圖文合集導(dǎo)航

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2026年索尼世界攝影大賽（Sony World Photography Awards）再次以卓越的影像力量震撼全球。專業(yè)組的入圍作品于日前揭曉。

在索尼世界攝影獎的近二十年里，專業(yè)比賽一直表彰最優(yōu)秀的攝影系列，突顯來自全球各地的多樣項(xiàng)目，講述既親密又普遍的故事。從肖像到紀(jì)實(shí)，從運(yùn)動到風(fēng)景，這些項(xiàng)目照亮了當(dāng)代故事，展示了攝影師及其拍攝對象在全球范圍內(nèi)的獨(dú)特視角。每個類別的冠軍獲獎?wù)邔@得索尼公司提供的數(shù)碼影像設(shè)備，并將角逐“年度攝影師”稱號和2,5000美元獎金。最終獲獎?wù)邔⒂?月16日在倫敦頒獎典禮上揭曉。

中國攝影網(wǎng)選送的攝影師蒯衛(wèi)的作品《長江邊守望的女人們》榮獲肖像類入圍。

索尼世界攝影獎（Sony World Photography Awards）是世界上最具影響力的攝影獎之一。大賽面向所有攝影師開放，包括專業(yè)攝影師、業(yè)余攝影師、青年攝影師以及攝影專業(yè)的學(xué)生。該賽事目前已是業(yè)內(nèi)最具權(quán)威的聲音，為所有獲獎?wù)咛峁┮粋€強(qiáng)有力的展示平臺。

創(chuàng) 意 類

《特雷莎》

Daniela Balestrin（巴西）

該系列源于一種缺失——曾祖母被抹去的生命軌跡。在缺乏家族檔案的情況下，攝影師通過碎片、沉默與痕跡重構(gòu)了這份存在。借助攝影、文字與實(shí)驗(yàn)性藍(lán)曬工藝，她將遺忘轉(zhuǎn)化為可感知的物質(zhì)形態(tài)。攝影不再是單純的記錄，而是重構(gòu)的過程——在水中溶解，經(jīng)光線重組，通過動作重塑。作品打破線性時間的束縛，提出循環(huán)式的時間觀，讓過去與現(xiàn)在交織纏繞。《特蕾莎》是讓看似消逝的生命復(fù)蘇的途徑，也是對永恒真理的認(rèn)知：萬物永不止息，一切終將轉(zhuǎn)化為另一種存在形態(tài)。

特蕾莎采用由數(shù)碼底片制作的藍(lán)曬印相。這位攝影師解釋道，這些印相通過化學(xué)與手工干預(yù)產(chǎn)生裂痕、偏移與微妙的擾動，“仿佛這種動作試圖挽回時間企圖抹去的痕跡”。在乳劑的深邃藍(lán)調(diào)與表面浮現(xiàn)的印記之間，作品交織著身體、歷史與物質(zhì)性。

《544》

Sarah Ketelaars（英國）

該項(xiàng)目旨在紀(jì)念1941年納粹在拉脫維亞屠殺的544名精神病患者，每位遇難者對應(yīng)一幅具象的藍(lán)曬圖像。攝影師的祖母曾任職于患者被帶走的醫(yī)院，她探訪該地時發(fā)現(xiàn)，盡管這段歷史廣為人知，卻未見任何紀(jì)念設(shè)施。唯一官方記錄似乎僅存于《紐倫堡報(bào)告》中的一段簡短文字，迄今攝影師仍未找到患者姓名檔案。《544》的核心意圖是紀(jì)念這些人在入院前、逝世前曾擁有的生命。攝影師坦言，在無從知曉身份的情況下，她“試圖將每位逝者想象成獨(dú)一無二的珍貴生命，為那些被簡化為無名受害者名單上數(shù)字的人們，還原些許被剝奪的個性特征”。這些作品通過模特?cái)[拍原照片制作而成。

