2025年12月13日下午，《與時麒鳴——紀念周信芳誕辰130周年展》系列活動的第二場,由著名麒派表演藝術家、國家級非物質文化遺產(京劇)項目代表性傳承人、一級演員陳少云先生，攜其弟子、優秀青年演員李明洋，以《麒韻長河·藝海修行——我的麒派藝術人生》專題講座開啟了一場“麒派”藝術在當代守正與創新的深度分享。

歲末京城，初雪飄飄、白雪皚皚，熱情的觀眾和戲迷們早早就來到講座現場，場內座位不夠，一直站到場外，陳少云老師在觀眾的熱烈掌聲中緩緩步入啟德廳。

一、追光之路：穿越黑巷的藝術啟蒙

“我父親是唱武生的，按理說子承父業順理成章，但他堅決反對我學戲?！标惿僭葡壬穆曇羝届o而深沉，“因為他太了解這一行的苦。冬練三九，夏練三伏，臺上的一分鐘，是臺下無數的汗水和血淚換來的。”然而，藝術的召喚是無法抗拒。無數個夜晚，當父親前往劇場演出，年幼的陳少云便會悄悄溜出家門，奔向那個令他魂牽夢繞的世界。在去往劇場的路上，必須經過一條沒有路燈的狹長巷子。“兩邊是高高的墻，風吹過來發出嗚嗚的聲音，對一個只有七八歲的孩子來說，那種黑暗是令人恐懼的?！钡謶肿钃醪涣丝释！拔揖透嬖V自己，跑！跑過去了，就有戲看了！”這個生動的細節，不僅是一個孩子對戲曲藝術最原始的向往，更成為貫穿陳少云先生舞臺藝術人生的隱喻——藝術的殿堂，往往需要穿越最深的黑暗才能抵達。誰能想到，一個梨園世家的孩子竟是以一種近乎“叛逆”的方式開啟他的藝術啟蒙。

十歲那年，陳少云迎來了舞臺生涯的第一個正式演出——出演《徐策跑城》。他生動地回憶了演出時的窘境：沒有合適的行頭，大人的髯口太長，蟒袍是老旦的，靴子太大需要用帶子緊緊綁住。然而，正是這樣“湊合”的裝扮，卻讓他在全地區匯演中榮獲一等獎。“我媽媽為了鼓勵我，家里那么窮的情況下，還給我訂了一個月的牛奶。”這是一個梨園世家對孩子舞臺夢想最溫暖的支持。

二、轉益多師：在傳承中創新

正式走上藝術道路后，陳少云先生深情回憶了藝術成長道路上遇到的三位對他的影響尤為深遠的恩師。

第一位是戲劇理論家、導演阿甲先生，為陳少云重排《宋江殺惜》。“阿甲先生是我藝術道路上的引路人，”陳少云說，“他教會我如何去‘悟戲’。演戲不能光演‘殼’，要演‘核’。”阿甲先生對《宋江殺惜》的修改，體現了對人物心理深度的開掘。在殺死閻惜嬌后，宋江有一個用外衣蓋住她身體的動作?！斑@個細節很人性化，宋江雖然被逼殺人，但內心對閻惜嬌還是有感情的?！标惿僭葡壬谥噩F這個表演時，眼中閃爍著對恩師的敬意，“阿甲先生讓我明白，麒派不只是外在的動作，更是一種戲劇觀。”

第二位恩師是周信芳大師的長子周少麟先生。跟隨周老師學習，讓陳少云接觸到了麒派藝術最精髓的部分?！爸芾蠋煶Ｕf：‘麒派要做到唱有后勁，有韻味，不輕飄，節奏感強?！标惿僭铺貏e強調了周少麟對唱腔細節的苛求，例如對《蕭何月下追韓信》中唱段的處理，要求咬字真切，避免過度的滑音?！镑枧傻某徊皇呛唵蔚刈非舐曇艉榱?，而是要有內在的力量，要有回味。就像一杯好茶，入口之后，回味無窮?！?/p>

第三位恩師是趙麟童先生。趙老師對念白的重視，影響了陳少云一生的藝術追求?！镑枧傻哪畎滓龅礁星檎鎿矗榫w飽滿，字字真切，語語傳神?！标惿僭埔贿吔榻B《清風亭》中念白，一邊讓李明洋現場表演這段念白唱段?？粗约鹤钚〉牡茏拥谋硌輹r而哽咽、時而激昂，完全沉浸于角色之中，陳少云滿意地點點頭，他說“念白看似簡單，實則最難。因為念白最接近生活語言，稍有不慎，就會顯得假、空、浮?！?

