可靈AI亮相首屆香港國際AI藝術節 攜產學研代表探討AI創作新趨勢

2025年12月19日下午，在首屆香港國際AI藝術節期間，由快手可靈AI主辦的“AI創作全球生態論壇”成功舉行。本次論壇以“技術、藝術與影視的跨界探索”為核心，匯集了來自全球藝術、學術、影視工業及AI技術領域的頂尖專家與前沿創作者，圍繞“AI讓創作無界”等主題展開深度對話，共同勾勒AI賦能下創意產業的未來圖景。

紫荊文化集團副總經理丁偉、圖靈獎獲得者約翰·愛德華·霍普克羅夫特、中央美術學院教授費俊、中國電影導演協會秘書長王紅衛、香港城市大學協理副校長林芬、香港科技大學助理教授饒安逸、可靈AI產品及運營負責人溫園旭、可靈AI運營負責人曾雨珅、著名監制及視覺特效總監馬文現等學界業界嘉賓出席論壇。

會上，還展映了三位全球頂尖藝術家費俊、于朕、陳天禪分別與可靈AI超級創作者林耿旭、映峰大叔、石碩聯動完成的三支短片。

▲ 在論壇現場，由可靈AI創作者聯動全球頂尖藝術家完成的作品在大屏播放，現場觀眾沉浸式感受“AI+藝術”的獨特魅力

AI視頻生成邁入規模化應用前夜 頂尖陣容共話AI創作未來

紫荊文化集團副總經理丁偉表示，“我們今天欣喜地看到，以可靈AI為代表的大模型正在邁向智能化、高效化、低門檻的時代，AI技術正在重塑產業生態、創作邏輯，甚至拓展藝術表達的邊界，極大地釋放了內容生產的創意潛力。”

可靈AI產品及運營負責人溫園旭在演講時也表示，可靈AI珍視與各界伙伴合作的機會，共同推動“用AI規模化生產好內容”臨界點的加速到來。

圍繞AI與藝術創作的關系、產業融合與生態構建，在“AI創作全球生態論壇”上，學界、藝術界與AI產業界代表就AI與藝術創作的關系展開了深刻思辨。

圖靈獎得主約翰·愛德華·霍普克羅夫特教授從計算機科學本源出發，指出當前AI本質是“模式識別”，是強大的工具。他以鋼琴演奏為例，闡明人類藝術家的不可替代性：“一位真正的鋼琴家不是在演奏琴鍵，他是在詮釋整部作品，傳遞某種信息。而讓音樂如此偉大的，正是這種內蘊的信息。如果由AI系統來彈奏，這種信息是不存在的。AI不會取代藝術家，但會改變他們工作的方式。”

▲ 圖靈獎獲得者約翰·愛德華·霍普克羅夫特

當技術展示強大生產力時，藝術家的思考指向了更深層的本質。中央美術學院教授費俊提出了“感能”與“混合智能”的概念。他強調，在AI時代，需強化人類不可被計算替代的感知力與感性表達能力。

“今天我們不僅要討論AI如何提升效率，更要追問人類還有哪些能力是機器不可替代的。”費俊通過其“情緒劇場”等藝術項目，展示了AI作為“靈媒”，而人類作為“療愈師”等人機協同關系，并提煉出多種基于混合智能的人機共創模式。他總結道：“在這個時代，藝術家應以反因果、反編碼、反經驗的創作方式，去應對技術時代的過度理性。我們應與AI形成既協作又對抗的共生關系，也應該相信，藝術品可以被 AI 模仿，藝術不能。”

中國電影導演協會秘書長王紅衛從電影史維度進行審視。他將AI電影的誕生與130年前電影從短片起步的歷史相類比，并提出：“我們是否已經過早預設了AI電影的目標就是完全替代真人電影？既然要‘無界’，它是否可能造就我們從未見過的語言模式和觀看習慣？” 他強調，“惰性和路徑依賴是亙古不變的人性”，呼吁業界保持思維的開放性。

從技術層面出發，可靈AI產品及運營負責人溫園旭系統演示了全新的可靈O1模型的核心能力。該模型作為全球首個統一的多模態視頻及圖片創作工具，標志著AI生成技術從單一模態指令邁向綜合理解的關鍵一步。 “語言的描述存在天然的局限性，”溫園旭在演講中直指行業痛點，“要真正實現‘讓每個人都能用AI講出好故事’的愿景，必須對基礎模型能力進行全方位提升，定義人類和AI交互的全新方式。”

▲ 可靈AI產品及運營負責人溫園旭

香港科技大學助理教授饒安逸從研究者的角度，補充了技術演進中的人本思考。他提出了當前AI創作的核心矛盾是計算機表征與人類創作意圖之間的表征差異。現有模型難以捕捉復雜人類復雜的意圖表征，導致大量試錯。為解決此問題，其團隊開發可控AI模型，添加控制信號提升圖像和視頻的生成精度，并進一步地通過構建Agentic AI多智能體協同框架整合AI模型，提升內容生成的效率、規模、效果。同時利用新的交互方式降低使用門檻，捕捉創作意圖，彌合人機之間的鴻溝。