▲《99/544》

《544》中的每幅作品都是半抽象的藍(lán)曬肖像，描繪了二戰(zhàn)期間遭納粹殺害的無名精神病患者。這些作品采用模特?cái)[拍的原始照片制作而成。

▲《520/544》

▲《451/544》

▲《428/544》

▲《541/544》

▲《361/544》

▲《544/544》

▲《527/544》

《夜幕降臨，萬物歸位及其他故事》

Sergio Meléndez Cava（秘魯）

家最初呈現(xiàn)為完整而庇護(hù)的所在，將我們與遙遠(yuǎn)而難以理解的外部世界隔絕。當(dāng)創(chuàng)傷在此發(fā)生，又被家族刻意掩埋，家的本質(zhì)便悄然轉(zhuǎn)變，它成為布滿傷痕的檔案庫，沉默在此重構(gòu)日常生活的脈絡(luò)。攝影師以法醫(yī)般的凝視重返此地，探尋支離破碎的記憶，直面被掩藏的真相。攝影成為一種執(zhí)著的行動，揭示家園、軀體、記憶與創(chuàng)傷如何通過痕跡、缺口與持久的傷疤相互交織。

▲《夜》

從攝影師的房間望向夜幕，云層沉重地壓在天際。

▲《家庭照片移除》

一幅由多年拍攝的家庭肖像組成的壁畫，每張照片都采用了攝影師父母當(dāng)年相同的剪裁手法將施虐者從家庭照片中移除。通過重復(fù)父母的動作，本意是隱藏他并掩蓋真相，攝影師揭示了他們試圖抹去的痕跡無法消弭的事實(shí)。

▲《本可發(fā)生之事》

一張攝于雙層床的照片，那里曾是攝影師童年故事的發(fā)生地。此刻它化作囚禁軀體的牢籠，那具軀體似生非死，映照出若攝影師當(dāng)年付諸自殺念頭，本可能發(fā)生的一切。

▲《七歲》

攝影師七歲時，在虐待結(jié)束之后。

▲《無標(biāo)記的風(fēng)景》

在許多移民家庭的家中，墻上掛著風(fēng)景畫是常見的景象。此刻，這幅畫從畫框中滑落；畫中房屋看似溫暖，卻與支撐它的框架分離，暗示著屋內(nèi)可能發(fā)生的故事。背景中的群山仿佛承載著雨水，或是淚水。

▲《屋頂》

攝影師家中的屋頂，利馬北部錐形區(qū)的特色建筑在此盡收眼底。無論目光投向何處，永恒的山脈始終與秘魯首都的景致相伴相隨。

▲《蒙蔽之軀》

攝影師的身體“被光線刺傷”。攝影師解釋道：“在這個項(xiàng)目中，光代表著真相。其清晰度如利刃般刺穿一切，又如此殘酷。與此同時，它似乎映照出我所棲居之地的心境。”

▲《永恒之光》

從攝影師家中眺望的景致，山巒間仿佛升騰起道道光束。光，如同拒絕隱匿的真理，試圖穿透場景，從縫隙中尋得出路。

《成為她的歷史》

Zula Rabikowska（英國）

探索記憶、家庭與遷徙。攝影師幼年從波蘭移居英國，始終背負(fù)著歸屬感與疏離感之間的裂痕。她將自畫像與女性親屬的檔案影像并置，借助傳承的衣物與物件追溯跨代記憶。身體成為協(xié)商缺席、身份與延續(xù)的場域，揭示個人與集體歷史如何在代際間承載、演繹與蛻變。通過雙聯(lián)畫與三聯(lián)畫形式，自畫像與攝影師家族女性的檔案照片展開對話。

▲《尼龍革命》

攝影師身著祖母的尼龍襯衫，這件1970年代的服飾象征著西方現(xiàn)代性。貓紋毛毯喚起她的童年記憶。旁邊陳列著1978年攝于波蘭布佐夫的檔案照片，畫面中攝影師的曾祖母身著同款襯衫，盡管終日勞作于礦井田間，衣著卻始終無可挑剔。

