美術大家｜承宗化今——姜寶林

姜寶林，山東平度人，1942年生。1979年考入中央美術學院山水研究生班，是李可染的研究生�，F為中國藝術研究院博士生導師、中國國家畫院院委、研究員，李可染畫院副院長、復旦大學哲學學院藝術哲學研究中心研究員。1992年至2017年三次榮獲國際大獎，2024年榮登首屆福布斯中國·文化人物——杰出藝術家榜。

2025 年末，書畫頻道美術館，一場名為 “承宗化今” 的展覽正在最后的布展中。墻上的作品時間跨度超過一個甲子，它們的作者 —— 八十五歲的姜寶林，正在對此次展覽的作品進行最后的調整，如同梳理自己一生的藝術年輪。從何處起筆，又在何處抵達？這滿墻的筆墨軌跡，記錄的遠不止是一位畫家的成長，它們是時間的線條，是文化的根脈，也是一段從泥土里生長、在心靈中延伸的無盡行旅。

姜寶林：“我每畫一幅畫，都是有我自己的沖動的，有我的熱情的，我才畫。那么畫了這個作品，又要找到一種恰當的筆墨形式，來表達你的感受。我的那個觀念是，既要筆墨，又要現代，不與人同，不與古人同，不與今人同，我自己的作品，一幅一幅也不要相同�！�

姜寶林先生的聲音平靜而篤定，道出了他藝術生命最本真的原點。激情，是創作的種子，而讓這顆種子生根發芽、長成獨特風貌的，則是一場持續一生的探索。如何用筆墨這古老的語言，訴說一個現代的精神圖景？這不僅僅是一位畫家的創作心法，也是一位求索者用盡一生時間，寫給時代的精神答卷。

創作中的姜寶林

這份獨一無二的答卷，最初的筆墨落在了山東平度 —— 一片被深厚農耕文明浸潤的土地。1942 年，姜寶林出生于此，他的家族是地道的農民，但一個奇特的現象仿佛暗藏著某種文化基因的密碼。

姜寶林：“寶” 字輩出了好多畫畫的，都是農民。“你看我一個堂兄姜寶鼎，我們對面的一個大爺叫姜壽千，還有一個堂兄姜寶申，他的哥哥姜寶貴，還有我二哥姜寶星。后來我畫畫，也是在我小哥姜寶星的培養下，一步步走上這條路。所以你看，農民的家庭會出了這么多畫畫的人，這個現象也很奇怪、很獨特，誰也講不清楚�！�

1954年平度七里河小學初小畢業時

1954 年姜寶林小學畢業時，血脈中流淌的或許并非具體的技藝，而是對美最樸素的感知。年幼體弱、喜靜的姜寶林，將全部心思寄托于雙手。

姜寶林：“我那個時候年幼體弱，而且經常生病，不像有些男孩子那么蹦蹦跳跳、很調皮。我喜歡靜，喜歡做手工。那個時候家家戶戶墻上，都用布做了這種小胖孩、動物，貼在墻上，我當時就做這個。也喜歡畫畫，在臺階上用石筆畫畫，有時候弄點紙，自己做個小本子，用鉛筆、顏色畫點花花草草。那個時候完全是自發的，沒有任何人啟發，就是喜歡畫畫。”

這份無需啟蒙的自發熱愛，如破土的新芽，在歲月中頑強生長。家鄉的廟臺、彩繪的梁棟、鎮水的鐵牛，這些無聲的啟蒙老師，將美的種子悄然種入幼小的心靈，成為姜寶林藝術人生最純粹的起點。一顆藝術的種子，需要陽光雨露才能破土。幸運的是，少年姜寶林在平度一中求學時期，便遇到了他藝術生命中第一位至關重要的引路人 —— 美術老師彭健。童年的懵懂熱愛，在遇見彭健老師的那一刻有了清晰的方向

