前 言

談及繪畫(huà)，從來(lái)不止于描摹物象的形似。古往今來(lái)，真正能穿透時(shí)光的佳作，往往在筆墨之外藏著更遼闊的天地——這便是“畫(huà)之大者意無(wú)窮”的深意。

所謂“大者”，非指尺幅之巨，亦非題材之宏，而是畫(huà)家落筆時(shí)的心胸與眼界。看范寬的《溪山行旅圖》，峰巒如劍刺向蒼穹，卻在厚重山巒間藏著旅人渺小的身影，于雄渾中見(jiàn)蒼茫，于靜默中聽(tīng)風(fēng)雨；讀八大山人的禽鳥(niǎo)，寥寥數(shù)筆勾勒出孤絕姿態(tài)，白眼向人的背后，是世事沉浮的蒼涼與孤傲。他們的畫(huà)，早已跳出“畫(huà)什么”的局限，轉(zhuǎn)而成為情感的容器、哲思的載體，讓觀者在凝視中撞見(jiàn)自己的心事，讀出千般滋味。

這份“意”，是畫(huà)外之音，是弦外之響，是畫(huà)家將生命體驗(yàn)、時(shí)代心緒揉進(jìn)色彩與線條后的余韻。它不必直白，不必完滿，恰是那一點(diǎn)留白、一抹淡彩、一處若有若無(wú)的筆觸，給了觀者無(wú)限想象的空間。正如古人所言“言有盡而意無(wú)窮”，真正的“畫(huà)之大者”，從來(lái)不是把話說(shuō)滿，而是在有限的畫(huà)面里，種下心照不宣的共鳴。

接下來(lái)，就讓我們一同走進(jìn)那些“意無(wú)窮”的畫(huà)作，去觸摸筆墨背后的溫度與深度，去讀懂“大畫(huà)”里藏著的萬(wàn)千世界。

藝術(shù)簡(jiǎn)介

師恩釗，北派山水藝術(shù)中心主任，中央廣播電視總臺(tái)書(shū)畫(huà)院名譽(yù)副院長(zhǎng)，中國(guó)畫(huà)學(xué)會(huì)藝委會(huì)委員，中國(guó)山水畫(huà)研究院副院長(zhǎng)，中國(guó)美協(xié)會(huì)員，新北派山水奠基者。

47年生于山東濟(jì)南，48年遷居北京，85年結(jié)業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)院，多年來(lái)從事藝術(shù)教學(xué)和創(chuàng)作，在國(guó)內(nèi)外舉辦個(gè)人畫(huà)展20余次。出版《大紅袍》等大型畫(huà)集數(shù)十本，美術(shù)高校教學(xué)范本20余冊(cè)，各種報(bào)刊作封面人物數(shù)十種，各電視臺(tái)及各大網(wǎng)站做專訪節(jié)目數(shù)十次。

為國(guó)家重要場(chǎng)所繪制大型作品30余幅。包括中央辦公廳，國(guó)務(wù)院辦公廳，國(guó)務(wù)院紫光閣，人民大會(huì)堂，胡錦濤接待廳，鳥(niǎo)巢金色大廳，APEC國(guó)際會(huì)議中心，軍科院等。

新華社出版《大家—文化名人采訪記》，師恩釗與巴金、老舍、夏衍、曹禺、吳冠中、靳尚誼、張藝謀、李政道、楊振寧等文化名人共同彔入。

2014年在中國(guó)美術(shù)館舉辦大型個(gè)人畫(huà)展，形成轟動(dòng)效應(yīng)，二十余位著名理論家對(duì)師恩釗的新北派山水給予了高度評(píng)價(jià)。

在數(shù)字“書(shū)畫(huà)頻道”及其他教學(xué)平臺(tái)彔制播出教學(xué)節(jié)目60集，受到書(shū)畫(huà)愛(ài)好者的廣泛好評(píng)。

央視主持人高端訪談節(jié)目《中國(guó)品牌影響力》，師恩釗做為文藝界首位被邀藝術(shù)家，被命名為“新北派山水奠基者”。

連續(xù)兩年評(píng)為《藝術(shù)高峰—中國(guó)畫(huà)壇十二大年度人物》，在美術(shù)報(bào)正式公布。

中央廣播電視總臺(tái)大型文化節(jié)目《大師列傳》《師恩釗：山雄水靜筆墨惟真》于2025年7月在總臺(tái)央視科教頻道播出，央視頻、央視網(wǎng)同步上線。