▲《向鄰居展示我們是西方人》

攝影師身著祖母的紅色睡袍，披著可口可樂浴巾，這些都是1990年代西方現(xiàn)代性的象征。旁邊陳列的1969年歷史照片中，祖母正照料著豬群。當(dāng)時波蘭仍處于共產(chǎn)主義統(tǒng)治時期，這張照片映射出生存困境與內(nèi)心渴望之間的張力，對進(jìn)步、時尚及西方理想的靜默向往，這種心態(tài)至今仍存在于許多后共產(chǎn)主義國家。

▲《家家戶戶都養(yǎng)些牲畜，或作食糧，或制衣物》

攝影師身披姨母的羊皮大衣，系著民俗圍巾，映襯出波蘭鄉(xiāng)村嚴(yán)酷的寒冬與匱乏。旁邊陳列的檔案照片中，曾祖母在冬季徒步遠(yuǎn)行，夏日則乘著庫利格雪橇漫游，折射出人們在日常傳統(tǒng)中蘊(yùn)藏的堅(jiān)韌、適應(yīng)力與幽默感。

▲《務(wù)必拉好窗簾》

攝影師撩起薄紗窗簾，這道脆弱的屏障令人聯(lián)想到監(jiān)視、恐懼與鐵幕。她身著曾祖母的舊裙，在謹(jǐn)慎與好奇間徘徊。自畫像旁陳列著1947年的檔案照片，曾祖母與女兒相依而立，既勾勒出記憶與堅(jiān)韌的脈絡(luò)，又隱約昭示著東西歐持續(xù)的隔閡。

▲《留待療養(yǎng)院》

攝影師身著祖母的泳衣，映照出波蘭療養(yǎng)院作為照護(hù)、休憩與社交儀式的文化意義。其旁陳列的1961年檔案照片中，祖母與友人同框，定格了跨越世代的青春、情誼與堅(jiān)韌。

▲《等待賓客》

攝影師身著曾祖母1940年代的裙裝，披著手工制作的家族披肩。她手捧檸檬茶杯，這是對文化交流中形成的波蘭茶飲傳統(tǒng)的致敬。杯旁陳列著1940至1980年代家族女性的證件照，這些影像追溯著血脈的延續(xù)、記憶的沉淀，以及世代更迭的靜默流轉(zhuǎn)。

▲《戰(zhàn)爭未能奪走之物》

攝影師身著受祖母啟發(fā)的服飾，梳著夸張發(fā)型，懷抱一只貓，營造出家庭親密氛圍。其旁陳列的1985年檔案照片中，曾祖母與姐姐在家族聚會中相伴，將個人記憶與波蘭的失落、堅(jiān)韌與風(fēng)尚歷史相聯(lián)結(jié)。

▲《母親的嫁妝》

攝影師身著祖母的“奈費(fèi)爾提蒂項(xiàng)圈”，背景是紅色亮片布料，手中捧著母親嫁妝中的水晶杯。這些物件承載著慶典、記憶與堅(jiān)韌。旁邊陳列著1986年的老照片，曾祖母與姑母正主持宴席，盡管物資匱乏，畫面仍洋溢著歡愉與社交儀式的氣息。

《臨界空間》

Persia Campbell（墨西哥）

有些地方并非真正意義上的地方。在墨西哥華雷斯城與美國埃爾帕索的邊境地帶，歸屬感仿佛懸置于虛空。這里是身份變得滲透且未完成的空間，既非抵達(dá)亦非離去。從一地跨越至另一地，意味著要協(xié)商語言、習(xí)俗與舉止。在留下碎片的同時，又不斷獲取新的片段。若說邊境是殘酷的試煉場，它亦是相遇的場所。攝影師闡釋道：在這類臨界空間里，自我不斷延展、消融與重組，門檻處既蘊(yùn)含張力與可能，也承載著游離于此彼之間的存在不確定性。

