藝術簡介

師恩釗，北派山水藝術中心主任，中央廣播電視總臺書畫院名譽副院長，中國畫學會藝委會委員，中國山水畫研究院副院長，中國美協會員，新北派山水奠基者。

47年生于山東濟南，48年遷居北京，85年結業于解放軍藝術學院，多年來從事藝術教學和創作，在國內外舉辦個人畫展20余次。出版《大紅袍》等大型畫集數十本，美術高校教學范本20余冊，各種報刊作封面人物數十種，各電視臺及各大網站做專訪節目數十次。

為國家重要場所繪制大型作品30余幅。包括中央辦公廳，國務院辦公廳，國務院紫光閣，人民大會堂，胡錦濤接待廳，鳥巢金色大廳，APEC國際會議中心，軍科院等。

中央廣播電視總臺大型文化節目《大師列傳》《師恩釗：山雄水靜 筆墨惟真》于2025年7月在總臺央視科教頻道播出，央視頻、央視網同步上線。

新華社出版《大家—文化名人采訪記》，師恩釗與巴金、老舍、夏衍、曹禺、靳尚誼、李政道、楊振寧、張藝謀、等文化名人共同錄入。

2014年在中國美術館舉辦大型個人畫展，形成轟動效應，二十余位著名理論家對師恩釗的重振北派山水給予了高度評價。

在數字“書畫頻道”及其他教學平臺彔制播出教學節目60集，受到書畫愛好者的廣泛好評。

央視主持人高端訪談節目《中國品牌影響力》，師恩釗做為文藝界首位被邀藝術家，被命名為“新北派山水奠基者”。

連續兩年評為《藝術高峰—中國畫壇十二大年度人物》，在美術報正式公布。

多年來致力于傳承歷史上的北派山水，開創當代旨在“為祖國河山立傳”的新北派山水，線上線下開班教學，組建了數百人的北派山水畫家隊伍，成立北派山水藝術中心，在全國設立20 多個分中心，舉辦了20多次大型藝術活動，得到美術界及社會各界廣泛認可，被公認為新北派山水開宗立派畫家。

《壯哉中華》500×150cm（中央電視臺會議廳）2023年

師恩釗山水畫新作“四感”

驀然回首龍年已經過半，這兩年因活動較多忙于事務，作畫不算勤快，收獲也不是很多，但在創作中還是有一些新的感受，梳理了一下，概括起來有四種感覺，即陌生感、距離感、灑脫感、神秘感。

《天險 萬里長城奇絕處》160×200cm 2024年

陌生感

每位真正的藝術家，都在追求自己的個性風格。一個畫家作品的辨識度十分重要，但這并不是一朝一夕之功，要有長期的探索和磨練才能形成獨特的風格。今天畫家們都在談創新，其實，所謂創新，我認為并非挖空心思地追求新奇怪異，而是在扎實的傳統基本功的基礎上，理性地融入其他藝術元素或者是得到某些方面的啟發，歷經反復琢磨實踐，方能在作品中呈現出整體的或某一側面的個性面貌，給人帶來與眾不同的視覺感受，令觀者產生一種陌生的感覺。

《自在山中》200×200cm 2025年

今天的中國畫，相對于傳統繪畫，是應當呈現一種新的面貌，給人以耳目一新的陌生感。同時，每位畫家因思維觀念和審美追求的差異，其作品也應當給人以面貌各異的陌生感。

《碧水晴天》136×68cm 2024年

新北派山水的特點，是在傳統的深厚的文化底蘊和繪畫語言的基礎上，融入當代各種藝術元素并觸類旁通地從現代生活中汲取營養，形成既有傳統功力，又與傳統山水畫迥異的新的繪畫風貌。譬如可引進西畫中的體積、明暗、黑白，色彩等，也可參考攝影作品和電影電視中的風光，構圖，意境和拍攝手法等等。在現代科技日新月異的今天，我們可以乘機日行萬里，也可以將世界風光把握掌中。今天的畫家，與歷史上任何時期的畫家相比，其眼界視野、思維方式、審美觀念都會發生質的變化，在藝術創作中展示出具有新意的作品，也是理所應當的。

《大壑潺音》160×200cm 2025年

畫家都會有數十年的藝術生涯，學生臨習老師的作品是必要的，但總是在模仿老師或是其他畫家則難成大器。在創作的各個時期，都要有一種思變的情懷和勇氣，每個階段常給自己一點新鮮的感受和變化，才能避免思想僵化，保持藝術活力。當然，每個畫家維持自己的的基本畫風和探索求變是一對矛盾，但又是可以辯證統一的，關鍵是要把握度數。我在創作中偶爾也有些牽強，甚至曾要求自己每幅畫都要有點變化。其實，隔三差五在某一方面尋求一點新意，便沒有停步。一個畫家在回眸自己的作品時，倘若有時也產生些許陌生感，便是一種欣慰。