多年來(lái)致力于傳承歷史上的北派山水，開(kāi)創(chuàng)當(dāng)代旨在“為祖國(guó)河山立傳”的新北派山水，線上線下開(kāi)班教學(xué)，組建了數(shù)百人的北派山水畫(huà)家隊(duì)伍，舉辦了20多次大型藝術(shù)活動(dòng)，得到美術(shù)界及社會(huì)各界廣泛認(rèn)可，被公認(rèn)為新北派山水開(kāi)宗立派畫(huà)家。

《神游》240×70cm 2021年

筆墨之樂(lè)趣

——兼論新北派山水筆墨觀

師恩釗

作畫(huà)，原本是一樁畫(huà)家的人生樂(lè)事。

我畫(huà)畫(huà)時(shí)，旁邊時(shí)而開(kāi)著電視，節(jié)目以自然地理居多，常常眼在畫(huà)上，余光掃著屏幕，遇到好山好景，趕緊用相機(jī)或手機(jī)拍下來(lái)，有時(shí)也聽(tīng)聽(tīng)音樂(lè)或廣播，我以為，畫(huà)畫(huà)還是要在這樣輕松愉悅中進(jìn)行為好。可能會(huì)有人正色云：藝術(shù)創(chuàng)作是一件嚴(yán)肅認(rèn)真，需要全部身心投入的艱苦工作，一心不可二用，來(lái)不得半點(diǎn)游戲。

《山夜》240×80cm 2021年

其實(shí)，我倒覺(jué)得作畫(huà)可分兩類(lèi)。

一類(lèi)為主題性創(chuàng)作。從立意，構(gòu)思，構(gòu)圖，到收集素材，嚴(yán)謹(jǐn)創(chuàng)作，的確需要全身心地投入，有一個(gè)集中精力艱苦創(chuàng)作的過(guò)程，但是也要情緒飽滿，保持樂(lè)觀為宜。如若畫(huà)得苦哈哈，夜以繼日殫精竭慮，

能出好作品么？再者，即便是全力以赴嚴(yán)謹(jǐn)創(chuàng)作，當(dāng)遇到坎坷糾結(jié)時(shí)奮力突圍，在困頓之后迎來(lái)柳暗花明，即如前人所言“結(jié)殼”與“破繭”，更是一樁快樂(lè)無(wú)比的幸福。當(dāng)一個(gè)畫(huà)家在藝術(shù)風(fēng)格或繪畫(huà)技巧上有所突破時(shí)，迎來(lái)的是一種無(wú)與倫比的愉悅和精神上的升華。

《春雨》240×68cm 2021年

另一類(lèi)，即隨性而發(fā)的寫(xiě)意中國(guó)畫(huà)。當(dāng)我們鋪開(kāi)宣紙執(zhí)筆落墨時(shí)，飽滿的激情和放松的心態(tài)，使自己盡情地享受作畫(huà)之樂(lè)趣，這種良好的狀態(tài)就會(huì)在作品中顯露出生機(jī)和活力。這時(shí)的你宛如進(jìn)入了絢麗的花園，在悠揚(yáng)動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)中翩翩起舞，其樂(lè)融融地馳騁在藝術(shù)的天地中，胸中的激情澎湃而出，繪畫(huà)的語(yǔ)言出奇致勝，你的作品將會(huì)綻放精彩，逸品神品或許由此誕生。

《春月融融》300×150cm 2023年

如果說(shuō)作畫(huà)是一個(gè)快樂(lè)的過(guò)程，那么操縱“筆墨”更是一種樂(lè)趣。在中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意領(lǐng)域，“筆墨”是一個(gè)既傳統(tǒng)又時(shí)髦的話題。畫(huà)家們都在強(qiáng)調(diào)自己如何繼承傳統(tǒng)，又都在聲稱自己如何探索筆墨。但“筆墨”究竟是什么？它的內(nèi)涵和外延怎樣界定？在一幅寫(xiě)意中國(guó)畫(huà)作品中，“筆墨”怎樣算有，怎樣算無(wú)？如何為好，如何為差？卻沒(méi)有一個(gè)統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，只能仁者見(jiàn)仁，智者見(jiàn)智了。

