的精湛技藝和藝術魂魄！自幼受其熏陶，在耳濡目染中成長的鳴泉先生，怎能不無限懷戀著他深深摯愛的生養土地和父老鄉親呢？這種藝術的基因也深深融入了他的血脈之中，骨髓里的。今生是再也走不出了……

鳴泉先生出生時是風雪漫天的隆冬季節，也許這便是上天特賜予他的對白雪的情結。從小生活在那個冰雕玉砌的中原大地上，及后來因工作關系踏入關外的冰天雪地時，便被那一望無際、遼闊蒼茫的雪原和裊裊炊煙、小小村落、群群牛羊、道道車轍所迷惑竟一發而不可收！于是，他開始在零下幾十度的寒冬奔波于關東大地采風寫生，積攢下數十本現場速寫。限于惡劣的環境條件，古人沒有留下對大東北雪景表現的只言片語，完全沒有現成的技法可以借鑒，全憑他對雪的熱愛和執著。他畫落雪的北疆的山水民居、煙火人家，讓那一幢幢童話般的小屋充滿溫馨和柔情，構建了一個個充滿愛意的幸福家園，這便是他不同于其他畫家純粹表現自然景觀的獨到之處！

在他無意識地投入到表現北疆雪景的記錄和創作的同時，由于工作關系，他的足跡遍布國內諸多名山大川、鄉間山野和世界各地，眼見許多承載著中華民族優秀文化傳統和元素的有特色的民居和村落被整座、整院、整村、整鎮的拆建，他便由然萌生出從單純收集素材、逐漸提煉升華出表現鄉情鄉愁的“故鄉”系列作品的主題。作為一個中原人，他的故鄉是三皇之首伏羲太昊氏建都，誕生龍部落的地方。于是他經過深思熟慮，開始了“消逝的故鄉”的主題創作，他以雪為載體，畫“西部人家”的春雪，從伏羲的誕生地甘肅天水開始入手，直畫過終南山而到大太行，接著畫“秋雪”和“中原人家”。

再繼而畫“冬雪”的“北方人家”和記述著多元文化的“海外人家”，主要表現鄉情鄉韻。讓大家看得見山水，記得住鄉愁。這正好和當時總書記北京文藝座談會上的講話精神相吻合，于是更堅定了他創作的信心和決心。這一畫就是許多年，整整百十本速寫，數百張寫生，記錄下他的勤奮和信念。直到2019年時他在北京國家畫院舉辦的“故鄉”畫展，以80幅不同風格、不同語言的畫作為他的這一創作畫上了一個完美的分節句，從而也在畫壇形成了自己獨特的面目和風格，取得了他在當代中國畫壇上“雪景畫家”的一席之地！

不要以為鳴泉先生只畫雪。其實隨著畫展之后的疫情漫延，不便外出，鳴泉先生近年便堅持兩條腿走路，一邊在畫室臨古，從前人的杰作里拼命汲取豐富的營養，臨摹學習了大量古畫。從范寬、李成、荊浩到米芾、倪瓚、黃公望，再到石濤、八大、漸江、龔賢和清四王，凡能涉獵到的，他盡量心追手摹，悉心學習。同時多次到太行山、終南山里人跡罕至的地方現場水墨寫生。從四尺三裁到丈二長條，嘗試各種表現形式，用純水墨來書寫五彩繽紛的現代生活。與此同時，他還用水墨來表現新加坡和印尼的南洋，表現繁華的烏節路和獨特的翡翠山，“墨分五色”已不足以說明問題。信手拈來，豈止五色可言？

在創作“故鄉”系列時，作為一個北方畫家，他把工作室建在了風景絕美、空氣濕潤的皖南徽州的齊云山下。這樣，他以大太行山為骨，以江南山水為肉，以他豐富的精神世界為魂，在新安江畔創造出了骨肉豐滿意、有血有肉的山水畫作。在表現徽州人家時他以色入墨，嘗試以淡彩水墨的方式表現這鐘靈毓秀的徽州山水，這詩意盎然的山居生活，從而完成了“問道齊云”的山水畫作而亮相美國，贏得了東西方藝術界的共同認可！

近一個時期，鳴泉先生又來到了南半球的新西蘭和澳大利亞。面對那里的明山秀水、藍天白云，原打算仍搞些水墨寫生的他又靈機一動，因地制宜，以水彩、炳烯入墨，畫出了一批彩墨作品，像水彩、像油畫、像攝影、像版畫，但又什么都不像，什么都不是！就是他沿襲“海外人家”系列創作時而獨僻蹊徑畫出的獨屬于他自己的“中國畫”。因為無論以什么形式表現，其精神內涵都是“東方”的。都源于他內心的詩性和氣質。他牽著西方的月亮來照亮回家的路，從而落實于他深深熱愛著的腳下的這片熱土！