當金融巨鱷之女開始購藏藝術品

Sophia Cohen被自己的藝術收藏環繞

在紐約上東區乃至全球的“金融風云”的變動中以及藝術世界里，科恩（Cohen）這個姓氏總能激起復雜的聯想。它意味著資金的流動、收藏的力量，以及一個家族的野心與好奇。

知名藏家、多個全球頂級美術館的藏家委員會董事、Siren Project創始人、藝術顧問、《Cultured》雜志特約編輯......索菲亞·科恩（Sophia Cohen）的多重身份，已逐漸令她成為“科恩”家族在藝術圈最具影響力的代表。她的父親史蒂夫·科恩（Steve Cohen），是華爾街最傳奇的對沖基金經理之一，也是美劇《億萬》的主人公原型。他目前身家高達230億美元，其基金鼎盛時期的管理規模一度超過 140 億美元，年化回報率高達 30% 以上。

千禧年代，史蒂夫·科恩成為當代藝術市場最活躍的私人買家與“新錢”，一時風頭無兩。也正是在這個年代，他的女兒索菲亞·科恩在家中不斷增加的新收藏的環繞下出世。8百萬美元購得的達米恩·赫斯特的“大鯊魚”《生者對死亡的物理性不可能》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）、1.37 億美元收下威廉·德·庫寧的《女人 III》（Woman III）、1.55 億美元畢加索最知名的女子肖像《夢》（Le Rêve）、1.01 億美元阿爾貝托·賈科梅蒂的《戰車》（Chariot）；9千多萬美元杰夫·昆斯的《兔子》（Rabbit）、蘇富比的上市私有化與股權交易，“金融大鱷”在當代藝術行業中也同樣以敏銳的判斷攪動風云，爭得超額回報。

The Haas Brothers的作品《索菲亞》，2024

作為斯蒂夫·科恩的女兒，索菲亞知道家族姓氏代表的財富和權力意味著什么。與此同時，她也明白：自己想與之保持距離的同時，并不是反對繼承，而是希望重新定義繼承。繼承不是接管一套系統，而是用新的方式延續它。她曾多次強調，她所關心的是如何將既有的資源導向新的合作結構，而不是沿用舊的門檻：藝術生態不需要更多的墻，而需要更多的橋。

索菲亞·科恩在布朗大學主修考古學，后來在佳士得拍賣行完成了當代藝術與市場碩士課程。2016 年，她進入高古軒擔任銷售助理——那年她才 22 歲，那是她第一次從“愛好者”走向“職業者”，也是她把“喜好”轉化為“判斷”從而理解藝術系統的起點。

其收藏名單十分豐富：安娜·韋楊特、喬納斯·伍德、安娜·帕克、塞繆爾·斯塔布勒、杰克·克拉克……既有在主流拍場崛起的新星，也有仍處于邊緣的女性創作者。

或許是繼承了父親的野心與行動力，更是作為非常“注重體驗”的“gen-z/零零后”，索菲亞早已不滿足于僅僅做一個“買買買”型藏家。她在惠特尼美術館、LACMA洛杉磯郡藝術博物館、The Met 大都會藝術博物館擔任過有關青年贊助人計劃的發起人及主席。她在堅持為公共媒體的同時，也持續著私人寫作，作為通向內心的窗口，也與更大的社區連結。

藝術家Houseago制作的雕塑，2007

索菲亞認為，新一代藏家更渴望參與實際行動。她說，“我們想要的不只是聚會或籌款，而是真實的學習機會。” 在她推動的模式里，年輕藏家不僅出資，更參與策展討論、藝術家訪問和內容策劃，讓藏家、藝術家、策展人聚在一起，成為一個真正的“學習型社群”，為博物館構筑新的價值體系。

這種以“關系”為中心的理念，也延伸到她的日常工作。2020 年，索菲亞創立Siren Projects——一個橫跨策展、機構咨詢、藝術家發展與寫作的顧問平臺。名字“Siren”來自希臘神話中的海妖，對她而言，這意味著“被吸引的力量”，也是藝術給予她的引導。她為私人藏家策劃項目，也為機構提供方向建議；有時協助藝術家梳理下一步創作，有時只是傾聽。“我喜歡讓‘顧問’這個身份保持開放，” 她說，“我接下一個案子，不是因為利潤空間，而是因為它能讓我更接近藝術本身。”

這些身份之間沒有明顯的界限——收藏、寫作、顧問、旅行、看展，全部融入她的生活日常。“這不是職業，而是一種生活方式。” 索菲亞說，“所有角色都相互滲透，共同構成“Sophia Cohen”這個整體現象。”