《天設(shè)金湯》248×124cm 2024年

由于“筆墨”沒(méi)有一個(gè)定式，于是便有了大相徑庭的筆墨觀。

有觀點(diǎn)以古人古畫(huà)為筆墨的最高境界，認(rèn)為傳統(tǒng)的高度是難以超越的，應(yīng)當(dāng)對(duì)傳統(tǒng)的筆墨頂禮膜拜，我們必須原汁原味地繼承。

先人們以極高的智慧開(kāi)創(chuàng)了以墨色的點(diǎn)線面造型的山水畫(huà)樣式，形成了有別于其他任何畫(huà)種的對(duì)自然風(fēng)光的描繪方式，使中國(guó)繪畫(huà)以其獨(dú)特的面貌而樹(shù)立于世界藝術(shù)之林，這是古人對(duì)于中華民族文化的特殊貢獻(xiàn)。

但是，就山水畫(huà)而言，雖有多種流派之說(shuō)，但我們看到的各個(gè)朝代的山水畫(huà)傳世作品，總體面貌相差并不大。

《大壑潺音》160×200cm 2025年

我想是大概是思維定式限制了人們的想象力，中國(guó)人歷來(lái)善于歸納種種的樣式，傳統(tǒng)的山水畫(huà)法形成了標(biāo)準(zhǔn)的模式，而傳移模寫(xiě)又是歷代研習(xí)丹青的主要方式，以至于千百年來(lái)的繪畫(huà)總是窠臼于芥子園畫(huà)譜一類(lèi)的范疇之內(nèi)。

就筆墨而言，傳統(tǒng)的山水畫(huà)是以勾線加皴擦點(diǎn)染的筆法為主，至于墨法，在畫(huà)論中，有“濃淡干濕焦”及“潑墨，破墨，積墨”之說(shuō)，可在我們看到在傳統(tǒng)的山水畫(huà)中，用墨雖有濃淡干濕的變化，但僅限于積墨和渲染，尚未見(jiàn)有潑墨破墨及其他的墨色洇暈變化。

《南美脊梁·世界名山系列之南美洲》200×200cm 2017年

想來(lái)可能是用紙的緣故吧，但似乎也不盡然。宣紙自唐代已有之，但是否有我們今天所用的生宣紙呢？這好像是個(gè)迷。查資料古來(lái)亦有生宣，但為什么鮮見(jiàn)有水墨的更多變化呢？

我想原因可能有二，一是古代的宣紙大概以熟宣為主，生宣即便有，洇化的效果亦較差。二是人們的慣性思維，認(rèn)為山水畫(huà)就應(yīng)當(dāng)這樣畫(huà)。自古以來(lái)，各朝各代山水流派很多，題材和風(fēng)格上是有一些變化，但基本樣式還是差不多的。即便是提倡“搜盡奇峰打草稿”和“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的革新派石濤，其作品也是在線、點(diǎn)加渲染的范疇之內(nèi)。

《居山圖》200×200cm 2025年

由于歷史上形成的思維定式，“筆墨”中的墨，千百年來(lái)似乎沒(méi)有在宣紙上得到更多的發(fā)揮，用筆和用墨并沒(méi)有得到同步的發(fā)展。

我們所推崇的北派山水的宗師荊浩，對(duì)于“筆墨”說(shuō)過(guò)這樣一段話“吳道子畫(huà)山水有筆而無(wú)墨，項(xiàng)容有墨而無(wú)筆，吾當(dāng)采二子之所長(zhǎng)，成一家之體。”荊浩是提倡用墨的，主張用墨“高低暈淡，品物淺深，文采自然，似非因筆。”意為墨色的濃淡干濕，洇暈變化要自然生動(dòng)，不一定非要依用筆的線條來(lái)渲染，由此推斷，也應(yīng)當(dāng)有游離于線條之外的用墨的存在。只可惜存世的荊浩作品只有《匡廬圖》一幅，而此畫(huà)中也只有依線的皴擦點(diǎn)染而沒(méi)有更多的墨色變化。但荊浩為“水暈?zāi)隆钡乃剿粝铝死砟钬?cái)富，卻給我們帶來(lái)了充分的想象和創(chuàng)作的空間。

