連兩千萬都沒有，劉昊然真的離不開陳思誠嗎？

《我的朋友安德烈》是這個月看的第三部東北敘事片。

與《馬騰你別走》的積極活著，《飛行家》的專注夢想不同，《我的朋友安德烈》的基調是放下執念。

這也是童子健的導演處女作，有佳句無佳章。

故事不復雜，李默的一場回家奔喪，帶出兩段敘事，成年和少年。

但成年部分弱于少年部分，不論是劇情、表演還是情感，與過去有種割裂感，反復強調在場與在場破壞了懸疑感。

而且片子還透著一股怪誕的味道。

不知是我的觀感問題，還是董子健、劉昊然的表演問題，亦或是文本編排的問題，總感覺成年部分是《我的男友安德烈》，偏BL。

童年部分也有這個既視感，但多多少少還能看出些許友誼的溫情。

成年部分則太像一對情侶的分分合合、吵吵鬧鬧，兩條線不匹配可見董子健目前還沒有駕馭一部片的能力。

不過，有大佬托舉，成片視聽相當不錯。

呂松野曾是萬馬才旦的御用攝影師，之前也與董子健合作過《平原上的摩西》。

現在拍《我的朋友安德烈》，將簡潔明快，哀而不傷的攝影風格帶到了片中，看著很舒服。

構圖工整，對稱、三等分、黃金分割悉數亮相，三分鐘一小炫，五分鐘一大炫。

攝影機一直是平視的角度對準角色，把焦點交給人物，平靜客觀的以旁觀者的視角審視這段跨越多年的友誼。

不搶鏡，不喧賓奪主，但因技法比故事和人物好太多了，仍然讓人無法忽視視聽享受，焦點也因此模糊。

運動鏡頭以平移為主，人慢慢長大，時間緩緩流逝之感不言而喻。

但這種慢也不一定能留住友誼，人總是走著走著就散了，又快又決絕，下一次有幸碰見也是熟悉的陌生人，快與慢的強烈反差更襯淡淡的憂傷。

這種憂傷在美術上也有所呈現，美術指導是賈樟柯御用美術劉強。

董子健曾演過賈樟柯的《山河故人》，這次劉強過來操刀，色彩、打光與影片極其貼合。

李默、安德烈小時候的回憶是暖色調，熱烈的暖凸顯青春的敢，敢有勇氣面對，敢有勇氣誠實，但也因無畏付出巨大代價。

安德烈愿為好友李默挑戰老師的特權。

在升旗儀式上當眾說出孫老師的區別對待，為她補習班的學生改分數，讓補習班的學生成為年級第一拿榮譽去新加坡。

為了防止學校閉麥，他還在公告欄貼了三層大字報，因而被學校退學，被父親暴揍，被開水燙身。

李默來到安德烈家，躲在一旁。

看著這一切，害怕到瑟瑟發抖不敢出面阻止。

這一刻，色彩變成了血紅色，友情從此少了一個人，再也回不到從前。

李默也因好友之死，一時難以接受。

后背明明沒事卻莫名很癢還撓出了血，精神出現了問題，一直幻視安德烈還在，走不出我執。

李默怎么走出我執，也是通過色調的變化，長大后是冷色調。

前半段偏藍色，有些憂郁，后半段在工廠那一段轉為深藍，冷冽哀傷。

李默推開門與小時候的安德烈跨越時空對話，皚皚白雪下了一層又一層，但覆蓋不了刻骨銘心的友情，李默與安德烈終于用力說了再見。

之后畫面來到初中，春天來了，陽光溫暖，放下執念，向前走，明天會更好，愛你的人也不希望你一直困在過去，李默、安德烈都與自己和解。

但技法之外，該片能看的地方就寥寥無幾了，可普通觀眾想看的是故事，非視聽。

然《我的朋友安德烈》的故事性不強，再加劉昊然的演技真是多年沒進步，童子健的導演水平也不盡如人意，1+1<1。

作為一部以劉昊然為核心的電影，他的號召力確實不行，盡管有文藝片屬性，但連兩千萬都到不了屬實不夠看，劉昊然還真是離不開陳思誠。