當(dāng)戴上頭顯，1874年巴黎的風(fēng)混著塞納河的水汽、街頭馬車的喧囂，還有遠(yuǎn)處工業(yè)宮傳來的隱約喧囂，直直撲在臉上。

而我們正站在嘉布遣大道35號(hào)的臺(tái)階上，透過眼前那扇門里，隱約能聽見人群的交談聲。

●身臨其鏡穿越至19世紀(jì)的巴黎嘉布遣大道。

這不是夢境，是《巴黎1874·印象派之夜》的第一份禮物。

嘉布遣大道因莫奈在1873年到1874年間完成的一幅以巴黎嘉布遣大道為主題的繪畫作品而被更多人所知道，此外，它更成為莫奈的人生地標(biāo)，因?yàn)椋?874年的一場重要展覽，就在這里。

而這場展覽就在位于嘉布遣大道的納達(dá)爾工作室舉辦。

納達(dá)爾，肖像攝影藝術(shù)家，在電燈還未完全普及的19世紀(jì)，一到晚上納達(dá)爾會(huì)在窗戶外掛上電燈，搭配起以他名字做成的大logo紅色招牌，引得路人一波又一波的圍觀。穿著19世紀(jì)當(dāng)下時(shí)髦服裝的向?qū)督z，帶我們推開了納達(dá)爾工作室的這扇門。

這是1874年4月15日的晚上8點(diǎn)，一群郁郁不得志、被官方沙龍拒之門外的年輕畫家——莫奈、雷諾阿、畢沙羅等，組織了一個(gè)小規(guī)模、鮮為人知的“落選沙龍展”，在此展出他們不被認(rèn)可的作品。

●1：1還原納達(dá)爾工作室，探索1874年的印象派之夜。

而在納達(dá)爾工作室不遠(yuǎn)處——那是巴黎工業(yè)宮的盛大展廳，水晶燈映得穹頂如星空，一場規(guī)模更大且更為正式的1874年官方沙龍展在這里舉辦。

●《巴黎1874·印象派之夜》里同樣還原了當(dāng)時(shí)的巴黎工業(yè)宮里的盛大官方沙龍展，當(dāng)時(shí)這個(gè)展覽被視為“藝術(shù)正統(tǒng)”。

這場官方沙龍展出了2000多位藝術(shù)家、約3700件作品；而印象派展覽則僅展出了215件作品，售出4件，吸引約3500名參觀者，相比之下，這只是官方沙龍展50多萬觀眾的一小部分。

●《巴黎1874·印象派之夜》里官方沙龍展與印象派展覽并不是二元對立，而是以此來讓大家感受到當(dāng)時(shí)藝術(shù)創(chuàng)作的環(huán)境。

沙龍展畫家們都是歷史畫、經(jīng)典引用和文學(xué)想象的高手，在官方沙龍展里，宗教、神話故事、政治隱喻等題材的畫作才被稱之為主流。但這群被官方沙龍展拒之門外的畫家熱衷到戶外寫生，他們愛畫新修的大道、蒸汽火車站……這些“現(xiàn)代生活”的場景才是他們所著迷的題材。

被大家所耳熟能詳?shù)哪萎嬜鳌队∠蟆と粘觥芬苍谶@次展覽展出，莫奈描繪了一副家鄉(xiāng)勒阿弗爾港口的日出。

而我們在《巴黎1874·印象派之夜》里也被沉浸式的被帶到了莫奈作畫的現(xiàn)場，隨著視角的推進(jìn)，厚重的白云與將升未升的紅日，還有港口忙碌的船只徐徐呈現(xiàn)在眼前……

在這樣的沉浸式體驗(yàn)里，我們感受到印象派為什么被稱為印象派，如果說在此之前藝術(shù)是“畫你知道的”，一個(gè)具體的物體，一個(gè)具體的故事，而在印象派后，藝術(shù)還可以是“畫你所感覺到的”，一束光、一個(gè)瞬間、一次印象里的畫面。

而這場沉浸式體驗(yàn)最動(dòng)人的，不僅是“還原場景”，回到當(dāng)下的語境，而是讓我們觸摸到那些畫家的溫度。

當(dāng)光影切換到巴齊耶的畫室時(shí)，這是一間畫家們夢寐以求的畫室，寬闊的落地窗帶來充足的路線，雷諾阿、埃米爾·左拉、馬奈、莫奈、埃德蒙·邁特爾……這些巴齊耶的好朋友們齊聚在一起，他們正在彼此交談與分享靈光瞬間。

而這個(gè)場景完全1：1還原現(xiàn)藏于巴黎奧賽美術(shù)館的《巴齊耶的畫室》《Bazille's Studio; 9 rue de la Condamine》，讓我們身臨其境，成為畫家們的好友，進(jìn)入到他們的生活之中。

●從上到下分別是原作和還原原作的可沉浸式體驗(yàn)場景，完全進(jìn)入畫中感受當(dāng)時(shí)印象派畫家們的創(chuàng)作環(huán)境。

場景來到下一幅畫《搖籃》，這是一幅溫暖的畫作。莫里索的姐姐埃德瑪正低頭凝視著她睡在紗帳后面搖籃里的女兒布里奇。莫里索是第一位在印象派展覽里展出畫作的女性。

●莫里索，《搖籃》，1872.《巴黎1874·印象派之夜》里也可以沉浸式觀展這幅畫，感受其中的溫情之意。

19世紀(jì)的歐洲女性對于探索公共場所的能力有一定的社會(huì)限制，連去畫室的自由都沒有。而成為一名畫家與作家也似乎是天方夜譚，莫里索作為一名世家小姐，寧愿被親戚說“不務(wù)正業(yè)”，也要和這群“無名氏”一起辦展。