《清曉悠然處》200×200cm 2024年

多年來(lái)，我走著一條繼承和重振北派山水的路，致力于創(chuàng)建新北派山水的探索。我心目中的“新北派山水”，應(yīng)當(dāng)是在傳統(tǒng)的“北方山水畫(huà)派”的回歸自然描繪大山大水的理念和風(fēng)格的基礎(chǔ)上，領(lǐng)悟前人塑造山川的經(jīng)典樣式，認(rèn)真研習(xí)傳統(tǒng)的筆墨技巧，然后融入中西繪畫(huà)及各種當(dāng)代藝術(shù)元素，形成具有時(shí)代感的風(fēng)格多樣的面貌一新的北派山水畫(huà)。而其中對(duì)“筆墨”的探索和創(chuàng)新是一個(gè)繞不開(kāi)的過(guò)程。

《自在山中》200×200cm 2025年

今天，在現(xiàn)代語(yǔ)境的山水畫(huà)創(chuàng)作中，我們可以進(jìn)行各種筆墨的探索和試驗(yàn)，可以尋找更多樣式的筆墨的變化，而“變化”就是藝術(shù)的生命。

各種藝術(shù)門(mén)類(lèi)都是相通的。比如音樂(lè)藝術(shù)的靈魂是旋律，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)，要由許多基本要素構(gòu)成，如調(diào)式、節(jié)奏、節(jié)拍、力度、速度、音色等等有機(jī)地結(jié)合而成，按音高、時(shí)值、和音量組合成優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的各種旋律，各種元素的不同組合，就形成了中外音樂(lè)藝術(shù)的多彩樂(lè)園。我們?cè)谛蕾p音樂(lè)的時(shí)候，都喜歡豐富多變的優(yōu)美旋律，而不愛(ài)聽(tīng)單調(diào)乏味的曲子。音樂(lè)之美和繪畫(huà)之美是相通的，繪畫(huà)語(yǔ)言的貧乏單一同樣會(huì)帶來(lái)視覺(jué)上的疲憊。

《歐洲大壑·憶寫(xiě)阿爾卑斯山》200×200cm 2022年

由于對(duì)“筆墨”的不同認(rèn)知，畫(huà)家們的畫(huà)風(fēng)亦有不同，有強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)追求古意的；有強(qiáng)化點(diǎn)子而滿紙墨點(diǎn)的；有短線加墨點(diǎn)反復(fù)疊加的；有單用焦墨以干擦為主的；有專事潑墨潑彩而少用線條的，各領(lǐng)風(fēng)騷呈現(xiàn)不同的風(fēng)格特色。我的觀點(diǎn)則認(rèn)為豐富多變才是對(duì)“筆墨”二字的頂禮膜拜。

中國(guó)畫(huà)兩千年的歷史，可以說(shuō)是封建社會(huì)的經(jīng)典產(chǎn)物，屬于優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。但當(dāng)今時(shí)代不同了，現(xiàn)代社會(huì)發(fā)生了穿越千年的巨大變革，中國(guó)畫(huà)也必然要“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。

《歐亞大陸橋·土耳其》200×200cm 2023年

“窮則變，變則通，通則久”這是我們古代唯物主義哲理。在傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上，在現(xiàn)代繪畫(huà)語(yǔ)境的探索中，追求變化才是根本。我在教學(xué)中，一直在反復(fù)叨念著“變字經(jīng)”，即一個(gè)字“變”，兩個(gè)字“變化”，三個(gè)字“求變化”。

中國(guó)畫(huà)如果繼續(xù)沿襲千百年的樣式是行不通的，出路在于變革創(chuàng)新，也就是一個(gè)字“變”。

山水畫(huà)中的變，包括理論觀念，題材構(gòu)思，構(gòu)圖形式，風(fēng)格面貌，筆墨色彩等等，都應(yīng)當(dāng)在處于“變化”之中。