姜寶林：“彭健老師給我們示范，畫了這么個小冊頁的山水，我當時看了以后非常吃驚、非常神秘。因為在農村里，哪里見過國畫？這是用毛筆蘸著墨在上面畫，感到非常神奇、很激動。所以那個時候我就下決心，這輩子要畫山水。我畫山水，完全是彭健老師給我的‘第一口奶’，這口奶滋養了我的終生�！�

就是這方寸之間的水墨氤氳，完成了一次決定性的啟蒙，一個關乎一生的志向在那一刻被照亮。1959 年，姜寶林從平度一中初中畢業，站在人生的第一個十字路口。父母希望他讀技校，早日工作，為貧寒的家庭分憂，而哥哥姜寶星卻看到了弟弟身上不同尋常的光亮，將他帶到了青島，讓他繼續學習繪畫。

姜寶林：“我當時違背了父母的意愿，考到了青島九中。我早飯吃了到九中去上學，下了課晚上以后，就到文化宮的職工畫室學素描、學水彩。我在這個畫室不但學到了基本功，而且我哥哥會給全國知名的專家學者辦畫展、請他們講課。有一次，請到了中央美院的油畫家侯一民和他的夫人鄧澍，我就陪著他們到嶗山寫生；還有一次，魯迅美術學院的王盛烈到青島來，我陪著他到前海沿去寫生，到魯迅公園畫礁石、畫大海，我就在旁邊看；還有一次，中央美院的山水老師陸鴻年到青島來寫生，我又可以看他們寫生。這個機會確實非常好，所以我在青島高中這個階段，就打下了初步的西畫基礎�！�

姜寶星與姜寶林

與名家同行求學，多元的藝術滋養讓姜寶林開闊了眼界，也為日后的中西融合埋下伏筆。與此同時，姜寶林的哥哥又為他引薦了青島國畫界的翹楚，傳統中國畫的另一套深厚語法開始在他心中生根發芽。

姜寶林：“因為我特別喜歡國畫、喜歡山水，所以我哥哥非常支持我、非常理解我。他又給我找了當時青島畫山水最好的兩個老師，一個是青島一中的赫保真，一個是青島二中的陳壽榮。我每個星期找一天，帶著老師布置的作業、畫的東西，輪流到兩個老師家，聽他們指導、看他們示范。我不但跟老師學書法、學山水、學花卉，而且還學篆刻。高中刻的那個《寶林圖章》，現在都在，是對老師的一個紀念。所以我在青島高中這三年，也打下了初步的筆墨基礎�！�

從書法、山水到花卉、篆刻，三年深耕，讓姜寶林的筆墨根基日漸扎實。1962 年，承載著家人的期望、背負著生活的重壓，姜寶林遠赴杭州，考入浙江美術學院（現中國美術學院），拜在潘天壽、陸儼少等大師門下。

姜寶林：“那時候家里很貧困，我哥哥一點工資要養全家三個孩子，還要供我上學，非常困難。我來杭州的時候，嫂子自己做的火燒，我背了一書包，還有兩塊疙瘩頭咸菜，就上路了。那個時候青島到上海有輪船，我第一次坐船，在海上暈船暈得簡直是嘔吐不止，連水都喝不進，我想這命活不出來了，當時非常悲觀，覺得一定考不上。后來結果考試很順利，我是我們班上第一個被高考錄取的，開心得不得了。那個時候沒想到我將來要畫得這么好、要怎么樣，就是愛好這個東西，畢業出來至少可以有工作，掙錢贍養父母�！�

就讀浙江美術學院時的姜寶林（1965年）

西湖畔、南山路，潘天壽先生主持下的浙江美術學院有著深厚的傳統學脈。在這里，姜寶林接受了系統的中國畫訓練，深入臨摹宋元明清諸家，同時受顧坤伯、陸儼少等先生影響，錘煉了以線造型、講究筆墨韻味的南方筆墨體系，這為他日后將南宗筆線的精微與北派山水的雄渾相結合提供了可能。