《春雨》240×68cm 2021年

距離感

“畫者畫也”，這是北派山水的宗師荊浩的一句名言，言簡意賅，內涵深刻，一語中的闡釋了藝術與生活的關系。畫就是畫，不是模擬自然，藝術源于生活，但不等于復制生活，倘若藝術只是再現而不能高于生活，則無存在之必要，各種藝術門類皆同此理。

《居山圖》200×200cm 2025年

對于山水畫家而言，生活即是師造化，是真山真水大山名川。行萬里路采風寫生便是山水畫家的深入生活汲取營養。畫家若心中沒有河山的浩瀚氣勢，不熟悉山石的形態結構，缺乏“云煙慘淡風月陰霽難狀之景”的心靈感悟，則只能是模擬先人，閉門造車。但是，眼中某山某景再美的自然景觀，也不如將自然中多種美集中起來加以升華的藝術之美，這也是中國山水畫美學理念的高明之處。

《名山出海圖》620×224cm 2009年（青島市政府會議廳）

我在多年以前就寫了一篇文章，題目為《回歸自然》，文中對多年來主導中國畫的文人畫“重意輕形”等觀念進行了反思，主張用中國畫的筆墨也可以以相對的寫實，展現自然造化之美。但我又對現下流行的類似西畫的中國畫寫生不愿茍同，主張沿用古人的邊走邊看步移形隨的采風方式，加上速寫拍照等現代手段，將自然造化了熟于胸，創作出“胸中丘壑”。對于“師造化”和“師我心”之間的關系，有一個如何把握二者之間的“度”的問題，恰如齊白石所說“太似為媚俗，不似為欺世”，這句話運用在山水畫中也很合適。

《空山新雨后》180×180cm 2025年

我在近年的山水畫創作中，尤為注重將寫實的著意雕琢的山石樹水，置于虛擬的寫意的環境之中，用變化多端的墨色和刻意渲染的氛圍營造一種人為的空間，使其既有親近自然的真切感，又有一些不知所宗的疏離感。這種處于真實和非真實之間，源于自然而高于自然的藝術處理，既符合藝術源于生活的基本屬性，也保持了兩者之間的恰當距離。具有與生活保持一定距離感的藝術作品，應當更能夠深化意境引人入勝，這也是對荊浩的“畫者畫也”的一種詮釋。

《神游》240×70cm 2021年

灑脫感

這個話題應當是談筆墨的。中國畫家每個人都在談及筆墨，但對于筆墨究竟是什么，似乎大家并沒有一個共識。傳統山水畫的對于用筆用墨，具有一定的規范。比如將山石的表現方法，歸納為各種皴法，計有一二十種之多，還有各種樹法、云法、水法等等。這些法，是古人師造化從自然中提煉出來的經驗歸納，既符合自然規律，又升華為程式的規范，使中國繪畫形成一種在語言上與世界其他畫種迥異的風格，并且傳承起來十分有序。歷來學習山水畫的途徑是規矩師承，學畫的方法是“傳移摹寫”，這便形成了千百年來山水畫形式的相對固定。

《清曉悠然處》200×200cm 2024年

中國畫這種嚴謹的傳承模式，有利的一面是具有穩定而辨識度很強的傳統繪畫特色，而有別于其他任何畫種。而不利的一面，也正是因為藝術風貌過于穩定，使得中國畫千百年來不斷重復自己，形成了難以突破的樣式化和程式化。

《歐洲屋脊 世界名山系列之歐洲》200×200cm 2012年

中國畫的形成和發展歷程，恰好和封建社會的歷史同步。兩千年來雖然經歷一次次的改朝換代，但帝王專制的封建制度和經濟基礎卻并沒有改變，社會面貌和百姓的生活狀態也沒有什么質的改變，所以做為思想上層建筑的繪畫藝術，沒有變化也屬正常。在各個朝代雖有不同繪畫流派的出現，但并不影響總體面貌的同一性，以至于在古畫面前，除卻專家是很難辨識出朝代和流派的。

《山夜》240×80cm 2021年

我們常常對看到的百多年前的老照片大惑不解，但那確實是中國數千年來的生活狀態。今天世界和中國都變了，現代化的步伐快的令人瞠目結舌，科幻中的世界正在變為現實。所以今天的藝術有一個大的改變也是順理成章的，古人尚知“筆墨當隨時代”，做為今天的畫家，如若言必稱傳統，總是拿傳統做為尺度來衡量，顯然是不合時宜的。做為今天的畫家，有責任在自己的繪畫領域變革創新，以不同風格的新的繪畫面貌，來順應我們這個時代。

