作者/胖虎

從周深開始，到譚維維，單依純、黃子弘凡、周震南、馬嘉祺……

越來越多的主流歌手給短劇唱OST，大家有聽過嗎？

2026年春節檔，《糟糕，和閨蜜一起穿書后把反派玩壞了》《知京冬風雪》《掀桌》《一家三口在同班》《京婚濃癮》《晝以繼夜》《春港夜雨》……幾乎所有爆款短劇都有自己的主題曲，演唱者也不乏衛蘭、品冠、李佳薇、黃齡、寶石GEM等大咖歌手。

最近輪流占據紅果熱播榜第一的《紅糖姜汁》和《那年冬至》。前者是詩帆新作，余茵、王凱沐“溫柔霸總拯救前未婚妻”，后者來自聽花島，張翅、鄧靈樞“小天使女主治愈輪椅霸總”。

兩部在制作、卡司層面拉滿的短劇，《紅糖姜汁》主題曲《隱患》由番茄音樂出品，合作聽潮閣歌手崔十八。《那年冬至》同名主題曲合作騰訊音樂（TME），由女主角鄧靈樞演唱。

邀請知名歌手，或安排男女主獻唱專屬OST，已成頭部短劇標配。

而這個游戲，投資需破200萬，才能拿到入場券。

按紅果所說，今年對真人短劇投入不減反增，內容板塊總預算上調40%，那么短劇OST如何持續升級？桃叨叨對話3組從業者，從頭部廠牌到新興團隊，看看短劇的“音樂副本”咋玩！

一手內容，一手商業，

短劇OST怎么做才劃算？

Dora是做長視頻出身，一路從電視臺轉戰互聯網平臺。

2025年6月，她決定入局短劇。

在短劇的初期紅利褪去，進入精品轉型階段，所有人卷到飛起時，她帶著人均95后新廠牌「拍拍立得」一頭扎入紅海。

半年后，拍拍立得交出他們的第一個作品——《春港夜雨》，殺入春節檔。

該劇由姚冠宇、趙夕汐主演，講的是頂流女明星和港圈太子爺的故事，帶著上個世紀的華麗生機和靡靡風情，最高熱度接近6000，被紅果貼上了“爆劇”標簽。

核心成員都是科班出身，Dora和團隊因年輕有膽氣、審美一致而聚在一起，他們從來只把短劇當成一種符合當下觀眾收視體驗的表現形式，不覺得有高低之分，開工即直指頭部精品。

準確的說，他們要做的就是風格化短劇，從劇本、畫面、剪輯、服化道到音樂都向電影看齊。

以這部《春港夜雨》為例，他們堅持要用電影的“豎拍變形寬熒幕”手法拍攝，15天轉場5座城市，在香港拍實景，買奢牌禮服給男女主造型，同時鼓勵演員挑戰原聲粵語臺詞，秉承“不一定要花多少錢，但一定不能出戲”的原則，打造了這場都市港風舊夢。

籌備時，Dora就明確要給《春港夜雨》做原創音樂。在她看來，音樂是作品靈魂的組成，每部劇的OST必須要嚴密契合整個故事，很難在已有的成型作品中找一首歌來講述新故事。為此，她聯系了曾為歌王天后打造專輯的頂級港樂制作人，光是Demo就聽了4個月。最初他們準備全劇都用新歌，做一整張OST專輯，最終因時間成本有限，保留了一首主題曲。

這僅有的一首歌，要為《春港夜雨》做“定調”，Dora對它要求很高。在了解到衛蘭正在做新專輯后，她立馬聯系到了這位港樂金曲女王。將劇本、大綱、人物小傳全發給對方后，Dora認真講述了自己想要的方向，大概三天后，衛蘭團隊發來幾首還在制作中的Demo，Dora一下挑中后來的這首《因為你世界又多一份光亮》。

歌曲確定后，進程很快，雙方迅速推進錄音，拍拍立得還幫衛蘭制作了錄歌Vlog。新歌上線后，衛蘭聯合姚冠宇、趙夕汐的抖音賬號共同發布這首歌的劇情MV，引起多方粉絲狂歡。

在Dora看來，這是一次“雙向促進的合作”。衛蘭的影響力輻射整個大灣區，她的粉絲多是喜歡港樂、港片、港劇的觀眾，這和《春港夜雨》的核心受眾剛好契合。同樣有些喜歡看短劇，不太了解粵語文化的短劇觀眾，也因為這部劇認識了衛蘭，為歌曲拓寬了影響力。

《春港夜雨》以三組CP的群像劇本，給都市短劇帶來了超越愛情之外的解讀，獲得觀眾肯定。對觀眾提出的諸多建議，Dora團隊也積極聽取、自我修正。正在籌備中的《春港夜雨2》，她透露在聲畫方面依舊會有高審美、高質感，但同時他們會增加多元化的價值表達。

更早之前，聽花島已經開始短劇音樂方面的多樣化探索。

聽花島相關負責人向桃叨叨坦言，當初給《太奶奶3》做OST確實“是卷出來的”，主要是想給劇做一些增量玩法，給觀眾帶來新鮮的觀劇體驗。主題曲《太奶奶駕到》并沒有頻繁運用到劇里，其宣推和娛樂功能更重，比如女主角容遇的短視頻切片就經常用這首歌做BGM。

