出品 | 創(chuàng)業(yè)最前線

作者 | 白華

編輯 | 閃電

美編 | 邢靜

審核 | 頌文

2026年，短劇行業(yè)在跨越千億大關(guān)的征途中，迎來一場史無前例的繁榮景象。

DataEye研究院預(yù)估，2026年中國微短劇、漫劇市場規(guī)模保守估計將突破1200億元。在這龐大的增量市場中，格局已悄然生變。真人短劇憑借細膩的情感張力與成熟的工業(yè)化生態(tài)，牢牢占據(jù)著大眾情緒消費的基本盤；而AI漫劇則以獨特的視覺奇觀，開拓著二次元與科幻垂直領(lǐng)域的增量空間。

在百花齊放的短劇下半場，真正的趨勢是，真人溫情與AI創(chuàng)意的深度融合與共同繁榮。在此過程中，二者又是如何互為補充，共同發(fā)展的？這值得探討。

1、情緒消費與視覺狂歡

短劇市場正在經(jīng)歷從“流量爭奪”到“人群分層”的轉(zhuǎn)變。真人短劇與AI漫劇，實則是切入了兩個截然不同的情緒賽道。

東北證券研報指出，漫劇用戶群體與短劇重合度較低，可吸引源自短劇和漫劇等內(nèi)容的關(guān)注，二次元群體付費意愿強，破圈效果明顯。

行業(yè)人士的感受更明顯。抖音集團副總裁李亮在微博上表示，真人拍攝的短劇與AI制作的短劇各有優(yōu)勢，真人微短劇可以反映現(xiàn)實煙火氣，而AI短劇能突破實景限制，對于展現(xiàn)科幻、歷史等相關(guān)內(nèi)容制作更有優(yōu)勢，兩者覆蓋了不同的人群，可以滿足不同用戶的文化需求。未來，紅果會繼續(xù)加強對真人短劇的投入。

“真人短劇的核心受眾，我們內(nèi)部常稱之為‘情緒消費型用戶’，他們追求的是強沖突、快反轉(zhuǎn)帶來的即時快樂，題材多集中于總裁、逆襲、家庭倫理等下沉市場喜聞樂見的類型。

而AI漫劇的用戶畫像，呈現(xiàn)出明顯的‘圈層化’和‘高知化’特征。這兩類人群的重合度其實很低，AI漫劇實際上是把那些原本不看短劇、或者對真人短劇審美疲勞的年輕用戶，重新拉回了這個內(nèi)容池。”專注于短IP與劇作創(chuàng)作的未泰（北京）總經(jīng)理馬哇塞說道。

北京電影學(xué)院文學(xué)系電影劇作專業(yè)碩士生導(dǎo)師楊蕊也有著相似的觀點：“AI漫劇的受眾主力人群應(yīng)該是Z世代、二次元愛好者、網(wǎng)文重度用戶、對新科技有好奇心的男性用戶。他們是沖著‘這畫面AI怎么做出來的？’‘這個修仙世界/科幻設(shè)定竟然能動了！’。”

除了圈層的不同，多位業(yè)內(nèi)人士向「創(chuàng)業(yè)最前線」透露，真人演員的微表情、即興發(fā)揮以及那種不可復(fù)制的“人味兒”，是AI短期內(nèi)難以逾越的高墻。真人短劇的核心競爭力在于真實感的傳遞與現(xiàn)實社交邏輯的延伸。

杭州師范大學(xué)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)研究院院長夏烈以春節(jié)檔爆款《北往》為例指出：“這部講述兩位東北小伙騎摩托車回家的公路題材短劇，之所以能引發(fā)全網(wǎng)‘淚崩’，靠的不是炫技，而是演員真實的表演觸動了觀眾內(nèi)心最柔軟的角落。”這種基于真實人性的情感連接，是算法無法生成的。

馬哇塞也認為，真人演員的表演，尤其是特寫鏡頭下的微表情——一個眼神的閃躲、嘴角不經(jīng)意的抽搐、眼眶瞬間泛紅的生理反應(yīng)——這些是AI通過算法擬合難以精準復(fù)刻的。更重要的是“即興發(fā)揮”帶來的意外驚喜。

此外，夏烈還有一個特別的觀察，真人短劇具備成熟的“造星邏輯”。在紅果等主流平臺上，短劇演員通過評論區(qū)互動、直播連麥等方式，與粉絲建立起類似傳統(tǒng)明星的“愛豆”鏈接。這種現(xiàn)實世界的社交反饋機制，構(gòu)成了真人短劇穩(wěn)固的私域流量池，是AI虛擬角色目前難以企及的。