如何從單純收藏，解鎖更多在藝術界的“玩家身份”？索菲亞·科恩對此的回應是：“只要有興趣，就先把腳伸進去，不需要等到準備好某個“資格”。藝術世界如今對“不同類型的新參與者”是非常開放的，并沒有一個標準模板告訴你要如何加入其中。去聯系某個人，約一杯咖啡，把想法聊出來——就足以開啟路徑。這個領域里，大多數人都真心熱愛身處其中，也愿意分享他們的經驗和觀點。”

一組收藏物件，簡單擺放在索菲亞·科恩的書架角落

VOGUE ART：你小時候就與藝術與收藏環境有接觸。能不能與我們分享幾個在你至今的藝術收藏歷程中的幾個最關鍵的經歷或節點？你是如何逐步地從愛好者轉變為藏家、嚴肅藏家及更有影響力的研究者、從業者、藝術項目的發起人的？

Sophia Cohen：我從小就浸潤在藝術環境里，這塑造了我今天的判斷力與興趣。那種視覺經驗的儲備，讓我在看年輕藝術家時，總能自然地與藝術史產生對話。隨著學習的深入、獲得藝術碩士學位，我的收藏變得更有依據，也因此逐漸確立了自己作為嚴肅藏家的位置。

在畫廊與拍賣行的經歷讓我建立起自己的網絡，也參與了多樣有趣的項目，內心得到滋養。其中對我最大的挑戰，是始終提醒自己為什么熱愛這一行業。數字與投資容易讓人偏離初衷，但每當我從情感與個人出發做決定，往往才是最對的。

我第一個關鍵時刻是買下了我的第一件藝術品——我那時13歲，把所有零花錢都用來買了一件仿制李奇登斯坦的作品。它至今仍掛在我的房間里。這是一個轉折點，因為它讓我真正“入局”，有了實際投入。這總是第一步！而我正好比較早就邁出了這一步。

VOGUE ART：你收藏或關注的作品中，有沒有一件讓你印象特別深刻的？能否借它來談談，你在面對一件作品時最先被打動的是什么？ 在你看來，一件作品“值得被收藏”的標準是什么？請從這件作品出發，帶我們走進你做判斷的那個瞬間。

Sophia Cohen：我希望我能說我有最喜歡的作品，但實際上我真的都很喜歡——如果不喜歡，我會確保把它找到新的歸宿。每件作品都代表了我生活中不同的時間和空間。我總會想起與它們相關的美好回憶。

當我看到一件作品時，要么當場買下，要么花些時間考慮（如果考慮太久，可能就錯過了）。尤其是對那些被認為“熱門”的藝術家作品，你沒有奢侈的等待時間。我已經足夠明確自己喜歡什么、不喜歡什么，因此現在做決定相對容易。

我不確定有什么明確標準來判斷“值得收藏”。這是一種非常個人的體驗。除了一兩次例外，我幾乎從未后悔過購買，大部分作品我都很喜歡。我確實重視藝術家作品的連續性——理解他們如何從A點走到B點很重要，但不應該限制他們只用一種風格。就像我們每個人一樣，藝術家生活中的經歷會影響他們獨特的人類體驗……這種變化可能帶來新的、不同風格的藝術。

在邁阿密巴塞爾藝術展上，我走到阿爾敏·萊希畫廊（Almine Rech）的展位，當場買下了森本啟太的作品。我對這位藝術家幾乎一無所知，只是這件作品打動了我，讓我覺得有意義。

VOGUE ART：作為藏家，如何能夠把自己的理念具體地落實并深化到行動與實踐之中，這是不少新藏家都關心的問題。你曾提到，你的收藏理念讓你長期關注女性藝術家與被忽視的創作聲音。有沒有一位你長期關注并收藏的藝術家，你見證、陪伴及深度參與了藝術家的整個成長過程？

Sophia Cohen：如果我要選一位藝術家，那可能是安娜·韋楊特。我關注她的創作已經有一段時間了。最終我有機會認識她，我們成為了非常親密的朋友……親密到我曾一度充當她的繆斯。我想，正是我們兩個年輕女性在這個世界上，同時經歷著各種激動與成長，這讓我們建立了聯系。我喜歡擁有并與她的作品共處，更重要的是，我喜歡擁有她這個密友。她還曾擔任我婚禮的伴娘！我認為這種關系讓我意識到，了解藝術家并與之親近，會極大豐富收藏實踐。

撰文：黃韻奇

編輯：馬儒雅 Maya Ma

設計：小乙

圖片均由Molly Matalon拍攝