后續聽花島創作《家里家外2》時，延續了與音樂廠牌奔跑怪物的合作，在奔跑怪物的鏈接下合作周深，才促成了《時間啊》的主流歌手與短劇的第一次擁抱。

《時間啊》不僅與《家里家外2》的親情、成長、陪伴主題緊密契合，其雋永溫暖的氣質讓不少觀眾一聽這首歌就想哭。加上周深影響力帶來破圈效應，對整個短劇OST都是大提氣。

這兩次OST的制作過程都是聽花島“順其自然摸索出來的”，也從輔助劇情、助力宣推、投入產出比等角度為聽花島打了樣，讓他們從音樂小白到擁有較順暢的內部OST創作流程。

是否值得投入定制OST，聽花島有個明確的標準：這首歌能否在劇中使用7-10次以上。

原因很簡單：觀眾進入短劇的時間點、劇情點都不確定，音樂多次出現，才能輔助劇情讓觀眾形成記憶點。一首OST想出圈，也需要配合精彩劇情反復播放，才有可能被劇帶火。如果這首歌不能在劇中反復使用，甚至只能使用一兩次，性價比不高的，他們不會輕易投入。

因此，后續聽花島并未繼續發行新的OST，直到最近的《那年冬至》。

《那年冬至》的聯合制片人、主題曲的詞曲作者錒威告訴桃叨叨，原本這部劇也不是全然甜，有它凄涼悲情的部分，但他們選在春日上線，還是想貫徹積極向上的情感，因此他們把劇改成了更溫暖輕盈的風格，整體音樂做了大調整。出了更浪漫治愈的Demo后，他們同步給TME，雙方一拍即合，決定讓自家演員鄧靈樞來唱，各方迅速響應，僅用一周時間，就完成了制作到上線發行。

對聽花島來說，做OST首先是內容層面的工作。音樂對觀眾代入情感體驗有很大影響，他們每個項目啟動之前，都會統一整部劇的音樂風格。

其次，他們希望能將歌曲的效益最大化，畢竟“對短劇來說，做一首OST的成本并不低”。他們目前已有的兩種商業模式，其一就是合作周深這類頭部歌手，能給項目破圈帶來大增量，另一種就是讓自家藝人唱主題曲，既可以推劇、推歌也可以推藝人，實現多贏。

今年年初，聽花島與TME制作家工作室達成深度戰略合作，雙方將共同探索“音樂+IP”的多重化表達，構建影音聯動新生態。《那年冬至》就是其中作品，預計未來還會有更多嘗試。

一手抓內容，一手抓商業，短劇OST能否給劇集帶來增量和效應，是它能跑多遠的核心。

劇帶歌or人帶劇？

歌手、演員與短劇的共贏之法

聽花島做OST的商業模式，也是當下短劇出OST最常見的兩種思路。

首先是主旋律短劇，合作了越來越多的主流歌手。

比如央視出品的短劇《奇跡》，OST陣容包含周深、馬嘉祺、單依純、黃子弘凡、姚曉棠等人，這部劇以深圳經濟特區建立45周年為背景，沈嚴執導，白宇、胡歌、雷佳音、宋佳等一線演員主演，直接對標長劇。

新華社出品的《華夏美人圖之卓文君》邀請周震南，長江電影集團獻禮中國電影120周年的《夢影》邀請譚維維唱主題曲也同理，因為項目特質，主流藝人的接受度自然高。

其次，是資金充裕的平臺重點項目。

合作歌手又可以分為熟臉唱將和偶像歌手兩大類。

前者包括衛蘭、品冠、李佳薇、黃齡、寶石GEM等歌手，集中在春節檔熱鬧了一波。

馬廄制片廠邀請品冠翻唱陳珊妮的《情歌》，與浪漫的《知京冬風雪》匹配度比較高。

番茄音樂邀請寶石老舅為男頻劇《掀桌》演唱主題曲也比較出圈。這首歌的音樂氣質、藝人的粉絲群體與《掀桌》的觀眾人群高度契合，達到了1+1>2的效果。黃齡為《枕邊刃：引火燒身》演唱的主題曲《枕邊吻》，則由歡娛音樂與太合音樂制作。

合作偶像歌手的短劇，目標觀眾明顯偏向年輕群體。比如合作任豪的《心序失格》，合作徐子未的《一家三口在同班》，合作陳卓璇的短劇版《與晉長安》，合作趙磊的《半夏》等。

《冒姓瑯琊》邀請伯遠演唱主題曲《疏狂一卷》，瀟灑大氣的史劇質感，收獲了不小的關注。

除了知名歌手，讓短劇的男女主唱OST也是最常見、最節省成本的方式。

比如《糟糕，和閨蜜一起穿書后把反派玩壞了》就由劇中的兩組CP：陳添祥&劉念、張翅&至春禾共同演唱主題曲《探春令》。俏皮活潑的古風甜歌很適合做影視混剪BGM，加上劇集爆火提升了歌曲知名度，激起網友翻唱，《探春令》被視為短國第一首火爆的原創OST。