《空山新雨后》180×180cm 2025年

當(dāng)作畫(huà)之時(shí)，時(shí)刻想著如何變化。與古人的不同，與當(dāng)代其他畫(huà)家的不同，與過(guò)去的自我不同，畫(huà)面的這一部分和那一部分的不同，各種造型元素大小形狀和結(jié)構(gòu)的不同，每個(gè)部位的用筆用墨濃淡干濕的不同，這些便是我們作畫(huà)時(shí)要留意并主動(dòng)去追求的“求變化”作畫(huà)并不是牽強(qiáng)地完成任務(wù)，也不是流水線般的工作程序，若把繪畫(huà)當(dāng)成一種饒有趣味的游戲，個(gè)中種種變化的樂(lè)趣，自是畫(huà)家本人的身心體味。

先說(shuō)一說(shuō)用筆。在一幅中國(guó)畫(huà)中，線條可長(zhǎng)可短，可粗可細(xì)，墨色可濃可淡，可干可濕，速度可快可慢，力度可鋼可柔，可長(zhǎng)筆拖鋒，也可提按頓挫，在勾線時(shí)，要有屏氣凝神之狀態(tài)，力透紙背之氣概。

《首鋼之晨》68×68cm 2022年

關(guān)鍵是線要有力度，有韻味，有神采。在寫(xiě)意山水畫(huà)中，如果沒(méi)有一系列挺得住的墨線，畫(huà)面會(huì)顯得軟軟塌塌，柔弱無(wú)骨，毫無(wú)力度，失去了精氣神。

我畫(huà)山水，多用長(zhǎng)線，緣于推崇北派山水。畫(huà)北方石質(zhì)大山，缺失有力的長(zhǎng)線條，則堅(jiān)硬挺拔不足。但山間溝壑草木土石，萬(wàn)物造化紛雜多變，用筆也要有點(diǎn)、按、厾、斫、揉等多種變化，再與墨色的濃淡結(jié)合起來(lái)，在畫(huà)中就有了強(qiáng)韌的筋骨。

用墨，更是變化多端方能趣味盎然。古人云“墨分五色，濃淡干濕焦”，“墨有三法，潑墨，破墨，積墨”。中國(guó)人發(fā)明了用水墨入畫(huà)，一種黑色，即可表現(xiàn)多彩的大千世界，這是對(duì)世界文化的重大貢獻(xiàn)。其實(shí)墨色的變化何止五色，十色？墨與水經(jīng)毛筆在宣紙上的的交融，可以達(dá)到幻化無(wú)窮。

《暗綠迷天》68×68cm 2022年

潑墨破墨，這在古畫(huà)中是很難找到范例的，只有自己去摸索。潑墨可以真的用水和墨潑向宣紙，求其天然變化，也可以用大筆掃出，瀟灑自然。筆中可用活墨，從筆尖到筆根有墨和水的變化，也可以平涂后再用濃墨或淡墨去破出效果，總之要呈現(xiàn)出水和墨在宣紙上碰撞洇化出的天然美感。

我的山水畫(huà)，以北方山水的石山為主，往往將墨潑在山的下部，感覺(jué)為下方暗處的樹(shù)叢草坡，中上部多為山石結(jié)構(gòu)，形成上明下暗的一定的光感效果。有時(shí)也可將墨用在在山的中上部，以表現(xiàn)山上的植被，亦或潑墨與勾線穿插組合，墨和線形成對(duì)比又相互融合，顯現(xiàn)山中豐富而紛亂的自然。

《天險(xiǎn)·萬(wàn)里長(zhǎng)城奇絕處》160×200cm 2024年

作畫(huà)初始，先潑墨或先勾線都是可以的。若是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹黝}創(chuàng)作，對(duì)造型十分在意，可以先以墨線勾出造型，然后皴擦點(diǎn)染按部就班進(jìn)行，潑墨也可以放在后面。而一般抒寫(xiě)性的寫(xiě)意山水畫(huà)，可從自由率意的潑墨開(kāi)筆，然后隨著潑墨的形態(tài)生發(fā)開(kāi)來(lái)，這樣根據(jù)每次潑墨位置和形態(tài)的不同，構(gòu)圖與山勢(shì)亦可隨之演變，其優(yōu)勢(shì)是可以避免結(jié)構(gòu)雷同的程序化。這種作畫(huà)方式，即“手中之竹，非胸中之竹，胸中之竹，亦非眼中之竹”的畫(huà)理，也符合“一生二，二生三，三生萬(wàn)物”的哲學(xué)思維，這也是“變”字的核心所在。興之所致，隨機(jī)生發(fā)，揮灑自如，直抒胸臆，那種感覺(jué)上的自由宣泄愜意舒暢，便是一番寫(xiě)意的樂(lè)趣。

