“希望觀眾們來到“雙城”的世界，去迷失，去困惑，去狂歡，為角色間的犧牲，家人間的關愛感到心碎，但也能收獲更多喜悅，釋放更多激情。”

這是浸入式音樂秀《雙城之戰》編劇/導演Conor Dayle在接受采訪時想對中國觀眾說的話，這份復雜的感情，源于浸入式音樂秀《雙城之戰》的驚艷。

作為《英雄聯盟》IP在音樂劇方面的首次試水，游戲智庫曾報道過浸入式音樂秀《雙城之戰》首輪限量內測票務一分鐘售罄的消息。近日，更多數據得以曝光，這些數據也直觀反映了用戶對英雄聯盟IP的認可，以及沖破次元壁觀看《英雄聯盟：雙城之戰》故事的強烈渴望。

3月10日，浸入式音樂秀《雙城之戰》全球首演暨騰訊視頻OFFLINE離線模式首啟儀式于上海拉開帷幕，騰訊在線視頻聯席總裁兼首席運營官馬延琨、拳頭游戲動畫工作室全球運營負責人Yula Chin、騰訊互動娛樂英雄聯盟IP品牌及市場業務負責人方可為、浸入式音樂秀《雙城之戰》編劇/導演Conor Dayle等大佬出席了此次活動。

活動現場放出了關于浸入式音樂秀《雙城之戰》內測的更多詳細數據，全網各平臺綜合好評率超94%，相關話題全網總曝光量3億+，服化道、場景還原、表演和舞蹈的好評率都在95%以上，直觀展現了《雙城之戰》的號召力，與英雄聯盟IP的生命力。

其實早在內測時，就有部分觀眾在小紅書、B站等社交平臺分享了攻略和心得，活動現場也放出了一張玩家“夸夸”條幅，寫著“還原度高、非常沉浸、想要二刷、體驗新鮮、震撼”等詞條。

透過諸多反饋不難發現，與其說浸入式音樂秀《雙城之戰》是一場視聽盛宴，不如說它將玩家理想中的“雙城”進行了一次高精度線下復刻，當金克絲、蔚、凱瑟琳等角色穿過屏幕立于眼前，當皮城與祖安的明暗交織在現實空間中點亮，《英雄聯盟》IP也實現了從線上虛擬到線下體驗的實體轉化。

同時，浸入式音樂秀也成為了英雄聯盟IP發展的新抓手，且它與影視、音樂、直播有著明顯不同，它讓玩家的身份由“觀看者”轉變為“親歷者”，玩家感受IP內容的方式迎來了升維，情感觸達變得更為直觀，更重要的是，英雄聯盟IP的影響力也在線下得以進一步蔓延。

創造沖破次元壁的體驗

兩季《英雄聯盟：雙城之戰》，讓皮城與祖安間城邦對立所牽動的無數角色命運沉浮，深深刻入全球玩家的情感記憶中，自此“雙城”不再是英雄聯盟IP宇宙中的一處坐標，而是擁有獨立敘事引力與市場號召力的內容資產，這也是后面與“雙城”相關的作品，能夠尚未問世便期待拉滿的主因。

不過如何在保證角色沖破次元壁的同時，讓其魅力不打折扣，其背后確實蘊藏著諸多不為人知。

像是哇唧唧哇副總裁魏冬在活動現場的圓桌會議上，分享了浸入式音樂秀《雙城之戰》在選角方面的嚴苛。

“我們希望選出來的演員，不論是在聲樂上，舞蹈上，還是戲劇表演方面都能夠做到三棲全能，千里挑一。以其中最重要的角色——金克斯為例，我們之所以選擇了陳彥羽，因為她在剛才講到的那三項基本功非常過硬之外，還自帶一種很颯又很帥的氣質，她在某一個瞬間流露出了一絲脆弱，一絲癲狂，這種與生俱來的東西和我們心目中的金克絲是非常接近的。”魏冬說。

只是選角還遠遠不夠，雖然浸入式音樂秀《雙城之戰》與《雙城之戰》動畫劇集講的故事很近似，但動畫與音樂秀之間敘事方法和邏輯存在明顯不同，許多邏輯是不能復刻到線下的，這也是浸入式音樂秀《雙城之戰》沖破次元壁的另一個關鍵，即如何借助新的手段，為觀眾創造新的體驗。

談及創新體驗，Conor Dayle直言浸入式音樂秀《雙城之戰》采用了諸多具備挑戰性的技術，為的就是將音樂秀和沉浸式表演這兩種形式融合在一起。

比如一個演員帶著麥從這個房間走到另外一個房間，這個音響需要做到在這個房間放聲的同時，銜接式的過渡到另外一個房間，可能在10年前這個問題很難解決，但今天是可以解決的，這也是讓多線敘事，且各單線彼此關聯但不重復的表演形式能夠落地的關鍵。