姜寶林：“我覺著在浙江美院，主要打下了扎實的基礎：一個是對中國畫有比較深入的理解；第二個是通過臨摹教學，對中國畫的筆墨不但有體會，而且有把握。所以在浙江美院這五年，對打下中國畫的基礎起到了決定性作用�！� 這五年，對姜寶林而言是一次對傳統的深潛，他觸摸到了中國筆墨的根脈，也找到了自己未來藝術革命的起點。

臨顧坤伯山水 90.5×49cm

臨陸儼少作品 68×45cm

1969 年，姜寶林從浙江美術學院畢業，被分配到浙江奉化，在基層文化館一待就是十年。誰也未曾想到，這段看似偶然的經歷，竟成為他藝術轉型的重要契機。在文化禁錮的年代，他如饑似渴地搜尋著一切可讀的養分：沒有畫冊，就研究僅有的《阿爾巴尼亞畫報》中的作品；借來日本出版的梵高、莫奈畫冊，用水墨臨�。煌低涤^摩館藏的黃賓虹真跡。同時，在走村串巷輔導農民畫時，他反而從中汲取了更多藝術養分 。

姜寶林：“我從農民畫當中學到了東西。農民也好，漁民也好，他們看待事物很直接、很樸實、很熱情，內心對生活的熱愛和那種欲望，直接反映在作品中。而且農民畫作品中的平面效果、裝飾效果、變形處理手法，對我影響很大。我從農民畫當中也汲取了營養，對我中國畫的轉型起到了重要的作用。”

中國畫系67屆學生與國畫系老師們留念于大操場

傳統、民間、西方，三大藝術源流在困守中交匯、碰撞、發酵，一個屬于姜寶林自己的藝術構想破土萌芽。

姜寶林：“我的白描山水，這個萌芽就是從奉化產生的。一是咱們傳統里有白描山水的這種形式；第二個，我在《阿爾巴尼亞畫報》里剪的那些黑白插圖，給了我很大啟發；第三個是農民畫的啟發；第四個很主要的，就是民間藝術，比如我山東老家的木版年畫，我非常喜歡，我哥哥給了我很多他收藏的老年畫，那就是白描。再比如民間藝術里的剪紙、木雕，還有那些壁畫、畫像磚、畫像石，早期的國畫好多都是白描形式。這些營養對我來說是全面的，我把這些綜合出來以后，就逐漸走上了自己的形式面貌�！�

在奉化的十年，姜寶林完成了藝術生命中一次至關重要的沉淀。然而他深知，個人的探索需要更廣闊視野的激發與更高層級的錘煉。1979 年，他毅然離開奉化，考入中央美術學院李可染先生研究生班。這不僅僅是一次地理上的北上，更是一次藝術征程的歸隊與再出發。開學第一課，系主任葉淺予先生的話如雷貫耳：“你們不要都學李可染，你們是研究生，要走自己的路�！�

80年春山水研究生班赴桂林寫生前李可染先生在師牛堂講課后合影，從左到右新西蘭留學生、趙寧安、姜寶林、徐義生、李可染、張憑、詹庚西、龍瑞、萬青力

姜寶林：“我們山水的第一堂課就是在李可染先生家里上。可染先生講課要提前準備至少一個星期，講一個專題，不講廢話，直中藝術的要害，他的講話就是一篇完整的文章。在課堂上，我注意到靠陽臺窗的書架子下面，地板上放了一個鏡框，里面是他 40 年代畫的一幅畫風有點像石濤的山水畫，左面題了個長跋。在長跋里，可染先生提出來‘要以最大的功力打進去，要以最大的勇氣打出來’—— 對待傳統，打進去不是目的，打出來才是目的，打出來才是你自己。當時對我教育很大，一下就醒了，這和我以前自己的追求是一致的�！�

1981年姜寶林《秋艷》中央美院研究生畢業創作留校作品

1981年姜寶林《秋興》中央美院研究生畢業創作留校作品

站在巨人的肩膀上，姜寶林正式開啟了屬于自己的藝術探索。在中央美院學習期間，姜寶林系統地接觸并參與到 “中國畫如何反映新中國、如何融合現實主義、如何進行形式語言現代轉型” 的探索中，這為他個人的革新意志提供了堅實的理論支撐和豐富的實踐參照。20 世紀 80 年代，改革開放的春風吹開了中西藝術交流的大門，多元的藝術表達形式讓姜寶林不再滿足于傳統山水畫的固有模式�！肮P墨當隨時代” 的信念，驅動著他在東西方藝術的交匯中尋找屬于當代中國的藝術語言。

馮遠評價道：“這個時代國門大開，東西方文化的交流愈加活躍豐富，大量西方現代藝術的理念和作品被介紹到國內來。作為一個當代人，他以切身的體會看現代的山水，于是從這個時候起，我感覺他已經打開了思路。他就有意識地想：第一，不與人同，不跟別人同；第二，既要筆墨又要現代。他想從東西方不同的藝術觀念中，找到一種相融合、能結合的路徑，這是有難度的，探索有可能成功，也可能失敗�！�

《燕山秋行圖》

“不與人同、不與己同” 的姜寶林，在藝術道路上不斷探索和突破自我。然而，真正讓他破繭的鑰匙，是第一次面對賀蘭山的天地之時 —— 這是一場藝術與自然的雙向奔赴。藍天之下，閃光的石山褪去了植被的遮掩，露出最本真的骨骼。當姜寶林用鋼筆勾勒出山石輪廓的那一刻，他尋覓已久的白描山水形態，終于在自然中找到了最鮮活的印證。

姜寶林：“我到了賀蘭山以后激動極了，在那么藍的天、陽光照射下，石頭閃閃發光，沒有一棵樹、沒有一個苔點，我激動得不得了。然后就拿了鋼筆、小本子畫速寫，就光勾那個線，線勾下來一看，這不就是我追求的白描山水嗎？”

1990《賀蘭山一截》117×64cm

賀蘭山的頓悟，讓姜寶林的白描山水找到了最堅實的自然根基與最純粹的形式語言。北方山石的錚錚鐵骨，以一種極其純粹的方式，將他從浙江美院繼承的筆線傳統、從奉化民間汲取的形式靈感，以及 “筆墨當隨時代” 的革新意志徹底貫通。生活，給了他最后一把鑰匙。從此，白描山水從朦朧的構想，走向了筆墨的磅礴現實。

姜寶林：“我的白描山水，表達的對象就是兩個：一個是南方山水，像現在中國美術館收藏的《寂》，那是我加了顏色的，就是那個類型；第二個是畫大西北的賀蘭山，題目叫《賀蘭山一截》。畫賀蘭山的時候，我體會到石魯‘積點成線’的方筆最適合表達西北的山石，所以我的畫都吸收了石魯先生的積點成線方筆，恰當表達出大西北山石的質感。畫南方山水，我用南宗披麻皴的變種，用中鋒圓筆來畫，譬如《寂》的系列，就是以南方為主題。我的白描山水一步步成熟，除了前面那些藝術元素以外，就是來自于生活，不是閉門造車、憑空想象，而是有大自然的依據。所以山水畫離開了感受、離開了真情實感、離開了沖動，畫不出好作品。”

《寂》120×94cm

掙脫傳統 “十八描” 的束縛，姜寶林將萬千線條熔于一爐，創造出獨樹一幟的白描山水。然而創新之路并不好走。

1987年秋“姜寶林畫展”開幕后，李可染先生為姜寶林逐件點評作品，從左到右為李可染、鄒佩珠師母、姜寶林、夫人凌韻華

姜寶林：“我在浙江畫院的時候，畫我這種創新的山水，包括白描山水，陸儼少先生第一次看了以后沒表態，然后說‘寶林，你這個筆墨功夫這么好，不要跟著那些小青年去跑’�？扇鞠壬谖易x研究生時沒看到我的白描山水，是我畢業以后，1987 年在中國畫研究院第一次辦個展，可染先生看到我這部分白描山水時，一句話不講。不管我怎么啟發老先生，想聽聽他對這個路子能不能走下去的看法，他就是不表態。兩位老先生都沒有很積極地肯定，但我不管別人怎么說，認定了路子就堅持走下去�！�

