積墨山水畫再探新路：畫家孫曉君發表創作理論思考

積墨山水畫，之所以會引人注目，是因為它既是對中國傳統繪畫精華的繼承，其本身又有極大的個性發展空間，尤其是在積墨表現技法方面的探索，及與其他畫種的融合與發展上，可以做出一些大膽的嘗試。

首先，在對傳統的繼承上，我對龔賢，黃賓虹，李可染等前輩在積墨山水畫創作技法與表現形式上的成就進行詳細的研習和總結，在此基礎上，反復試驗，為了達到超越前人，又能表達出自己的對山水畫所要表達的精神內涵的理解，在技法上否定前人，從而達到創作上的創新。主要表現在用筆和用墨上。

1）用筆。

中國畫注重筆墨，因為筆墨是中國畫的精華所在。用筆是中國繪畫的骨，對山水畫更是這樣，筆力弱，山就立不起來，筆法用不好，山石的物象就表達不準確。山水畫用筆的具體表現在于山石、樹木的線和皴法。因著筆的起、行、收，而有一波三折的變化，使山石、樹木的物象表現出現奇妙而豐富的變化。所以在用筆的創新上，我會根據畫面表現的要求而做出筆法上的改變。把大寫意線條的粗獷、飄逸與小寫意線條的沉穩、細膩有機的結合起來，使整幅畫面的線條語言表達更加準確。

我一般都是焦墨勾線，然后根據畫面的整體要求，用焦墨干筆或者焦墨枯筆來皴擦，直到筆頭干盡，然后再上第二筆。從起筆，到筆盡，皴擦的效果就會出現無窮的變化。當然用筆要講究氣勢韻味，用氣勢韻味來表現對象，從而為達到氣韻生動的效果奠定基礎。

當線條勾勒和皴擦基本到位后，下一步就開始積淡墨。

（層巒煙靄 160CM X230CM 2016年）

2）用墨

我們知道，古人早就提出“墨分五色”，用墨不能僅僅理解為水墨的渲染。根據畫面需要，對不同的部分，不同的表現對象，采用不同色度的墨來積染，有時候為了整體的渾然效果，也會罩染，一切都根據畫面需要。

北宋的郭熙在《林泉高致》中論到墨法說：“運墨有時而用淡墨，有時而用濃墨，有時而用焦墨，有時而用宿墨。。。。�！�。勾線皴擦時，我用焦墨；部分地方皴擦時，我用濃墨；積染時，我一般會用不同的淡墨，有時候會加一些宿墨。錢松說：“宿墨不可用，有人畫山水使用宿墨，宿墨究竟無光彩，易污畫面，因此用墨必須新鮮”。其實實際使用中，我發現，宿墨作畫時也許會不覺其黑，及至干時，卻筆筆分明，稍有敗筆，就會暴露無遺。這或許是錢先生不主張用宿墨的理由。但是，如果掌握了宿墨的這些墨性和特點，根據畫面的表現需要，巧妙使用宿墨，就會收到意想不到的特殊效果。墨跡積染，頓生佳趣，巧用宿墨可以點醒沉悶的墨氣。墨為黑色，用對了，用巧了，就會使黑色變為亮黑。有時候為了讓黑變得不一樣，我也會在里面添加一些礦物質材料，所以每于畫中之濃黑處，再積一層黑，或點一些干濃宿墨，干后此處會極黑，與留白相對照，更顯其黑。這就是亮黑的妙用，這會使整個畫面賴之煥發。

在積墨的過程中，要注意分清你我、層次、筆道等，做到墨不礙色，色不礙墨，處處虛靈，不能使之混淆，也不能太清楚。作畫時宜結合破墨、潑墨同用，使之錯開，層層分明，又層層交錯，層層融合。在墨中求層次，以表現出山川的渾然之氣。

其次，墨色積染幾次以后，根據積染的情況，對原來的線條部分，根據畫面的需要，用焦墨提線。然后再積染。有時候還會從宣紙的背面積染。最后還需要罩染一遍，以使整個畫面達到渾然一體的效果。

（溪山幽勝 145CMX240CM 2017年）

再次，我談一下我的積墨山水作品的藝術特點。

有人說積墨，是在用最笨的方法畫畫。別人一遍畫完了，你用十遍畫；別人一筆畫完，你要多用十倍的時間去琢磨。其實積墨確實費時、費心、費力。一旦積不好，不是墨暈積死就是臟黑。所以，積墨山水的創作，既要有對山水畫深厚的理解，又要有對筆墨高超的把握，還要細心、大膽。積墨考驗的不是天分，而是對藝術的忠誠。