《百米高樹(shù)》200×200cm 2025年

之后便進(jìn)入了深入加工階段，這要花費(fèi)大量的時(shí)間和精力，要慢下來(lái)考慮許許多多的問(wèn)題，這是一個(gè)艱苦的作畫(huà)過(guò)程，有時(shí)候甚至?xí)芗m結(jié)，但是苦中有樂(lè)，在筆墨的游戲之間，可以享受到快意與滿足。

寫(xiě)意山水畫(huà)，并不意味著毫無(wú)拘束地任意揮灑，常常也需要進(jìn)行細(xì)心地描繪。我常對(duì)學(xué)生說(shuō)，寫(xiě)意有時(shí)也可以精心安排刻意制作，而不一定是都是信馬由韁的一揮而就。作畫(huà)時(shí)要權(quán)衡要設(shè)計(jì)，要安排筆墨的變化。哪些地方刻意地留著潑灑的自然狀態(tài)，哪些地方著意反復(fù)積墨精細(xì)加工，這里留有筆觸的塊面，那里融合得痕跡無(wú)存，都是有意而為之。在畫(huà)面上要呈現(xiàn)黑與白，干與濕，舒與密，粗與細(xì)，緊與松，寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)意的對(duì)比，這就是一種畫(huà)家刻意追求的變化。

《春醉·寫(xiě)萊茵河畔》160×200cm 2024年

在具體的落筆落墨中，山石樹(shù)草水天云嵐的位置經(jīng)營(yíng)，形狀大小，姿態(tài)走向，結(jié)構(gòu)層次，線面組合，濃淡干濕，墨色構(gòu)成等等都要注意避免雷同。作畫(huà)時(shí)眼觀六路，心想八方，畫(huà)這里，看那里，從局部，觀整體，處處有變化，多樣而統(tǒng)一。

一幅山水畫(huà)的視覺(jué)沖擊力是最重要的，我們追求北派山水的氣勢(shì)，畫(huà)面要整體協(xié)調(diào)，但也要有局部筆墨細(xì)膩而豐富的多樣變化。寫(xiě)意抽象與寫(xiě)實(shí)刻畫(huà)互相穿插與交融，令觀者相信其真實(shí)，又迷離其神秘，這便是北派鼻祖荊浩所言“畫(huà)者畫(huà)也”，即畫(huà)家的胸中丘壑。這種令人既信服又神往的源于自然又高于自然的境界，可觀可賞可游可居可探險(xiǎn)。

《拂曉》180×200cm 2025年

一個(gè)畫(huà)家的創(chuàng)作，既要有形象思維也要有邏輯思維，隨著作畫(huà)的深入進(jìn)行，會(huì)遇到許許多多的細(xì)節(jié)需要去思索和調(diào)整。一幅半成品，既可以這樣進(jìn)行也可以那樣加工。筆會(huì)時(shí)，幾位畫(huà)家合作一幅畫(huà)，往往是某個(gè)畫(huà)家一上手，就和原開(kāi)筆作者大相徑庭，完全兩個(gè)思路，所以合作的畫(huà)往往需要各種風(fēng)格的遷就和融合。

每個(gè)畫(huà)家邏輯思維的不同，形成了不同的繪畫(huà)風(fēng)格。畫(huà)家的審美眼光和邏輯思維能力的高低，決定了畫(huà)家的繪畫(huà)成就。一般在繪畫(huà)的教學(xué)中，往往局限于技能技法的傳授，而思維方式和眼界高低的培養(yǎng)，需要引導(dǎo)啟發(fā)而難以灌輸，更多的是依賴學(xué)生自己的悟性和修養(yǎng)的提高。

