賓陽炮龍節的熱度還未散去，網絡上關于這場民俗文化盛宴的討論依然熱烈。作為總導演，溫智淞的名字再一次與“贊譽”緊緊聯系在了一起。

采訪約在南寧一家安靜的茶室。他比約定的時間早到，一起來的還有他的師弟同時也是合作多年的副導演麥俊，正在電話里溝通著一個節目的細節。掛斷電話，他略帶歉意地笑了笑：“忙，但忙得踏實。”

眼前的溫智淞，言語溫和，目光清亮。從在校期間參與創作表演節目《瓦西里》一舉拿下全國反腐倡廉演唱會金獎、廣西銅鼓獎和“五個一工程”獎開始，到后來在眾多全國權威賽事中摘金，再到策劃導演無數獲得盛贊的大型晚會，他的履歷寫滿了“成功”。當我們試圖探尋這些成功背后的“秘訣”時，他卻把話題引向了更深處——那是一個關于“望鄉”的故事。

從《瓦西里》到炮龍節：根植于斯的創作底色

回溯溫智淞的藝術之路，起點處的光芒至今仍耀眼。學生時代參與創作的《瓦西里》，讓他初露鋒芒。談及那個作品，他坦言，那一年自己才十九歲，在當時任院長的作曲家唐力教授的鼓勵下，他走上了藝術創作這條路。那時更多的是對藝術形式的探索和對社會議題的敏銳捕捉。“唐力教授指導我說，反腐倡廉是一個嚴肅的主題，但藝術表達不能是枯燥的說教。《瓦西里》的成功，在于我們找到了一個獨特的敘事視角和富有感染力的舞臺呈現。”

此后的歲月，他執導了無數晚會、創作了一個個風格鮮明的作品，從大型節慶到主題展演，每一次都力求突破。有人說他總能憑借獨特的見解、鮮明的民族風格和恰到好處的政治高度，讓作品立得住、叫得響。對此，溫智淞的理解是：“所謂的‘政治高度’，不是空洞的口號，而是要真正理解這片土地上的人民，理解他們的喜怒哀樂，理解時代的精神內核。而‘民族風格’，就是我們血液里流淌的文化密碼，是我們的根。”

剛剛結束的賓陽炮龍節，便是這種理念的又一次成功實踐。他將古老的炮龍民俗與現代的舞臺技術、敘事手法融合，呈現出一臺既有傳統韻味又有時代氣息的視聽盛宴，全網熱評如潮。然而，在這份喧囂的贊譽背后，溫智淞心里一直有一個更為沉靜、更為私密的愿望——為他的家鄉博白，做一部真正意義上的作品。

《望鄉》：一部獻給故鄉的“情書”

溫智淞的團隊里有著眾多對家鄉、對文化有著深厚情感的同鄉師弟妹，他們有著一個共同的名字：博中人，都是博白縣中學的校友，都師從秦榮敷老師。麥俊介紹：“中國幾千年的農業歷史，造就了鄉土社會，這是我們一個非常有特色的文化符號，也是刻進國人骨髓的傳統文化思想的來源。”溫智淞緩緩補充，眼神中帶著一種哲思般的深邃，“生于斯，長于斯，故鄉對我們來說不僅僅是一個生活的地方，更是承載著溫情和感動。祖祖輩輩都生活于此，讓我們的心靈有了寄托和慰藉。”

這份對故鄉的眷戀，隨著年齡和閱歷的增長，愈發濃烈。少年時為學業背井離鄉，四處求學，轉眼已至中年。再回首，故鄉的面貌在記憶中或許有些模糊，但那份情感卻從未褪色。“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。”他輕輕吟誦起賀知章的詩句，感慨道，“這就是我們最真實的心境。”

于是，《望鄉》——這部首部以博白為元素的民俗音樂舞蹈詩，在他心中醞釀成形。

“《望鄉》這個題目，有好幾層意思。”溫智淞解釋說，“首先，是‘回望故鄉’。我們用藝術的眼睛，去回看那片土地上曾經發生過的故事，那些祖祖輩輩勞作、歌唱、愛戀的身影。其次，是‘希望之鄉’。故鄉不僅僅是地理意義上的過去，它也是我們精神上的未來，是我們汲取力量、寄托希望的所在。最后，是‘讓世界看到我們家鄉’的愿望。博白有那么多獨特的文化瑰寶，比如廣府文化、紅色文化、客家文化、采茶戲、喃嘟管，還有那些淳樸的民風民俗，它們值得被更多的人看見和了解。”

這部作品，將不僅僅是一場演出，更是一次深情的回眸，一次文化的梳理，一次精神的朝圣。它會用舞蹈的肢體語言，用音樂的動人旋律，用詩的意象表達，去勾勒博白的山水人情，去講述博白的過去與現在。這將是溫智淯獻給故鄉的一封“情書”，更是他和團隊對培養他們的家鄉父老的一份厚重獻禮。

不僅僅是“望鄉”，更是“望鄉”之情懷

在溫智淞團隊的構想中，《望鄉》不是簡單地對民俗元素的堆砌和展示。它要有獨特的藝術見解，要能穿透表象，挖掘出深藏于鄉土中國背后的文化邏輯和情感結構。它要有鮮明的民族風格，要讓每一個音符、每一個舞步都帶著博白的泥土芬芳和博白人的血脈氣息。它同樣要有時代的站位，要讓古老的鄉愁在當代語境下煥發出新的生命力，引發更多人對自身來處與精神家園的思考。

“做《望鄉》，不是為了獲獎，也不是為了贊譽。”麥俊語氣平靜而堅定，“當然，如果它能得到大家的認可，那自然是最好的。但最根本的，是我們作為從博白走出來的文藝工作者，到了這個階段，內心有一種無法抑制的沖動，想要為自己生命的原點做點什么。這是一種責任，也是一種幸運。”

采訪的最后，夕陽的余暉透過茶室的窗欞，灑在他身上。我們仿佛已經看到，在不久的將來，舞臺的大幕拉開，燈光亮起，那一片叫博白的土地上，那些關于勞作、愛情、離別與守望的故事，將隨著音樂和舞蹈，緩緩流淌進每一位觀眾的心田。

對于溫智淞而言，《望鄉》是一次回望，回望來路，銘記初心；更是一次眺望，眺望未來，期許家鄉以一種更美的姿態，被世界看見。這，或許就是他下一個作品，也是他內心深處最渴望的一次成功。