這場沉浸式體驗(yàn)的真實(shí)感，源于制作團(tuán)隊(duì)對歷史的嚴(yán)謹(jǐn)考據(jù)。《巴黎1874·印象派之夜》于2024年由奧賽博物館首次推出，以紀(jì)念第一次印象派畫展150周年，而之所以是奧賽博物館，因?yàn)檫@里藏著全世界最多的印象派畫作。

●巴黎奧賽博物館。圖源網(wǎng)絡(luò)。

而后由「消失的法老」制作團(tuán)隊(duì)法國Excurio擔(dān)任制作，并由GEDEONExperiences及巴黎奧賽博物館聯(lián)合制作出品，且得到策展人Sylvie Patry與AnneRobbins的學(xué)術(shù)支持。

●博新全宇宙可同時(shí)容納80人進(jìn)行沉浸式體驗(yàn)，并支持多IP內(nèi)容同步運(yùn)行，其獨(dú)特的多人組隊(duì)互動(dòng)系統(tǒng)，無論閨蜜好友組隊(duì)還是親子家庭，都可以實(shí)時(shí)協(xié)作交流，充滿溫暖的互動(dòng)樂趣。

策展團(tuán)隊(duì)耗時(shí)三年，以奧賽館藏的數(shù)千封藝術(shù)家書信、手稿為基礎(chǔ)，結(jié)合1874年巴黎的城市檔案，1:1還原了納達(dá)爾工作室的每一級(jí)樓梯紋路、工業(yè)宮穹頂?shù)牟ＡЩy，甚至精確復(fù)原了展覽當(dāng)天觀眾入場券的油墨顏色。

“還原”從來不是單調(diào)的復(fù)制建筑，而是還原1874年的空氣——

在傳統(tǒng)與新生的碰撞之間，1874年正在發(fā)生一些至關(guān)重要且充滿活力的事情，它凝聚了新的能量，并明確了新的藝術(shù)趨勢。

同時(shí)博新全宇宙以“1874印象派之夜”為主題，將19世紀(jì)巴黎的浪漫與藝術(shù)復(fù)刻為一場線下裝置，帶你沉浸式感受印象派畫家筆下的流動(dòng)盛宴。

推開門，一輛復(fù)古馬車裝置赫然眼前。

它還原了1874年巴黎大道上的經(jīng)典馬車造型，馬車側(cè)窗是鏤空的，透過窗子定格瞬間，無論是身著復(fù)古長裙優(yōu)雅倚窗，還是以現(xiàn)代穿搭碰撞時(shí)空，每一幀都是電影級(jí)的浪漫大片。

在一樓的LED大屏，經(jīng)典畫作以動(dòng)態(tài)光影重現(xiàn)，色彩在屏幕上流淌、碰撞，站在巨幕前，隨手一拍便是“光影大片”。

和畫家天團(tuán)群像合照，7位印象派巨匠的等身照錯(cuò)落排列，你可以與最愛的畫家“并肩而立”，或俏皮互動(dòng)，或莊重致敬。

穿過鐵像寺水街長廊，一片絢爛的鮮花休憩區(qū)撲面而來。明麗的花束與1874年印象派之夜的盛大巴黎背景交相輝映。

漫步鐵像寺水街，綴落四處的畫板成為靈動(dòng)的風(fēng)景，這恰是印象派精神的延續(xù)——印象派并非關(guān)在畫室里完成的藝術(shù)，它源自城市、街道與生活本身。

此外，一樓文創(chuàng)區(qū)上新了超多印象派衍生好物：莫奈睡蓮圖案的抱枕柔軟治愈，塞尚靜物主題的百搭帆布包文藝……每一件都將藝術(shù)融入日常，實(shí)用性與情緒價(jià)值拉滿。

《巴黎1874·印象派之夜》不僅是一個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍v史故事，也感性的看見了150年前的一群人，在被權(quán)威否定的時(shí)候，依然選擇拿起畫筆。

1874年的巴黎已經(jīng)遠(yuǎn)去，但那些不被定義的靈魂，一直都在。而現(xiàn)在，它就在你的眼前，等你推開那扇門，和150年前的他們，共赴一場光影之約。

這是一場全方位沉浸式看展，但又與傳統(tǒng)看展體驗(yàn)完全不同，加入了如同在電影院3D觀影的豐富故事線索與精彩的視效體驗(yàn)。

也許博新全宇宙被稱之為沉浸式探索天花板更重要的關(guān)鍵是：不在于制造更多虛無的幻境。而在于如何將人類最珍貴的歷史、文化與想象以最可信、可感的方式“復(fù)活”。

這正是高品質(zhì)大空間虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，為娛樂消費(fèi)帶來的最深遠(yuǎn)的改變：它讓我們在數(shù)字時(shí)代，重新獲得了“身臨其境”地感受世界，連接彼此的能力。

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博新全宇宙

春節(jié)體驗(yàn)指南
名稱：博新全宇宙（成都）沉浸式探索中心
地址：成都高新區(qū)鐵像寺水街二期10棟
溫馨提示：
請穿著便于活動(dòng)的舒適鞋履。
現(xiàn)場提供儲(chǔ)物服務(wù)，
輕裝體驗(yàn)更為盡興。