《拔山》68×136cm 2025年

在繪畫(huà)的過(guò)程中，從開(kāi)筆、到深入，繼而加工完善，需要用筆墨去處理無(wú)數(shù)的問(wèn)題，這是一個(gè)系統(tǒng)工程，工程質(zhì)量的好壞，則取決于畫(huà)家的眼力。

比如墨色的設(shè)計(jì)安排，重墨淡墨要有一個(gè)大體的設(shè)想，但邊畫(huà)會(huì)隨時(shí)生發(fā)改變。某一處要加墨，加在什么位置，加到什么程度，恰到好處的加墨并不都是為了加黑，而往往是為了提亮。一些淡墨和空白處，是抹掉還是特意留著透氣，這要看整體效果，在活躍多變和協(xié)調(diào)統(tǒng)一之間做出選擇。有些地方是加強(qiáng)細(xì)節(jié)刻畫(huà)還是有意糊涂掉，也要看整體與局部的關(guān)系。沒(méi)有粗就沒(méi)有細(xì)，沒(méi)有暗就沒(méi)有亮，沒(méi)有虛就沒(méi)有實(shí)，有言道：“實(shí)則虛之，虛則實(shí)之”，乃是一切繪畫(huà)的通理。

《流光》68×136cm 2025年

關(guān)于著色。依我今天的眼光，純水墨即很美，或以單色或同類(lèi)色與水墨形成對(duì)比也很美，色彩更豐富些也是可以的，但要注意“色不礙墨”，有時(shí)在用墨處染色不當(dāng)反而顯得污濁，當(dāng)然刻意的重彩畫(huà)另當(dāng)別論。水墨的無(wú)窮色階本身是一種雅致，鮮亮或柔和的顏色與濃淡相宜的墨色的恰當(dāng)搭配也是一種雅致。

淡墨在山水畫(huà)中不可或缺，山石草木，云霧水天，亮處虛處空靈處，處處離不開(kāi)淡墨。一幅山水畫(huà)，若缺乏潤(rùn)澤悅目的淡墨，則顯火氣枯燥缺乏韻味，也難以表現(xiàn)體積和質(zhì)感。淡墨關(guān)鍵在于用水，墨與水的碰撞即呈顯各種墨色。淡墨并不限于濕墨，用干筆擦出飛白也呈現(xiàn)一種淡墨。透明的筆墨可以增加觀者的愉悅感，淡墨會(huì)顯得重墨也可以透明。

《雨過(guò)春山》68×136cm 2023年

重墨在山水畫(huà)中也是不可或缺的，尤其是北派山水重在表現(xiàn)雄強(qiáng)，強(qiáng)調(diào)厚重。一般的規(guī)律，在畫(huà)面中要有一定比例的重色黑色，以加強(qiáng)分量和力度。但黑墨一定不要畫(huà)死，要注意透明感，好似西畫(huà)素描中的暗部。這時(shí)要注意的是黑墨中的淡墨或亮點(diǎn)，哪些要留哪些要去掉，既要活潑求變顯出透明，又要協(xié)調(diào)統(tǒng)一避免花和跳。作畫(huà)有時(shí)要大刀闊斧，有時(shí)又要在枝末細(xì)節(jié)反復(fù)思量頗費(fèi)周折。

《屹立秋風(fēng)》68×136cm 2024年

畫(huà)云，在我的畫(huà)中，往往被人看作一種標(biāo)識(shí)特色。其實(shí)我是把云當(dāng)作一種有生命的自然物質(zhì)來(lái)畫(huà)的，它有體積，有分量，有形狀，有姿態(tài)，有氣勢(shì)，是運(yùn)動(dòng)變化中的自然景觀。畫(huà)云在古畫(huà)中一般采用留白方式，我是吸取了西畫(huà)和攝影而以水墨的形式表現(xiàn)出來(lái)，著意強(qiáng)調(diào)形態(tài)及動(dòng)感，有意制造各種變化使其成為畫(huà)面的一部分。北派山水中的大山大水，是少不了用云來(lái)烘托和造勢(shì)的。