在名師的指導下，陳少云系統學習并成功演出了《蕭何月下追韓信》《宋士杰》《打嚴嵩》《烏龍院》《群英會·借東風·華容道》等大量麒派經典劇目，逐漸形成了自己對表演藝術的理解，總結為三句話：“無藝不驚人，無藝不服人，無戲不感人?！?/p>

三、藝海修行：在創新中傳承

中年時期，陳少云在舞臺上積累了豐富經驗，也逐漸意識到僅僅傳承經典是不夠的。“我不想只做一個傳承者，我想做一個開拓者。我想為麒派藝術，創造出屬于我們這個時代的新作品?！?/p>

從1994年陳少云參加上海京劇院《貍貓換太子》的排演，到1996年正式加盟上京，這個愿望得以實現。上海這座海納百川的城市，為他的藝術創新提供了豐厚的土壤。“上海京劇院有一批優秀的編劇、導演、演員，有良好的創作氛圍，有觀眾對藝術創新的包容和支持?！标惿僭铺岢隽恕耙憎枧伤囆g的演出精神去悟道修行”的藝術理念，并他開始了新劇目的創作。經過多年醞釀，《貍貓換太子》《成敗蕭何》《金縷曲》三部作品相繼問世，被戲曲界稱為新時期“麒派三部曲”。

陳少云詳細分享了三部作品的創作心得：在《貍貓換太子》中，他飾演太監總管陳琳?！耙粋€太監，能有多大的戲？”陳少云自問自答，“恰恰是這樣一個身份卑微的小人物，在關鍵時刻卻做出了改變歷史的選擇，這才是最打動人的地方?！彼\用麒派“內緊外松”的表演手法，展現陳琳在忠于職守和拯救無辜之間的內心掙扎。

《成敗蕭何》則是對歷史人物的深度詮釋。陳少云沒有把蕭何簡單塑造成“忠臣”或“奸臣”，而是著力表現這位漢朝開國功臣在歷史洪流中的復雜心理?！八麑n信既有欣賞、愧疚，又有無奈。他不是一個非黑即白的人物，而是一個在政治與人性間掙扎的復雜個體?！?/p>

最具挑戰性的是《金縷曲》。這部戲講述明末清初文人吳兆騫的故事，是一出“文戲武唱”的作品。“怎樣用麒派藝術來表現文人的氣質？這是一個挑戰?！标惿僭频奶幚硎窃诒３主枧杉P剛健風格的同時，加入了更多的細膩和內斂?！霸诔簧希易非蟆泻髣?，有韻味’，讓觀眾能夠感受到文人的風骨和氣節?！?/p>

當觀眾現場看了《金縷曲》的視頻片段后，陳少云還分享了演出《金縷曲》后的體驗：“每次演完，我和對手演員關懷都久久不能平靜，沉浸在人物的悲痛中無法自拔”這種全身心投入角色的狀態，正是“無戲不感人”的最佳注腳。

《金縷曲》 陳少云飾演吳兆騫

四、麒學體系：在學習和創新中傳承

在長期藝術實踐中，陳少云逐漸形成了一套系統的藝術觀念。他把麒派藝術上升為一門學問，稱之為“麒學”?！笆裁词恰鑼W’？‘見多識廣，博大精深皆是麒學’?！标惿僭脐U述道，“麒派藝術不是封閉的，不是僵化的，而是開放的、包容的。周信芳大師當年就主張，演員應該‘融合各流派、各行當、各劇種的程式動作’，為人物服務。這種兼收并蓄的精神，就是麒學的核心?！?/p>

最后，陳少云先生總結自己的藝術理念核心為：“學習是繼承，創新是發展，提高是目的，改革是手段?！边@十六個字，凝聚了他對傳統藝術當代轉化的深刻思考。

五、尾聲：麒韻飄蕩，傳承不息

講座接近尾聲時，在觀眾的熱烈要求下，陳少云清唱了《蕭何月下追韓信》的經典唱段“好一個聰明小韓信”。盡管已年過古稀，他的嗓音依然蒼勁有力，韻味醇厚。當最后一句“恕我蕭何未相迎”唱罷，全場掌聲雷動。

在現場提問環節，觀眾的三個問題，涉及表演的即興發揮、唱腔板式的源流以及演員情感控制的邊界，從不同維度觸及麒派表演藝術的核心命題。陳少云師徒二人的回答，生動地展現了當代藝術家對這些問題的深刻思考與開放姿態。

戲迷為陳少云送髯口袋

陳少云為戲迷們簽名

本場講座，陳少云先生以麒派為舟，以人生為槳，帶觀眾溯流而上，回望周信芳大師的藝術源頭，也回望他自己五十余載“藝海修行”的驚濤與浪花；他用珍貴的影像、親身的經歷、鮮活的故事，為大家拆解“麒派”藝術“七分念白三分唱”的獨特風骨，也解讀了“麒派”所藝術凝聚的時代精神與藝術哲思。

文化因傳承而厚重，藝術因分享而長青。陳少云先生和弟子李明洋的這場講座，讓百年老戲唱出新時代的中華氣韻，也讓“戲比天大”的藝術精神在年輕一代心中生根發芽，續書寫屬于這個時代的華彩篇章。