在產業應用層面，著名監制、視覺特效總監馬文現以其超過四十年的行業經驗，分享了AI在影視工業中的實戰應用。“以前畫一張概念圖要一兩天，現在可能只需幾分鐘。它開闊了我的創作領域，帶來了巨大的可能性。” 但他明確強調了AI的輔助定位：“AI不是要取代人類。我們要做的，是比AI更厲害，把瑣碎平凡的事交給它處理，讓創作者擁有更多空間。”他與聲音后期執行監制鄭名輝、電影特效指導朱漢威共同展示了AI在特效預覽、聲紋復制、本土IP開發中的具體案例，證明了其“降本增效、激發創意”的雙重價值。

香港城市大學協理副校長林芬從更宏觀的“想象力經濟”角度提出思考。她認為，AI時代正從“知識經濟”范式拓展延生出“想象力經濟”范式。“也許我們面臨的不僅是把知識做轉換，而是把想象力做轉換的時刻。”她呼吁構建支持創意中后端服務的生態系統，以應對“創作之后怎么辦”的挑戰。

同時，會上還展映了三位全球頂尖藝術家費俊、于朕、陳天禪分別與可靈AI超級創作者林耿旭、映峰大叔、石碩聯動完成的三支短片，在現場收獲熱烈反響。三支短片分別是費俊攜手林耿旭創作的《進化于靈與智之間》，圍繞AI感知與人類情緒，以AI的視角闡述對于未來“人機協作”的展望；于朕聯動映峰大叔創作的《東方奇譚 x 云端尋窟》，將香港都市傳說與AIGC技術深度折疊，構筑出一重虛實交織的“東方奇譚”；陳天禪與石碩創作的《1432：未來前史》，在作品中“解鎖”未來文明中的考古檔案，物質、意識、空間、時間……在AI時代重新匯聚，讓觀眾重新認識和理解這些要素。

AI讓創作無界 人類的感性價值永存

在隨后舉行的圓桌論壇中，可靈AI運營負責人曾雨珅，香港城市大學協理副校長林芬，中國傳媒大學動畫與數字藝術學院院長、教授、博士生導師王雷，知名視覺特效總監馬文現，可靈AI創作者、低聚體創始人林耿旭，香港科技大學碩士研究生、新媒體藝術家 Ivy Zhang，進一步就人機共創的實踐與邊界進行了探討。

林芬教授表示，“教育與科技的關系也許不再是簡單的比賽關系，因為比賽的前提是參賽雙方都明確方向與規則。而在AI時代，教育更像是進入了一場‘奧德賽’（Odyssey）：一場漫長且艱辛的探險，因為我們要面對很多‘未知的未知’。因此從教育層面說，可能AI時代最重要的一個詞是人性（humanity），因為這是核心和底線。在此基礎上，我們才能用好科技且不被科技所困，才能有不斷突破內在的和外在的邊界的可能性。

中國傳媒大學動畫與數字藝術學院院長王雷教授也指出，技術使創作日益平權，但藝術教育的核心仍然未變，“藝術是人與人的情感共鳴，創作者本身的獨特性才是創新的源泉。”

▲ 圓桌論壇環節

這一觀點在青年創作者中引發了共鳴。可靈AI超級創作者林耿旭分享了協作心得：“重要的是你要領先于AI，比它更知道自己想要什么。這樣它才能成為你的伙伴，而不是你被動地在它給出的無數隨機答案中挑選。”

新媒體藝術家Ivy Zhang則認為，創作者的獨特經歷是賦予作品靈魂的關鍵，“將個人的體驗、調研和想講述的故事融入，AI生成的結果才擁有‘我’的判斷和溫度。”

著名視覺特效總監馬文現從工業經驗出發，點明AI時代創作者的價值核心：“我覺得最重要的是精準。AI給了我們無數可能性，但最終選擇哪一個，如何把它調整到嚴絲合縫地服務于故事，這個判斷和把控的能力，目前依然是而且我認為未來也依然是創作者不可替代的價值。”

圓桌的最后，嘉賓們以“判斷主權”、“人性”、“好奇心”、“創造力”、“冒險精神”與“精準的專業精神”等關鍵詞作為贈言。

可靈AI運營負責人曾雨珅則表示，作為平臺方，可靈將持續通過技術迭代、創作者扶持計劃與全球賽事，降低創意表達門檻，并搭建讓優質創作被看見、被認可的生態系統。“我們的愿景始終是‘讓每個人都能用AI講出好故事’。我們期待與所有創作者一起，迎接第一部真正意義上的AI電影長片，以及更多我們今日還無法想象的里程碑。”從去年的“導演共創計劃”到今年頂尖藝術家與可靈AI創作者嘗試共同創作藝術短片，可靈也在不斷探索AI與內容創作、藝術創作的融合與突破。

本次論壇不僅展示了技術的最新突破，更在哲學思辨、產業實踐與教育革新層面展開了深度碰撞。各界共識表明，AI正演進為激發創意的“協同伙伴”，而人類的感性、判斷力與價值觀，將是引領創作的重要環節。