時代記藝 | 王明明：守正開新 潛心造境（上）

時代記藝

自1957年成立以來，北京畫院秉承周恩來總理提出的“創作、研究、教學”三大功能定位，為20世紀與新時代中國美術發展做出了重要貢獻。為了生動呈現出20世紀中國美術進程與北京畫院發展歷史，記錄北京畫院老一輩藝術家的珍貴影像、歷史記憶與藝術思想，北京畫院與藝術中國聯合推出“時代記藝——北京畫院老畫家訪談錄系列”。本期，我們推出北京畫院原院長王明明的訪談。

王明明：守正開新 潛心造境（上）

文 | 許柏成

北京畫院原院長王明明不僅是一位備受尊敬的美術界領導者，也是一位潛心創作、德藝雙馨的著名藝術家。他幼時受多位大師親炙的經歷，特殊年代的人生際遇以及虔誠至真的藝術家本色成就了他不可復制的藝術人生。他的藝術創作浸潤著深厚的傳統底蘊，同時隨時代開辟出心靈新徑，體現出一位在當代文化語境中，不從流俗、堅定持守的藝術思考者與實踐者的風采。

兒童畫家 轉益多師

1959年，王明明在人民畫報社作畫

王明明的藝術啟蒙極早，五歲半便開始執毛筆習畫，第一口“奶”便來自于以齊白石為代表的優秀傳統，這為他奠定了純正的中國畫筆墨根基。尤為可貴的是，父親的引導并非讓他機械臨摹，而是強調觀察自然與生活，將所見所感轉化為筆下的形象，這種“以我觀物”的創作意識從萌芽時期便得以培養。

王明明藝術成長的不同階段，先后得到李苦禪、吳作人、陳半丁、蔣兆和、周思聰、盧沉等眾多大師的親炙指點。李苦禪的課徒稿讓他領悟到力透紙背的筆墨真諦；吳作人關于兒童畫家“轉型期”的警示，讓他前瞻性地認識到的藝術成長過程的規律；蔣兆和對“結構”問題的點撥，則更讓他深化了對造型核心的理解。這種“轉益多師”的經歷，使他得以博采眾長，融會貫通。

王明明的學藝路徑迥異于常規的院校教育。盡管曾有進入專業院校的機會，但他最終選擇了直接進入北京畫院，并始終未曾刻意追求學歷。他在實踐中發現自身不足，然后有針對性地補課。這種以解決實際問題為導向的學習方式，培養了他極強的獨立思考能力和整體性的藝術視野，而不被單一學院范式所拘囿。

王明明 《杜甫》1980年

不拘一格 多元發展

進入北京畫院后，王明明不僅是一位勤奮的創作者，更逐漸承擔起重要的管理職責。基于自己的藝術成長經歷，他對藝術人才的選拔與培育有著深刻而獨到的見解。他反對當下藝術教育的“模式化”和“趨同化”，唯學歷的用人標準會埋沒大量真正有才華的年輕人。在主持畫院工作期間，他力主吸納那些即使沒有學歷，但在傳統某一方面有深厚功底與傳承潛力的藝術家。這種對鮮活的“多樣性”的珍視，讓北京畫院成為涵養傳統文脈的圃園。

在王明明看來，畫院的職責不是豢養市場熱捧或追逐潮流的藝術家，而是要為那些研究“稀缺性”、致力于傳承中國文脈的藝術家提供安心創作環境，讓藝術香火得以延續。他強調畫院應肩負起“提高大眾審美”的引領，而非迎合流俗。旅歐歸來，在面對85美術新潮等西方藝術思潮沖擊時，王明明更加堅定了深耕東方藝術本體的信心：藝術家應保持獨立見解，立足本民族文化基脈，不被一時的風潮所左右。

王明明 李商隱 《夜雨寄北》詩意圖 2017年

專注創作 潛心探索

王明明的藝術創作一方面體現出深厚的綜合傳統修養，另一方面則顯示著強烈的個人探索精神。剛進入畫院集體創作環境時，他也曾一度感到困惑，為避免受到過多影響而失去自我方向，他毅然將畫室搬回家中，尋找獨立的藝術路徑。他選擇與師輩不同的“古代題材”作為突破口，創作《杜甫》《招魂》等作品，將個人對歷史的反思與時代脈搏相結合，賦予歷史畫以現實的人文關懷。

在擔任北京畫院領導崗位，肩負繁忙行政工作的同時，他從未停止對藝術的潛心探索。退休之后，更是全身心投入到他摯愛的藝術創作之中。他以傳統詩詞與園林為兩個重點研究與創作對象，潛心創作，并愈顯自由與曠達。他先后舉辦了“意飄詩外——王明明古詩意畫百開冊頁展”“集虛尋境——王明明中國古典園林作品展”兩個大型個展，其成果之豐碩、意蘊之精深，引起業內人士與社會大眾的欽佩與贊嘆。

王明明 《蘭亭雅集圖》2022年

潛心“園林”，既是因過去工作繁忙無法外出寫生的“短板”轉化，更是對中國美學核心精神的深入探尋。王明明投入大量精力研讀園林理論著作，從中感悟中國美學意境精髓與哲學觀念。在其筆下，無論是皇家園林的“氣象”還是文人園林的“氣質”，都體現出中國哲學的“虛”“空”之境。同時，其觀察視角與表現方法又貼合現代人的視覺經驗，讓觀者感到親切而內心精神又得到凈化與升華。他的園林系列，不僅是其筆墨功力與藝術修養的集中體現，也是其追求平和、內省的君子心境的外化。

王明明的人生經歷，包括十年的工廠生活，被他視為寶貴的財富。人生的起伏經歷塑造了他低調、謙虛、感恩的品格。他深刻體悟到“入世”與“出世”的平衡，在擔任行政職務時全力以赴解決問題，回到家則屏蔽干擾，保持內心的寧靜，這讓他在繁雜喧囂之中守住藝術本心。他時刻告誡自己的根本是“畫畫”，唯有藝術成就是歷史的檢驗標準。在信息爆炸、流量至上的時代，他呼吁藝術家要有“定力”，屏蔽噪音，堅守對傳統的信念與藝術的理想。面對人工智能的挑戰，他堅信中國水墨畫豐富的筆墨情趣和內在的情感表達，是AI永遠無法替代的，藝術的終極價值在于人性的溫度與情感的深度。

縱觀的王明明的藝術生涯，是一條充滿抱負擔當與理想情懷，孜孜以求、守正開新的藝術之路。在全球化與數字化的浪潮中，體現出中國藝術家對自身文化根脈的自信、開放與創造性轉化的不懈追求。

王明明 《片石神工清涼境》2023年

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王明明 《雪映雅堂》2021年