編劇中心制，短劇給了創作者久違的尊重！

回看近幾年的短劇市場，被反復講述的故事不外乎：千億市場、出海造富、投流決定生死、AI降本增效。無數人順著“趨勢”涌入，以為找到了影視行業一片新藍海。

但喧囂之下，真正身處創作一線的人，看到的是另一番景象：出海難成真趨勢、平臺悄然收縮、內容同質化風險加劇、靠套路續命的項目批量消失。

被誤解的趨勢

不是風口，是影視行業的必然變革

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在深耕長劇、電影創作多年的資深編劇馮元良看來，短劇并非憑空出現的“網紅產物”，而是影視行業發展到特定階段的必然結果。

“我開始關注短劇是在2021年疫情時期，身邊做MCN、做投流的朋友一下子扎進小程序收費短劇賽道。”電梯間里有人一分鐘刷完一集短劇的場景，成了最直觀的社會注腳。現象背后反映出的是大眾娛樂習慣的根本性轉變，以及傳統影視內容生產與市場需求的錯配。

移動互聯網與算法時代培養的“碎片化觀影”習慣已經讓觀眾對內容需求產生不可逆的改變。DataEye數據顯示，2025年國內微短劇用戶規模近7億，日均觀看時長超2小時，市場規模破1000億，接近全年國內電影總票房兩倍。

資料數據來源：DataEye研究院

而“短劇”作為流媒體市場的新興模式，其探索并非中國獨有。早在2018年，前eBay、惠普CEO梅格·惠特曼與前迪士尼工作室主席、夢工廠CEO弗瑞·卡森伯格就宣布聯手推出短視頻平臺Quibi，主打付費精品短劇集，試圖以高品質內容狙擊免費娛樂，與YouTube、TikTok爭奪用戶。然而平臺于2020年4月上線后迅速遇冷，用戶訂閱遠未達預期。

這一案例佐證了馮元良對內容創作的研判：短劇的核心競爭力不在“短”，也不在單純的娛樂化、碎片化。而在于“內容適配”——適配用戶的觀看場景，適配當下的市場情緒，適配社會文化的多樣性，適配新時代的生活節奏。脫離了“適配”這一核心，再精致的制作也只是空中樓閣。

被誤讀的藍海

出海是偽命題，別被信息轟炸帶偏

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“現在是2026年2月，已經有很多平臺在撤離短劇出海賽道了。”馮元良說。

“短劇出海”是2025年影視行業最熱門的關鍵詞之一。從頭部平臺到中小公司，幾乎都將其視為內容市場下一個增量突破口，甚至有“三個月狂卷1.5億美元”的謠言傳遍全網，不斷放大行業的掘金想象。但在馮元良看來，這更像一個被信息轟炸制造出來的巨大偽命題。

“誰告訴你短劇出海是趨勢？確實有很多人在忙活著拍，但真正跑通模式、實現穩定盈利的寥寥無幾。”DataEye-ADX海外短劇版數據顯示，2026年1月，海外在投短劇APP數量共計905款，環比下滑18%，連續兩月收縮。

資料數據來源：DataEye研究院

谷歌海外短劇市場預測數據也指出，2026年海外短劇市場規模預計達60億美元，盡管總體數據可觀“但爆款率不足10%”，多數項目呈現“下載漲、收入跌、留存崩”的割裂狀態。

究其根本，海外市場的文娛供給與用戶需求，與國內有著本質差異。“國外用戶的情感訴求有大量成熟文娛產品可以滿足。”目前所謂的“海外播放量”，很大一部分來自境外華人與國內IP漫游流量，并非完全來自海外本土用戶的真實付費需求，本質上是“出口轉內銷”的自嗨。

即便將國內爆款進行海外翻拍，也可能因價值觀、敘事節奏、文化背景差異等水土不服。再疊加海外投放、改編、宣發成本，投入與回報失衡，平臺撤退也就成了必然選擇。

而創作者若被資本制造的喧囂帶偏判斷，則可能把短期風口誤當作內容創作的長期方向，付出不小的時間和沉沒成本。

真正的變革

編劇中心制，短劇給了創作者久違的尊重

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如果說短劇繁榮有什么最鼓舞行業士氣，大概是真正實現編劇中心制——

“從抓內容、改劇本、深度參與團隊搭建，到演員選擇、現場執行、拍攝制作等全鏈條環節，都希望編劇深度參與”。讓編劇擁有話語權。這在長劇里幾乎是不可想象的。

在傳統長劇與電影創作中，編劇往往處于產業鏈弱勢環節，平臺改稿、導演中心制等，讓編劇的創意被層層稀釋，成了“改稿工具人”。但在短劇行業，這一現狀被徹底顛覆。“平臺會直接跟編劇購買劇本”，這種交易是扁平化的，沒有太多中間環節。

