新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者 | 安序

在AI爆發的當下，有一些趨勢已經不能再用傳統行業思維來判斷了。

2025年，新歌發行量出現罕見的激增，ISRC編碼歌曲的增量是2024年的2.6倍，5120萬的歌曲量足夠搭建一個新的Spotify。這一現象只能用AI音樂爆發來解釋，僅Deezer一個平臺，去年新增的AI歌曲數量預計超過千萬。

平臺開始采取措施應對AI內容泛濫，Spotify宣稱已下架超過7500萬首AI歌曲，Bandcamp宣布嚴禁AI內容上傳，Deezer新升級的個性化音樂推薦功能Flow還可以過濾所有AI歌曲。

限制AI歌曲短期內或許能緩解AI內容泛濫帶來的壓力，但隨著AI工具的不斷普及，生產效率將會普遍提高，音樂注意力競爭也必將繼續升級。

注意力競爭沒有盡頭，但AI提供了商業模式轉型的可能性。通過內容、工具與體驗的整合，音樂經濟有機會跳出流量消費邏輯，走向更具彈性與可持續性的模式。

在AI加速發展的當下，行業真正需要思考的，不再是如何爭奪注意力，而是如何利用新技術重構價值分配。

創作平權的代價

AI正在音樂領域迅速普及，使用AI輔助創作已經成為大勢所趨。

音樂制作Landr去年年底面向1200位音樂人做的調查顯示，已經有87%的音樂人在某個環節使用AI，這個數字比2024年一份同類調查的48%大幅增長。其中，初學者更樂于使用AI音樂生成器（51%），高階音樂人僅為25%。

這個調查結果符合業界對于AI爆發背景下的心理預期，AI將更多成為普通人或初級音樂玩家進入音樂創作領域的敲門磚。

過去一年，AI音樂領域的熱點基本上都由非專業人士主導，程序員用AI生成熱歌賺5位數版權收入、工程師用AI生成音樂創辦的賬號粉絲量超過頂級歌手、設計師用AI生成的歌曲登上多個榜單并簽下巨額合同。

21世紀以來，“創作平權”的敘事始終貫穿于互聯網音樂的發展進程，并在AI技術的發展下被推向新的高度。

互聯網音樂的創作平權，打破的是發表門檻，創作者可以直接通過網絡發布歌曲，無需面對行業篩選。AI打破的則是創作門檻，讓創作不再是少數人的技能，而成為所有人普遍可獲得的能力。

“創作平權”所帶來的最直觀結果，是音樂內容供給規模的顯著擴張。

法國音樂平臺Deezer宣稱該平臺每天檢測到的AI生成歌曲已超過6萬首，去年一年新增的AI歌曲超過千萬。這一數據解釋了為什么2025年全球音樂平臺的歌曲總量出現不正常的激增：2025年，全球音樂平臺的曲庫總規模為2.53億，新增曲目多達5120萬，是2024年新增曲目的2.6倍。（僅算ISRC編碼歌曲）

從數據上看，新增歌曲主要集中在底層，播放量在1000次以下的歌曲占新歌總量的94.3%。業界判斷其中有不少是AI生成歌曲，按照Deezer發布的數據估算，2025年里，完全由AI生成的歌曲約占新歌上傳量的20%，其中還未包括非完全由AI生成但使用AI輔助創作的作品。

Deezer聲稱AI生成歌曲的播放量僅占0.5%，似乎并未對播放量競爭造成明顯的影響，但就算不考慮AI影響，2025年的音樂市場仍然呈現出總量過剩、頭部高度集中、中層競爭加劇、底層極度擁擠的趨勢。對于創作者而言，歌曲數量的快速增長只會進一步增加歌曲被聽到的難度。

歌曲的實際數量遠超2.53億，在SoundCloud這樣的UGC平臺，歌曲總量已經達到3.75億，2025年里，SoundCloud每個月平均新增曲目高達1400萬首。

按照這個速度發展下去，五年內，全球音樂平臺歌曲數量將邁過10億大關。屆時，音樂的無限量供應將與用戶有限的注意力形成極端反差，創作者們將會陷入前所未有的注意力競爭。

注意力競爭升級已不可避免

人們通常將音樂平臺上的競爭理解為“流量競爭”，但本質上是一場“注意力競爭”。

歌曲越來越短、Hook出現得越來越早、詞曲越來越套路，表達越來越膚淺，這些變化并不是簡單的審美退化，更是創作策略的調整，目的只有一個，爭奪用戶有限的注意力。

AI正在把這場注意力競爭推向新的層級，歌曲數量的暴增只是開始，更深層的變化在于分工的消失。

過去，內容行業建立在專業化分工之上，作曲、制作、導演、設計各司其職，技術壁壘維持著行業秩序，也限定了個體的能力邊界。

AI的發展方向卻是降低專業化程度，讓每個人都成為“全能個體”。比如虛擬藝人吳愛花的創作者吳志氣，他的本職工作是導演，但在AI的幫助下，他一人獨自完成了制作吳愛花所需要的全部工序。