《南極白夜 世界名山系列之南極洲》200×215cm 2021年

但是，就中國畫而言，沒有筆墨也就不稱其為中國畫，再新的樣式也離不開筆墨。傳統的山水畫總體的特點是精到、細膩、周全，一般使用小筆細線，精心勾勒，逐步加工，將水墨的變化運用到皴擦點染之中。其實用墨的變化，在畫理中有潑墨破墨積墨之說，但在傳統山水畫中，似乎只用到了積墨，而鮮見有潑墨和破墨的跡象。

《峽灣一瞥 北歐所見》124×200cm 2022年

我以為山水畫若要出新，潑墨和破墨的大膽運用不失為一種方式。在山水畫中，大片的黑白灰對比強烈，增強了畫面的視覺沖擊力；不同色調的濃淡干濕焦及肌理的水墨變化，使畫面更具感染力；粗與細，簡與繁，聚與散的多種組合，更能吸引觀者的眼球。傳統山水畫嚴謹、工細、淡雅、清韻，而新的水墨山水畫豪放、氣盛、寫意、瀟灑，給人一種灑脫之感。

這種灑脫感，并不是一昧的大刀闊斧超大寫意，而是將刻意經營和揮灑粗放融為一體，將具象的山石樹水和寫意的潑墨破墨有機地結合，在畫面中形成強烈的對比和變化。有時甚至著意留一些粗疏的墨筆墨塊，與細膩柔潤的部分形成對比。其實，灑脫的筆墨也并不是信馬由韁，有時候看起來粗放的墨塊墨色變化，也是經意設計和雕琢出來的。

我一向認為，我們所謂的中國畫的筆墨，并不在于一筆一劃的經意，而是顯現于整幅作品的氛圍。能否在中國特有的宣紙上，呈現出筆墨的多姿多彩的變化，這便是我經常提到的新北派山水的“變”字之一。談及新北派山水和傳統的北派山水的不同之處，可以列出體積感，明暗感，靈動感等等，而這種用筆墨展現出來的灑脫感也是在其中。

《春綠》98×180cm 2020年

神秘感

關于繪畫作品中的神秘感，人們往往在油畫中可以看到，其實在中國畫中，自古以來亦然有之。

在油畫作品中，除了當代藝術的抽象作品之外，一些寫實的的作品，有時也顯現某種出乎生活和自然常理的情景，或是一片幽暗的色調，或是迷蒙晦澀的氛圍，或是一些時空的轉換，給觀者帶來了視覺上的錯落感。這樣的處理將藝術和生活拉開了一定的距離，增強了神秘感而更引人注目。

《清泉》98×180cm 2021年

在中國畫中，雖然刻意追求神秘感的作品不是很多。但傳統畫論中就有“畫者畫也”的觀念，畫，并不是自然情景的描摹和復制，而是要源于自然而高于自然，在真實和非真實之間尋求藝術化的再現。其實，歷代的傳統山水畫，并不是按“眼中之竹”真實場景摹寫的，而畫的是“心中之竹”，將“步移形隨”所得的山上山下、山前山后、山左山右的景色依照主觀想象組合而成，這就是一種對現實的超越，而超越本身就具有一定的神秘感。我們在對傳統的學習中，往往忽略了這種神秘感帶給我們的魅力，當今大量運用西畫焦點透視的中國畫寫生方式，其實正是對于傳統的逆反。

《山.水之一》98×180cm 2015年

近年來，我常常思考在畫面中能否增添一點神秘感。比如在選題上，可以查資料搜尋大自然中鬼斧神工造型奇特的大山和奇境，表現在畫面上就會引人入勝；在筆墨上，在大片墨色中有濃淡層次和自然肌理的變化，會使人聯想到內中還有什么情景；或以大片而多變的虛濛，云遮霧繞令人如入仙境；還可以灑下一抹神秘的光束，不知是晨光還是晚霞；或者潑染出云光水的融合氛圍，似光似水又似云；也可以平涂大片灰色，既與黑白各色形成對比，也給人們留有想象的空間；另外，畫面中場景的安排，也不一定都按自然的情景和常理出牌，依照作者的想象和構圖的需要，使作品形成某種對現實的超越，則更會引發聯想。

神秘感，在各類藝術創作中是一種超越常規認知理解的氛圍和情感。在山水畫中，適當地運用神秘感，可以增強畫面的吸引力和感染力，引導觀者進入到一種超越實景的更加美好的意境，將會為作品增添一層難以言喻的魅力，給人以超脫現實之外的感受與聯想，引發更加深層的思考與探索。

《山姿》68×136cm 2025年