這次對傳統的深邃回望，終究化作了一場面向現代的、孤獨卻勇敢的出走。1988 年，姜寶林的畫作被德國著名教授曼紐什?赫伯特看到，他感嘆 “不懂中國藝術就不知道世界藝術”，于是將姜寶林推薦給德國一位著名出版商，這也正式打開了姜寶林通往世界的大門。在瑞士伯恩，他的作品獲得了國外專家的高度贊賞和認可；隨后，他的個展直接進入了巴黎最傳奇的亞洲古董商宅邸 C?T?廬 —— 這里曾是西方認識中國頂級藝術品的窗口，如今，一位中國在世藝術家的當代創作在此登場。也正是在這個展覽上，姜寶林的《賀蘭山一截》被巴黎高等美術院校的教授看到，進而被推薦到蒙特卡洛現代繪畫世界大獎賽。

1991年初春西德曼紐什教授（左三）夫婦陪同羅曼斯基興出版社社長（右二）夫婦首次來杭拜訪姜寶林先生，在西湖合影留念

1992 年，他的白描山水《賀蘭山一截》從全球高手中脫穎而出。

姜寶林：“十三個外國評委評級，這幅畫得了全票。一等獎里有三個獎項，咱們這幅畫本應得大獎的第一獎，但因為他們有個規矩 —— 不頒給畫在紙上的作品。中國畫畫了幾千年，都是畫在卷上、紙上，所以他們考慮這個情況，破例把咱們的畫從大獎第一獎挪到了第三獎，就是大公政府獎。這兩個展覽下來，驗證了我走的路是對的，我就更加自信，更加堅定了信心，一定要把這條路走下去�！� 這份跨越國界的贊譽，不僅是對他藝術成就的肯定，更讓他堅定了 “既要筆墨，又要現代” 的探索之路，證明了中國筆墨的世界價值。

楊曉陽表示：“隨著中國改革開放，中華文化影響世界是一種必然。姜老師是這方面的先驅、代表、典型，他的繪畫具有世界性、當代性、現代性。西方人認識姜老師，是透過他看到了背后的中國文化，他們對姜老師的認可是必然的。姜老師的藝術還在多方突破，還在不斷變化，未來還會有新的成果，我們拭目以待�！�

在中華文化走向世界的浪潮中，姜寶林以先行者的姿態，用兼具民族性與當代性的作品，讓西方世界透過筆墨讀懂中國。之后多年，姜寶林的畫作不僅在國內逐漸被認可，更頻繁走出國門，被國外多家機構收藏，并不斷在國際上獲獎：2017 年，瓷板畫作品《東方之韻》獲英國劍橋大學徐志摩詩歌藝術節 “銀柳葉獎”（終身成就獎）；2024 年，姜寶林榮登首屆福布斯中國?文化人物杰出藝術家榜。

瓷板畫作品《東方之韻》

國際上的贊譽并未讓姜寶林停下腳步，反而激發了他更為磅礴的創造能量。在 “既要筆墨，又要現代” 的核心信念驅動下，他將探索的疆域從白描山水拓展至積墨山水、大寫意花卉乃至全新的抽象領域，構筑起一個氣象萬千的藝術世界。

姜寶林：“我的觀念是‘既要筆墨，又要現代’。這個‘筆墨’，就是對整個傳統藝術要深入研究，十八般武藝都要會，這樣在面對表現對象時，才能夠比較準確地把它表達出來。你看我這幅帶著秋意的畫，用了黃賓虹的筆墨技法，但變成了我自己的感受，這小空白留得，有點秋天那種閃閃陽光的感覺�！�

薛永年評價他的積墨：“姜寶林的積墨，是把來自李可染的積墨追溯到黃賓虹的積墨，是皴、線條和點的交織編織組合。然后他根據自己在南北方山林里的感受，推出了一種新面貌 —— 畫密林里郁郁蔥蔥、有光斑的感覺，這種光都是前人沒有表現過的。李可染表現的是逆光，他表現的是積墨中樹叢里的光斑，整體畫作有一種新面貌。