也因此，AI漫劇并非在分食真人短劇的存量，而是切入了真人拍攝成本高、風險大甚至無法實現(xiàn)的領(lǐng)域——超現(xiàn)實、二次元、科幻及克蘇魯題材，從而激活了年輕人等增量受眾。

在此過程中，技術(shù)突破是這一趨勢的推手。以生數(shù)科技為例，其自主研發(fā)的Vidu AI視頻生成平臺為行業(yè)提供了強大引擎。1月其發(fā)布了全球首個支持16s音視頻直出模型Vidu Q3，專為漫劇、短劇、影視劇而生。

（圖 / 生數(shù)科技官網(wǎng)）

在國際權(quán)威AI基準測試機構(gòu)Artificial Analysis最新公布的榜單中，Vidu Q3排名中國第一，全球第二，Vidu正用實力讓世界看清“中國速度”，領(lǐng)跑視頻生成的下半場。

2、Token雖便宜，但隱性成本不容忽視

曾有媒體測算，僅從生產(chǎn)力角度看，傳統(tǒng)動畫單分鐘成本5-10萬元，真人短劇3000-10000元，AI漫劇需要500-1000元。因此，外界常有一種誤解：AI漫劇成本極低，足以顛覆真人短劇。然而，深入產(chǎn)業(yè)鏈后發(fā)現(xiàn)，真相遠比想象復(fù)雜。

雖然廉價≠低質(zhì)，但商業(yè)價值永遠誕生于精品化與規(guī)模化的交叉火力之中。

具體來看，依靠成熟的劇組分工，真人短劇的成本并非外界傳聞的“高不可攀”。夏烈表示，隨著浙江等省份成立“微短劇劇本中心”，通過規(guī)模化采購優(yōu)質(zhì)IP和專業(yè)制作團隊協(xié)同，真人短劇正通過“工業(yè)化生態(tài)”實現(xiàn)比AI更穩(wěn)定的投資回報率。

單分鐘幾百元的AI廢片無法形成商業(yè)價值，真正的爆款需要極高的研發(fā)投入。

“行業(yè)里普遍宣傳的‘單分鐘成本降至2000-3000元’，那是指‘可用的素材片段’的純算力生成成本，相當于只建好了‘毛坯房’。”馬哇塞向「創(chuàng)業(yè)最前線」揭示了AI漫劇的真實成本結(jié)構(gòu)。

AI漫劇的成本由顯性成本和隱性成本兩部分構(gòu)成。顯性成本包括算力、軟件訂閱等，這部分成本確實在快速下降，隨著技術(shù)的迭代和算力效率的提升，生成單秒畫面的純算力成本每年可能有20%—30%的降幅。但隱性成本——人力、時間與試錯，才是真正的大頭。

（圖 / 攝圖網(wǎng)，基于VRF協(xié)議）

例如“AI導(dǎo)演/提示詞工程師”的角色，其價值遠高于傳統(tǒng)剪輯師。他們不僅需要懂編劇、懂分鏡，更要精通模型的“脾氣”，知道如何用最精準的提示詞引導(dǎo)AI生成想要的效果。這種復(fù)合型人才的市場薪酬，不亞于一位資深導(dǎo)演或視效總監(jiān)。

因此，市場看待AI漫劇的成本優(yōu)勢，不能只看“毛坯房”價格，而要看在交付同等品質(zhì)“精裝房”的前提下，誰的成本控制能力更強。

珀樂互動創(chuàng)始人楊晟則提出了更為獨特的“Token成本論”。“現(xiàn)在大部分成本算賬是不正確的，說一分鐘成本才2000-3000元，那有把工作人員的工資攤到每分鐘嗎？AI漫劇本質(zhì)成本是你用多少Token換了多少數(shù)字資產(chǎn)的收入。”

在合理的大模型商業(yè)化邏輯里，Token的費用一部劇2000-5000元，但這只是基礎(chǔ)。真正的核心在于如何提高Token消耗的ROI（投資回報率），用最頂尖的優(yōu)質(zhì)IP和好故事作為內(nèi)核，去賦予AI技術(shù)真正的商業(yè)生命力。

“AI從來不是說怎么壓低成本，而是如何把有限的Token消耗變成更巨大的、更招人喜歡的產(chǎn)品，我們致力于給這些Token加以高附加價值。”