能為短劇唱主題曲的演員，都有較高的人氣基礎。

在浙江跨晚上“恰恰舞”火出圈的柯淳，就為其主演的《糖衣》演唱了主題曲《沒有人像我和你》，郭宇欣、姚冠宇、陳添祥、岳雨婷等頭部短劇演員，都擁有不止一首OST。

梁思偉為《京婚濃癮》演唱的《唯有愛》出現頻率就蠻高的，余茵為《破籠》演唱的《蝶》，吳希澤為《君侯本無邪》演唱的“魏劭人物曲”《共赴》，馬小宇&趙夕汐為《癡人之愛》演唱的《愛上后來的你》，岳雨婷&劉潤銘的《半夏》同名主題曲，跟劇情配合食用風味更佳。

音樂市場也需要新鮮的推廣手段，讓更多歌手、歌曲被看到。短劇可以在短時間里頻繁播放一首歌，不僅自帶流量，使用場景也適合商業性較強的歌曲，將短劇視為一種新的媒介來拓寬音樂市場也未為不可。

事實上，越來越多年輕音樂人對此熱情高漲，歌手小阿七就帶著《夫人走的第三年》的主題曲《訣別詩》登上了音綜《有歌2》的舞臺，與弦子共同演繹，也是歌手與劇集在雙向賦能。

番茄音樂入局，

音樂版權生意如何破題

當然，并不是所有人都認可要卷OST。

理智來看，這依然是有錢劇組才玩得起的游戲。

編劇鯨魚一直供職于短劇大廠，即便手握爆款，對當下的短劇市場依然憂心忡忡。

在她看來，給短劇做OST目前是僅供投資較大的免費精品短劇去卷的選項。

首先要資金充足，投資至少200萬才有余力去做OST這道附加題，對大多數投資100萬以下的短劇來說，把錢花在劇本、服化道、演員上才是頭等大事。

其次，精品短劇概念主要適用于免費短劇。對于強調劇情鉤子，需要刺激用戶消費，重視投入產出比的付費短劇來說，其攜帶的宣發效果對數據的反哺很有限，做OST并不劃算。

不過隨著AI沖擊，行業產能巨變，紅果等平臺的精品短劇，只對少部分合作商開放權益，如若接下來真人短劇加速淘汰腰尾部，都去押注頭部了，那OST有卷起來的可能，但不會很快大面積出現。

當然，短劇OST在2025下半年出現小爆發，與番茄音樂的登場密不可分。

2025年底，番茄音樂從“番茄暢聽（音樂版）”升級而來，與同為字節系的“汽水音樂”相比，它同樣采取開頻即推歌，看廣告免費聽音樂等模式，其最鮮明的差異就是與影視（短劇）、小說緊密關聯。

進入番茄音樂，最先出現的是推歌頻道，緊隨其后的是音樂、短劇、聽書頻道，后面還有看書、漫劇頻道。也就是說用戶不僅能在番茄音樂聽歌，還能同時無跳轉看短劇、看/聽小說，相當于同時擁有了紅果和番茄小說兩個APP。

番茄音樂的推歌偏好也帶有濃濃的影視味，如推薦混剪常用BGM和影視金曲，由番茄音樂出品的短劇OST就是其中大類。

此外，番茄音樂還開設了抖音神曲、經典老歌、DJ、相聲評書甚至頭條（新聞）頻道，操作簡單，貼近下沉用戶甚至是老年用戶的習慣（一個APP上啥都有了）。

如果說汽水由抖音喂養，那么番茄音樂看起來要由紅果養。但紅果是否已經可以支撐起一個獨立音樂APP，還需要市場檢驗。

番茄音樂升級后密集地開展起OST出品工作，參與制作了多個頭部短劇OST，并獨享這些OST的音樂版權，用戶只能在番茄音樂聽。

今年春節檔，番茄音樂重點做了一波宣傳，16首短劇OST重磅出擊。

在桃叨叨的采訪中，與三組嘉賓都聊到了短劇音樂版權問題。

除了購買音樂商用版權，很多短劇還在通過限制使用時長、用翻唱版等擦邊方式來規避版權問題。也時常出現短劇上線后，若有版權問題再替換背景音樂的現象。可預見的是，當短劇市場持續擴大并逐步走向正規，音樂版權合規是個遲早會擺在制作團隊面前的問題。

當然，AI也在參與這場短劇OST的升級運動。比如聽花島此前出品的《女相師》和《愛我萬歲》就通過AI為劇集做了片尾曲。那兩首歌并不適合運用于全劇，但有契合主題的片尾曲在結尾播放，能給觀眾帶來不錯的離場體驗，AI幫助聽花島完成這項“加法”。

OST這個副本的升級，本質是行業對內容的高質感、傳播力在加碼。對身處短劇圈的歌手、主演、制作方、音樂版權方來說，這是一個把力量攢在一起，極盡一切可能提高短劇用戶消費體驗的故事。所謂得用戶者，得天下。期待短劇OST能進一步爆發能量，助力行業向上！

視覺| 蛋蛋

運營 | 曉滿、杜杜

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