王 勇 | 振興戲劇，關鍵在人；成就事業，重在行動

【編者按】《戲劇振興三年行動計劃（2026-2028 年）》（以下簡稱《計劃》）為未來三年中國戲劇事業的繁榮發展制定了清晰的路線圖，明確了實施路徑。戲劇院團作為創作演出與人才培養的核心載體，其改革成效與管理水平，直接關系《計劃》落地見效與行業高質量發展。此前，本刊公眾號 “系列解讀” 專欄已圍繞計劃核心要點推出多篇解讀文章，引發行業廣泛關注。即日起，該專欄將聚焦院團改革發展與管理建設，邀請全國各地院團長、創作者與專家分享實踐經驗、探討破題路徑，以期交流行業共識、凝聚發展合力，為推動戲劇事業高質量發展賦能增效。

振興戲劇，關鍵在人

成就事業，重在行動

王 勇

中國戲劇家協會副主席、

國家京劇院院長、一級編劇

新年伊始，《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》正式發布。作為面向全國、系統擘畫未來三年戲劇高質量發展的綱領性文件，《計劃》緊扣創作、生產、管理全流程，將“以人為本”和“遵循藝術規律”作為根本遵循，著力推動出人、出戲、出效益。

《計劃》將“人”置于核心位置，強調藝術活動中人的主體性——尊重創作者的主觀能動性，鼓勵從生活積淀中汲取靈感，寫所思、演所長。藝術創作是情、才、膽、識、力的統一體，尤以“情”為樞機。“情真則氣足，情深則文華”。從《牡丹亭》“情不知所起，一往而深”，到杜甫沉郁、李商隱幽微、晏幾道婉麗、蘇軾曠達的詩心，無不印證：唯有至情，方能穿越時空、直抵人心。舞臺藝術本質是實踐的藝術，是活態的、呼吸的、生長的。“氍毹為紙、水袖為筆”，技藝在臺上磨礪，功夫于日積中沉淀。“戲在人為”，舞臺之于演員，恰如魚之于水。唯有讓青年演員在舞臺演出中經受掌聲與批評的雙重淬煉，方能在實踐中涵養真功、煥發神采。戲曲人才培養，須打通“學”與“用”的壁壘，推動課堂之“知”切實轉化為舞臺之“行”。

國家京劇院京劇青春版《楊門女將》

《計劃》堅持“劇本先行”，健全劇本論證機制，把優秀劇本作為劇目生產的先決條件。劇本者，一劇之本。《牡丹亭》《長生殿》《桃花扇》等經典之所以歷久彌新，正在于其深厚的文學底蘊所奠定的精神高度與美學格調。文學滋養戲劇成熟，劇本鑄就作品靈魂。扎實的一度創作，是導演構思、音樂設計、舞美營造、表演詮釋等二度創作的根基，更是實現整體藝術統一性與個性表達的前提。

國家京劇院演出《游園·驚夢》

《計劃》要求構建全流程創作指導機制，強化對編劇、導演、音樂、表演、舞美等環節的協同論證與專業支持。戲劇是融文學、視覺、聽覺、空間與身體于一體的綜合性藝術，必須以整體性、動態性思維統籌各門類，在統一美學原則下協同創造、有機生成。藝術家未必皆為管理者，但優秀管理者必先為懂藝術、敬藝術、愛藝術的文藝工作者。《計劃》強調業務與管理并重，要求藝術管理者兼具藝術情懷與專業素養，既懂規律、守底線，又善經營、會統籌。持續推進院團管理人才隊伍建設，旨在提升文化供給效能，實現抓作品與優生態、塑品牌與強運營的深度融合。

國家京劇院“這里有戲”海報

《計劃》聚焦人才梯隊建設，明確提出配齊配強創作與研究人員，深入梳理本劇種藝術特征與本院團風格定位，在“守正”前提下推進“創新”。“守正”，即深刻把握戲曲寫意本質，崇尚空靈、韶秀、蒼古等傳統審美境界，摒棄脫離本體、盲目堆砌的“大制作”傾向；“創新”，須扎根土壤、立足傳承。為此，《計劃》倡導優先啟用本院團人才承擔主創任務，尤其著力培養編劇、導演、音樂、表演、舞美及管理等領域的青年骨干。此舉既加速人才成長，又保障創作與院團風格的內在契合，具有深遠的戰略意義。

振興戲劇，關鍵在人；成就事業，重在行動。中國的藝術根植于五千年文化土壤之上，既要吸收外來養分，更要尊重歷史、尊重傳統、尊重藝術本體，守住根與魂。戲以載道，劇以傳心，有句老話講“千學不如一練，千練不如一演”，我們只有堅定文化自信，立足“腳跟下”，潛心創作、精心傳承，方能不負時代、不負人民。

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責編 鄭少華

制作 孫竹

主管 中國文學藝術界聯合會

主辦 中國戲劇家協會