吳志氣的案例足以說明，AI降低的并不是單一領域的“創作門檻”，而是所有領域的“工具門檻”，AI所塑造的并不是某一種類型的創作者，而是具備跨界整合能力的“全能型個體”，AI的發展前景是讓任何人都有能力制作自己的吳愛花。

這對音樂人來說既是機遇也是挑戰：一方面，過去受限于預算與制作能力無法完成的視覺表達，如今可以低成本實現，音樂人獲得了更完整的表達空間；另一方面，注意力競爭將不再局限于音樂行業內部，音樂人將不得不面對導演、設計師、程序員等不同行業創作者的虎口奪食。

2025年，AI藝人Xania Monet因為歌曲登上Billboard多個榜單而備受矚目，其背后的創作者只是一位愛寫詩的設計師；創作了《美猴亡》等多首高流量AI歌曲的漫游會議室，本職工作也跟音樂沒有關系；AI熱歌《七天愛人》的創作者是一位程序員兼短視頻創作者，兩年前曾經因為炒股失敗上過熱搜。

在這個時代，既有較強音樂感知能力又懂影像表達和跨媒介運營的復合型創作者，往往比僅具備單一技能的創作者更容易獲得外界關注，AI的發展正在強化這一點。

這給未來的音樂人們提出了更高的要求，要想在AI驅動的市場里站穩腳跟，不但要懂音樂，也要懂機器，不僅要擁有音樂技能，也要具備跨領域整合的思維。

最終決定勝負的，可能不再是某一項技能的深度，而是整合多種表達形式、迅速使用AI把想法落地并持續占領注意力的能力。

AI的真正價值在模式煥新

如果從網絡經濟視角看待行業發展趨勢，我們會發現，注意力始終只屬于少數人。流媒體的去中心化傳播雖然讓更多音樂被聽到，但流量和收入高度集中在少數音樂人身上。

Chartmetric發布的報告指出，2024年，該平臺追蹤的1130萬Spotify音樂人里，94.8%的人月聽眾量不到1000。Spotify數據則顯示，2024年，年收入超過1萬美元（約6.9萬人民幣）的音樂人僅占全部上傳者的0.59%，而收入超過100萬美元的音樂人更只占0.012%。

盡管流媒體平臺聲稱AI提升了算法分發的精準度和廣泛性，但注意力分布仍然比較極端，而且，為了進入那0.59%的行列，創作者們往往不得不迎合算法偏好，主動選擇審美降級。

隨著創作門檻的進一步降低，越來越多的人將專注于個人創作而減少內容消費，創作者與消費者的比例可能出現失調，從而使注意力更加稀缺。Spotify也強調，隨著上傳者數量不斷增加，獲利音樂人的比例將會進一步下降。

對于想要進入音樂市場的年輕人來說，高強度競爭壓力是必須正視的現實。音樂數據平臺Chartmetric發布的2025年年報顯示，2025年出道的新人，只有0.053%的人能進入主流視野，97.3%的人作品無人問津。

但是，AI的影響不僅體現在推動創作平權和精準分發，也將為音樂經濟帶來了全新的商業模式，重新定義創作者與用戶、內容與工具之間的關系。

AI提供了一種新的可能性，創作者不再只是發布歌曲，而是可以將音樂轉化為可互動、可再創作甚至可自動生成的素材。用戶可以借助AI進行二次創作、制作衍生內容，甚至參與定制化體驗。

這意味著音樂作品不再僅是被動消費的內容，而是一種可參與、可再生的“互動型產品”，其應用場景的商業潛力已經在《大東北我的家》的AI翻唱熱潮中初步顯現，Spotify也將其視為未來AI體驗的發展方向。

音樂經濟正在從單一的作品分發，轉向創作者、工具、體驗與平臺生態的整體交易。創作者可以出售交互式體驗、提供開放素材包，甚至將AI工具本身作為產品提供給用戶，實現多維度收益；用戶的體驗不再僅僅影響流量，而成為價值再造的一環；平臺不再只是分發渠道，而是成為承載內容多元化營收的基地。

新的商業模式框架中，創作者的價值不再單純取決于流量或播放量，而取決于他們能否整合音樂、影像、互動與工具，打造可持續運營的個人創作體系，即使注意力依然稀缺，收入也不再被榜單和算法所左右。

只強調效率，AI無疑將把音樂行業的注意力競爭推向一場無休止的內耗，創作者們臨著前所未有的被淹沒風險。但新技術發展最終都會導向新的“范式轉移”，這也是AI留給音樂行業的最大懸念。創作者能否跳出流量博弈的桎梏，將決定AI真正的價值所在。

-全文完-