這種成本結(jié)構(gòu)的差異，導(dǎo)致了AI漫劇的成本并非一條持續(xù)下降的直線，而是一個先快速下降、后趨于平緩，甚至在追求極致時略有回升的“L型”或“U型”曲線。

“前期從傳統(tǒng)CG動畫幾分鐘幾百萬元的成本，降到AI生成的萬元級別，這是第一波技術(shù)紅利。”馬哇塞分析道，“但當AI生成能力達到一定水平后，再向上提升一丁點品質(zhì)，都需要投入指數(shù)級的人力進行‘精修’和‘縫合’。比如從‘80分’的流暢度提升到‘90分’的電影級質(zhì)感，AI工具本身能貢獻的增量越來越少，剩下的大部分要靠人工的創(chuàng)意和對AI的‘調(diào)教’。”

這意味著，如果你想做一個30分鐘的“電影級”AI漫劇，追求每一個鏡頭都無懈可擊，那么總成本（算力消耗+高端人力時間）絕對會是一個驚人的數(shù)字，甚至會超過用真人拍攝加后期特效的成本。

因為此時的AI，不再是低成本替代品，而是一個需要極高智力和創(chuàng)意投入來實現(xiàn)其潛能的“高級材料”。

無論技術(shù)如何迭代，優(yōu)質(zhì)內(nèi)容始終是微短劇行業(yè)的“定盤星”。夏烈指出：“一劇之本是關(guān)鍵，無論是AI做還是真人演，好的故事和IP永遠是爆款的基礎(chǔ)。”

楊蕊認為，短劇行業(yè)正在經(jīng)歷一場深刻的價值鏈重構(gòu)。過去兩年短劇的核心競爭力很簡單——誰拍得快、誰投流狠，誰就是贏家。這是一個典型的“渠道為王”和“規(guī)模效應(yīng)”階段。你不需要多好的劇本，只要能在7天內(nèi)拍完、15天內(nèi)上線，再用ROI模型把投流做到極致，就能賺錢。

現(xiàn)在的拐點肯定是內(nèi)容質(zhì)量開始回歸。

2025年下半年開始，用戶對套路化的“總裁”“戰(zhàn)神”開始疲勞，投流成本飆升，ROI模型失效。春節(jié)檔AI漫劇的爆發(fā)，本質(zhì)上是用戶們想要更新鮮、更刺激、更有想象力的內(nèi)容。這個階段，“內(nèi)容質(zhì)量”開始和“投流效率”平起平坐。誰的故事更抓人、誰的畫面更驚艷，誰就能在同等流量下獲得更高的轉(zhuǎn)化率。

這也正是楊晟團隊始終強調(diào)的，“一切的根本是劇本的質(zhì)量，我們產(chǎn)出了大量優(yōu)秀的爆款內(nèi)容，其核心邏輯在于‘人的審美’也起到了決定性作用，主要包括視覺維度和心理維度。”

“我們所有項目的美術(shù)設(shè)定都是人類畫師精心設(shè)計的，包括人物為什么穿靴子不穿草鞋，要讓人物的衣服有來源、有依據(jù)，而不是來源于AI的黑箱。”楊晟表示，“美術(shù)、音樂、剪輯都要按照我們的想法去創(chuàng)造，而不是把這個工作直接交給AI，讓AI去策馬狂奔。”

那些試圖僅靠AI技術(shù)噱頭而忽視故事內(nèi)核的項目，終將被市場淘汰。未來的競爭，是“好故事+好技術(shù)”的綜合較量。

3、總結(jié)

未來的微短劇市場，不會是真人或AI的獨角戲，而是兩者深度融合的交響樂。

AI將在特效制作、場景生成、后期優(yōu)化等方面為真人短劇降本增效，而真人表演則繼續(xù)承擔情感傳遞的核心任務(wù)。這種“真人表演+AI特效”的模式，既能保留真人短劇的情感溫度，又能借助AI技術(shù)實現(xiàn)視覺效果的飛躍。

在千億市場的下半場，我們不必過度吹捧AI的“掠奪性”，更不必唱衰真人的“落后性”。正如夏烈所言，大家是一個“短劇共同體”。未來的贏家，必然是那些既能守住真人表演“靈魂”，又能熟練駕馭AI工具的進化者。

*注：文中題圖來自攝圖網(wǎng)，基于VRF協(xié)議。