▲《手與綠簾》

一只手從綠簾后探出。在這臨界空間里，歸屬感仍未明朗：這是個猶豫的瞬間，是靜默的張力。

▲《自畫像》

一幅背影自畫像，面容隱匿。身份始終殘缺。

▲《粉色電話和三明治》

一只粉色旋轉(zhuǎn)電話靜臥在行李箱頂，毗鄰著俱樂部三明治。家的氣息仿佛可以隨身攜帶。攝于墨西哥華雷斯城，美墨邊境。

▲《皮納塔派對》

沙漠烈日下，一家陳列著皮納塔的店鋪成為兩種文化的視覺交匯點(diǎn)。西班牙語與英語在此共存，作為日常語言而非翻譯工具，身份認(rèn)同通過交融而非割裂得以塑造。在這個框架中，混血的邊境文化由雙方的碎片拼湊而成。

▲《北境汽車旅館》

攝于美國埃爾帕索，這塊招牌如同邊境的標(biāo)記，既是實(shí)體的入口，亦是象征的門檻。其名呼應(yīng)歷史上的“北境通道”，這片曾由兩國共享的邊境地帶。紅色的風(fēng)化外墻既昭示衰敗又暗藏堅(jiān)韌，而黑鴉的出現(xiàn)更帶來曖昧的預(yù)兆。此處入口既蘊(yùn)含可能性又令人不安，將邊境框定為談判之地而非抵達(dá)之境。

▲《手，項(xiàng)鏈》

記憶與身份的便攜檔案。這些物件暗示著個人歷史而非炫目奇觀。賭場籌碼與骰子喚起賭注的意象；一個充滿未知的未來。

▲《墨西哥玉米片配美墨貨幣》

一盤墨西哥玉米片與美元和墨西哥比索并列擺放。這道菜肴中的玉米餅與融化的奶酪，折射出邊境孕育的融合：移民們能輕易獲取的食材，將墨西哥的根源帶入了美國。

如何申請中國攝影網(wǎng)簽約攝影師

第一、準(zhǔn)備申請材料

1、準(zhǔn)備一個完整的專題：作品主題、風(fēng)格不限，但必須有清晰、統(tǒng)一的主題，作品數(shù)量15-30張；

2、圖片格式：JPG，寬度大于3840像素，或者文件大于5M，不得有水印，每幅作品需單獨(dú)標(biāo)注 “標(biāo)題” 或 “圖片說明”，可補(bǔ)充拍攝背景、思路等；

3、提供主題闡述：說明專題的創(chuàng)作背景、核心表達(dá)意圖、拍攝思路或想傳遞的情感、觀點(diǎn)等，需與作品主題緊密呼應(yīng)。字?jǐn)?shù)200-500為宜；

4、提供攝影師的近期形象照及個人簡介：包括個人聯(lián)系方式、攝影經(jīng)歷、榮銜資歷，重要獲獎、攝影感悟等。

第二、材料提交

將以上文件打包壓縮成RAR或ZIP格式，命名：中國攝影網(wǎng)簽約攝影師+作者姓名+手機(jī)號+作者郵箱 ，發(fā)送至網(wǎng)站編輯部萬能郵箱：cnphotos@163.com。

第三：審核通知

我們收到郵件后，如作品入選會第一時間給你回復(fù)郵件，請關(guān)注 “中國攝影網(wǎng)” 官方公眾號及網(wǎng)站 “簽約攝影師” 欄目刊發(fā)信息。

第四、簽約攝影師權(quán)益

1、刊發(fā)作品將登記入庫，由中國攝影網(wǎng)代理圖片銷售；

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3、有資格參與每年度的 “中國攝影網(wǎng)十佳攝影師” 評選；

4、入編《中國攝影網(wǎng)》雜志期刊，頒發(fā)“簽約攝影師證書”。

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