2023·11號 122x240cm

他的積墨非簡單的濃淡堆砌，而是筆筆分明、相互生發，在混沌中營造出山川的呼吸與律動，使傳統的渾厚蒼茫煥發出具有現代結構感的磅礴氣象。”與此同時，他的大寫意花卉則展現了另一番豪情。他將山水畫中豐富的筆墨技法與構成意識注入花鳥題材，揮灑間兼具書法的寫意精神與強烈的形式張力，筆墨縱橫處，生機勃發。

姜寶林：“我的大寫意花卉其實沒有師承，就是因為喜歡、偏愛。開始是因為畫山水畫得很慢、很累，就畫大寫意痛快痛快，調節一下，沒想到后來變成了我經常畫的一個科目。這個大寫意花卉，一是我參觀博物館或看畫冊時，對前人的作品都有認真深入的研究；第二個是我有山水畫的筆墨根底 —— 山水畫的筆墨技法在人物、花卉、山水中是最多最豐富的，掌握了山水的各種筆墨經驗，畫什么都不成問題；第三個就是來源于生活，即使畫相同的題材，比如荷花，也都是不同形態的。所以我有個圖章，就是‘不與人同’—— 不與古人同，不與今人同，我自己的作品一幅一幅也不要相同�！�

在姜寶林的藝術世界中，大寫意花卉的奔放與積墨山水的深邃，共同于渾厚筆墨間建立起理性的視覺秩序；而新抽象創作，則進一步掙脫物象束縛，從筆墨的內核中淬煉出純粹的精神圖式。

姜寶林：“我不滿足于白描這個表達方式，就又往前推，在上面加上顏色，就是賦彩，用的都是透明的中國畫顏料，像花青、赭石、汁綠這些。再往下發展，還是不滿足，就把積墨山水里皴擦的辦法結合進去，所以越畫越厚，越畫越有新的樣式，一步步畫到現在�！�

《大漠的追思》150×428cm

姜寶林的白描山水、積墨山水、大寫意花卉、新抽象，并非各自獨立，而是彼此呼應、相互生發，最終交融匯流，共同勾勒出他 “承宗化今” 這一宏大而壯闊的藝術疆域。他總結出驅動自己創作的四大現代要素：滿構圖、平面性、等值性、適度的裝飾性。這四大要素，如同他藝術世界的密碼，統攝著他從傳統筆墨中幻化出的萬千氣象。

馮遠評價道：“他在那個時期，在巨大的跨度中同時運用了多種手法，既有白描的、線描的，也有具象的、非具象的，甚至平面構成、抽象表現主義、抽象主義，包括裝飾趣味的東西，兼容在一起。同一個時期有多種面貌共存，最終面臨一個問題：如何評價姜寶林先生的學術成就？正像他自己說的，他在傳統藝術方面達到了相當的高度，又在傳統與西方現代結合方面達到了相當的成就，這在當代中國繪畫領域中是不多見的，可以說是絕少有的。所以我說，姜寶林的藝術為當代中國畫的現代轉型，為廣大師生、藝術從業者提供了一個帶有示范性的樣板，值得我們研究，而且每個人都能從中找到不同的發展路向。”

《桌山》144x367cm

《43號》145x367cm

從白描的筋骨，到積墨的魂魄；從大寫意的酣暢，到新抽象的哲思，姜寶林用筆墨走過了一條看似分叉、實則匯流的藝術長河。他的藝術之路，是一條不斷突破、永不止息的探索之路。他以 “既要筆墨，又要現代” 為綱領，以 “不與人同，不與己同” 為動力，在傳統的深海中汲取養分，在時代的浪潮中勇立潮頭。他的藝術，不僅為個人找到了鮮明的語言，更為中國畫的現代轉型提供了一個充滿啟示的樣板。前行者如斯，筆墨常新，姜寶林的藝術人生，仍在繼續書寫。