山水畫(huà)中，畫(huà)水是不可少的。傳統(tǒng)的山水畫(huà)中，水基本上是留白。今天我們也可吸收些西畫(huà)和攝影，水可以是白的，也可以是藍(lán)的，還可以是黑的，或可加些光感和倒影。我在水中常常加些白天鵝，因此往往把水染成深色。瀑布和溪水不但是大自然的饋贈(zèng)，也常常是山水畫(huà)中的畫(huà)眼，顯露出畫(huà)家的水平和格調(diào)，要同時(shí)兼顧自然形態(tài)，形式美感和多種變化，往往是畫(huà)山水的難點(diǎn)。

《山姿》68×136cm 2025年

采風(fēng)寫(xiě)生，是山水畫(huà)家的必經(jīng)之路，我也在大山大水中游歷過(guò)數(shù)十載。如今，寫(xiě)生之風(fēng)日盛，采風(fēng)團(tuán)遍布各地，這是師造化回歸自然的好事，但有關(guān)寫(xiě)生的方式方法，我卻有些個(gè)人的看法。

當(dāng)前的中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生，幾乎千篇一律。畫(huà)具設(shè)備是越來(lái)越先進(jìn)，一坐數(shù)小時(shí)，用的是焦點(diǎn)透視，畫(huà)的是西畫(huà)構(gòu)圖，畫(huà)出的作品也大體雷同。莫不如拿個(gè)速寫(xiě)本，左顧右盼，邊走邊畫(huà)，同時(shí)可以編著畫(huà)，前后左右的景拿來(lái)重新構(gòu)圖，既是記錄自然，又是構(gòu)圖創(chuàng)作。當(dāng)然也可以鋪開(kāi)宣紙，面對(duì)自然作畫(huà)，但也并不要照搬原景，而是散點(diǎn)透視，信手拈來(lái)，對(duì)景即興創(chuàng)作。另外，可用相機(jī)拍照記錄大量的素材，回去根據(jù)速寫(xiě)和照片重新整理創(chuàng)作，也是一種高效的采風(fēng)方式。

《日出印象》69×248cm 2024年

古人云：“搜遍奇峰打草稿”。何為搜遍奇峰？一是要走遍名山大川，二是在一座山中，要多轉(zhuǎn)多游。古人畫(huà)山水，主張散點(diǎn)透視，邊走邊看，步移形隨。我們看傳統(tǒng)山水畫(huà)，從山腳到山頂，絕非一個(gè)視點(diǎn)所能及。古人師造化采風(fēng)的理念和方法，是我們應(yīng)當(dāng)繼承的優(yōu)秀傳統(tǒng)。

傳統(tǒng)北派山水的經(jīng)典論著“筆法記”的核心是“搜妙創(chuàng)真”，我們新北派山水也要繼承這一衣缽，從自然中搜集美景汲取營(yíng)養(yǎng)，消化吸收重新組合，用豐富多變的筆墨，創(chuàng)作出具有新意的契合時(shí)代的藝術(shù)真境。

《天梯印象》69×248cm 2024年

新北派山水畫(huà)的理念基于以下幾點(diǎn)。一，繼承五代北宋時(shí)期“北方山水畫(huà)派”的傳統(tǒng)畫(huà)風(fēng)，以氣勢(shì)雄強(qiáng)大山大水為主體風(fēng)貌。二，注重造化回歸自然，為新時(shí)期的祖國(guó)河山傳神寫(xiě)照。三，將自然風(fēng)光轉(zhuǎn)化為胸中丘壑，“搜妙創(chuàng)真”，源于自然而高于自然，提高藝術(shù)水平和學(xué)術(shù)品位。四，求新求變，從傳統(tǒng)的山水畫(huà)中走出來(lái)，吸收當(dāng)代各種藝術(shù)元素，形成新的觀念，新的構(gòu)圖，新的筆墨，新的面貌。

筆墨上的新探索，追求一個(gè)變字，不但為我們的作品注入生氣，而且活躍我們的創(chuàng)作過(guò)程，克服單調(diào)乏味，使作畫(huà)成為一件充滿趣味的工作。

中國(guó)繪畫(huà)的筆墨之美，給我們帶來(lái)了有形的和無(wú)形的樂(lè)趣。