馮元良分享了自己的親身經歷——多家短劇頭部公司向他發出合作邀請，“他們給了我足夠的創作自由度與話語權”，甚至在一些關鍵決策上，有一票否決權。這也是吸引他從長劇、電影向短劇創作拓展的關鍵動力。

中國視聽大數據（CVB）的行業調研也印證了這一變化：2025年，微短劇頭部公司為爭搶主編、總編型人才，開出普遍年薪在200萬以上；超80%的頭部短劇項目，編劇擁有內容創作的最終決定權。而回到創作本質去看，這也僅僅是短劇行業特性決定的——節奏快、試錯快、迭代快，一部作品的成本，往往取決于劇本的核心沖突與情緒表達。因此，只有讓懂內容的編劇掌握主導權，才能跑贏市場。

資料數據來源：《微短劇行業生態洞察報告》

創作的本質

下沉與精品不矛盾，懂人性比懂數據更重要

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“下沉是短劇當下的‘命根子’；精品是未來方向。二者并不矛盾。”馮元良說。

很多追求藝術表達和敘事深度的創作者，將短劇創作視作藝術妥協。但在馮元良看來，“不管是下沉內容，還是精品內容，本質上都是創作者與觀眾的溝通，都要回答一個問題——這個時代的觀眾，到底想看什么？有什么樣的情感訴求。”這是所有創作共同的底層邏輯。

二者的差異在于，受眾的審美與議題偏好不同。下沉內容更注重強沖突、快節奏，貼合大眾日常情緒宣泄；精品內容則注重敘事邏輯、人物塑造，滿足觀眾更深度的精神需求。根據中國視聽大數據（CVB）數據，2025年，已有多部精品短劇在衛視播出，文旅、非遺、抗戰等題材都實現不同程度的破圈。

這也印證了：好的創作并非在“土味下沉”和“高端精品”之間二選一，關鍵在于適配自己的受眾，“找清楚差異，有的放矢創作”。

數據能告訴你觀眾點開了什么，但不能直接告訴你他們為什么點開、為什么停留、為什么愿意為一個故事反復付費。

對于編劇改如何選擇賽道，馮元良給出最中肯的建議：“從自己的價值觀和審美出發，你對下沉市場的觀眾情感需求更有準確的判斷和共鳴，還是更偏向精品內容的創作表達？跟著自己的心走，比盲目追風口更重要。”

技術可以學，技巧可以練，但對觀眾的共情力、對人性的洞察力、和一個時代的觀眾好好對話的能力，是一個創作者的底色。

短劇正在完成一次

全新的行業人才分配

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在馮元良看來，“短劇是新手入行、老手吃飯的合理選擇”。對于行業新人，短劇低門檻、快節奏的特點，是最好的練兵場，能快速積累創作和制作經驗；對于資深創作者，短劇的編劇中心制、創作自由度，能讓他們重新掌握內容主導權，實現創作價值。

“回頭看我自己，其實最早也是從寫電視臺的欄目劇開始做編劇。某種程度上，跟眼下的短劇是很相似的。”

“我原來的社交圈有很多做電影、做長劇的，現在也都轉到短劇行業，有做編劇、導演、主編、總編、制片人、投資人的，各自有不少成功案例。”這也印證了短劇創作不是流量游戲，而是站在傳統影視肩膀上，生長出來的新內容表達。行業人才吸引力，也正在從投機玩家，回歸到專業創作者。

基于對行業的深刻理解，曾創作《心迷宮》《嫌疑人X的獻身》《中國法官》等作品，如今代領團隊深耕短劇行業的資深編劇馮元良老師，將在3月7日開營的《線上短劇寫作實訓營》中，把自己實踐總結的經過市場驗證的創作體系完整交付。

“邊聽課、邊創作，3個月完成一個原創短劇劇本”，從爆款選題到結構搭建，從情緒設計到人物塑造，帶你回到最樸素的常識、最落地的方法，打通下沉與精品的邊界，成為既被市場認可、又被觀眾記住的長期創作者。

課程期間，他還會不定期邀請影視行業的朋友們來分享創作/制作實戰經驗，幫你拓寬視野，搭建橋梁，為創作完成的劇本對接行業資源。劇本一經售出，學員享有署名權及稿酬。

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