一幅優秀的山水畫，通常具備一種靜默的力量。以此來吸引觀者去品味、沉思，觀者也由此獲得陶然忘我的審美體驗。

大多數觀者，在看我的作品時，都有一種共同的感受，那就是感覺我的畫面很靜謐。初看我的作品，感覺平淡，細品后感覺余韻悠長。我作畫追求形象的簡括性，走筆的書寫性，以及水墨效果的氤氳感。作畫時，景隨筆走，境由情生，情景交融。我喜歡從大自然中聆聽山水清音，并用筆墨去表現它，展開審美上的靜觀與體悟。

我不追求造境的奇倔，我喜歡從尋常景色中發掘出溫馨的詩意。進入我的視野的不僅有整座山川的雄渾，也有山村一角的石碾，農院墻邊的草垛，房頂上的糧囤，房間里的農具，村頭的石階……有人說我的作品像詩歌，有的卻感覺是一篇散文。就像我的作品《故園秋韻》，取材于我最熟悉的家鄉沂蒙山，山石的形態，樹木和村莊的造型，都是我魂牽夢繞的，在構圖的時候，我特別注意畫面中的留白，山村的布置，樹木的栽種，山口的一抹煙靄，若隱若現的山間小路，飄渺的煙嵐……巧妙的留白與縱橫揮灑的筆痕相映成趣，這些細節的處理，看似漫不經心，實則苦心孤詣。

我敬畏傳統，但是不愿意重復舊式文人畫那種蕭疏岑寂，孤芳自賞的情調。與古典主義的書生氣，我也努力保持著距離。我不屑于用搞怪的手法來實現創新。我要做的是在繼承傳統脈絡的同時，積極探索中國當代山水畫創作的新路子。在當代的時空維度上，實現物象與人性的交融，使我的山水畫創作在繼承傳統精髓的基礎上具有時代的氣息。

（最具沂蒙山水特色的 田園詩意畫家孫曉君）

黑是我的作品的特點，也是亮點。我作品的黑，不干不燥，看上去很油潤。在我的筆下，山崖雖高峻，但不會給人以壓迫感，林壑雖繁，但不會給人以閉塞感。我在構成上，常借鑒西畫和版畫的藝術特征，來增強畫面的時代感和可讀性。畫眼的安排，主題部分的刻畫盡量細膩，一般會安排三到四個留白，留白的面積大小，位置的安排，所表現的對象都需匠心經營的，都是為了突出畫面的節奏感和韻律。

有些畫作，在積墨時，我會加一點點色，尤其是暖色。對這方面的應用，我是倍加小心，用的色度，面積，部位都是精心安排的，為了渲染環境的氛圍，使墨塊和色塊形成微妙的契合，濃淡過渡自然，有著舒緩的節奏感。陰晴冥晦，均能各呈奇妙，群山蘇醒，樹木初蔭的嫩葉在朦朧的畫面里若隱若現，畫面濕濡溫潤，筆調含蓄，氣息清新，細節刻畫入微，筆力不能輕飄，樹木種植隨山勢而走，筆畫波嵥多變。

（高山絕壁霓 68CMX136CM 紙）

我創作的積墨山水作品《故園秋韻》2015年，參加中國美術家協會舉辦的“水墨彭城”全國寫意畫作品展，榮獲優秀獎。同年還有三幅積墨山水《靜觀云壑1》《靜觀云壑2》《層巒煙靄》分別入選中國美術家協會舉辦的2015年萬年浦江全國山水畫作品展；紀念潘桀茲誕辰100周年全國中國畫作品展；2015年“古蜀文脈，墨韻天賦”全國中國畫作品展。我的另一幅積墨作品《沂蒙新曲》2016年入選“逐夢。 威海衛”全國中國畫作品展。

經過這些年的創作實踐，我的積墨山水，已經開始得到業內專家的認可。在積墨山水的創作上，我已經走在了一條與前人不一樣的路上。我的作品有著自己明顯的筆墨語言，作品個人的辨識度比較高。當然我還有很大的提升空間。下一步，我想在表現的對象上，做一些嘗試。比如把我的積墨山水的理念、技法，與花鳥和人物畫結合起來，把畫面的厚重感，滄桑感表現出來。這需要在技法上繼續做一些改變，還有墨色積染上也會做一些調整。除此之外，我還計劃把積墨的技法用在焦墨山水的創作上，使焦墨山水的面面感更厚重，更渾厚華滋。（邀約請私信 @徽記大興）