高質量的關鍵在于“神還原”

活動現場，馬延琨曾談及創作的初衷，從中可知關于浸入式音樂秀《雙城之戰》構想的出現，源自《英雄聯盟：雙城之戰》第一季亮眼表現。

“首先動畫本身的故事很好，其次這部動畫的音樂很好，這兩個因素讓我們覺得它是可以變成一個新的形式，一個很有想象力的形式出現在線下的。”

至于如何讓線下落地的它同樣優秀，馬延琨提到了“神還原”三個字。“這是我們主創團隊最初的一個想法，這是一個IP從線上的online走向線下的offline的一個全新嘗試，至于為什么要做，我們思考的出發點還是為了用戶。如今重返線下體驗真實已成為年輕用戶生活的重心之一，大家不再滿足屏幕上去觀看一個內容，他渴望更進一步的走進現實，親身感受這些人物與他近距離的交流，浸入式音樂秀《雙城之戰》就是我們給出的答案，在線下重構IP里的人和故事，角色之間的連接。我們希望用這種線下的模式去建立IP與用戶的關系，打破空間，讓玩家和自己熱愛的IP同頻共振。”馬延琨說。

不得不說，用“神還原”來形容浸入式音樂秀《雙城之戰》是非常貼切的，這既有選角方面的精益求精，也有官方對舞臺設計的用心。

浸入式音樂秀《雙城之戰》最突出的特點，就是它打破了傳統劇場“臺上演、臺下看”的邊界——兩層場館均為舞臺本身：上層是機械與科技交織的皮爾特沃夫，下層是黑市與煉金共生的祖安。

官方用一個巧妙的雙層結構，將雙城之間那種“上”與“下”的核心體驗，具象化地展現在觀眾面前，底城廣場、議會大廳......那些游戲里熟悉的場景被壓縮其中，倘若你足夠認真，甚至還會發現一些小驚喜。

上海文廣演藝集團副總裁、制作人趙晨琳在采訪時就直言：“當觀眾走進來時，他一定會充滿問題，會對場景充滿興趣，比如某個信箱，我們舞美組就在里面放了兩封信，看到信的時候我就很驚喜，因為我知道每天晚上進來的觀眾可能就是幾百人，但這其中定會有3、4個人去打開那個信箱，那個細節、那個秘密就是留給他的，我們知道中國的觀眾有這樣的需求，所以在我們做這個戲的設計和制作時，就是按照頂格的方式，在試圖去滿足我們未來觀眾對于這個戲的一個想象。”

的確，整個舞臺的設計確實很震撼，例如福根酒館和祖安之眼這樣標志性場景的復刻也是非常驚艷，能看出官方在打磨時的用心，此舉也會讓用戶更加享受這場浸入式音樂秀，讓雙城之戰IP與用戶間的維系更加緊密。

誠然，游戲改編成影視動漫類作品鮮有成功先例，如《雙城之戰》這樣能兼具口碑和熱度的作品更是少之又少。

關鍵是它成功出圈，讓圈外人有一個全新的角度去了解《英雄聯盟》，提供了解《雙城之戰》故事的契機，這或許是浸入式音樂秀《雙城之戰》更深層的價值，它撕開了整個《英雄聯盟》世界觀故事的一角，讓大家跨越屏幕去了解里面發生的故事，與眾多角色產生共鳴。

同時，《英雄聯盟》在中國已走過了十五載春秋，從游戲本體到雙城之戰動畫，再到如今的浸入式音樂秀，騰訊游戲始終在嘗試構建完整且多元的IP生態，賦予英雄聯盟IP持續不斷的活力。此外，浸入式音樂秀《雙城之戰》的出現，不僅充盈了IP宇宙，也為其他關聯產品提供了優質的素材。

像是3月12日，《無畏契約手游》上線雙城之戰聯名槍皮“正義”，將音樂秀中金克絲的武器帶到游戲中；3月13日《英雄聯盟》手游新英雄“梅爾”正式上線，3月13日-3月27日來到現場的觀演玩家，均可領取專屬線上福利等，以虛擬與現實相互呼應，創造非凡的變化和體驗。

正如方可為說的那樣，在浸入式音樂秀《雙城之戰》中，玩家可以與里面的演員同頻共振，所以我相信它能創造全新的感受，對現在年輕用戶渴望體驗升級的需求給予了一種積極的回應。

“我們不是為了形式的變化而變化，更多還是為了體驗，為了讓玩家感受到體驗的升級才做出了如此多的努力。”方可為說。

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