展覽動態丨江宏偉工筆花鳥藝術對談在洛陽美術館圓滿舉行

3月25日，“鳥鳴四季——江宏偉工筆花鳥作品展”開幕同期，一場以“傳統工筆的當代神韻”為核心的藝術對談在洛陽美術館啟幕。本次展覽由洛陽市文聯指導，河南省美協主辦，洛陽美術館、洛陽市美協承辦，活動特邀當代工筆花鳥畫大家江宏偉先生親臨主講，南京藝術學院教授顧穎，江蘇畫店創始人邵志堅，洛陽市美協主席、洛陽美術館館長張建京作為特邀嘉賓參與對談，與現場百余位美術愛好者、院校師生及藝術界同仁深度對話，共探工筆藝術中“形”與“神”的辯證哲思。

江宏偉先生作為中國藝術研究院中國畫院研究員、博士生導師，深耕工筆花鳥領域數十載，以極簡生活體察自然時序，其作品兼具宋畫的典雅底蘊與現代審美意趣。對談中，他結合自身創作實踐，圍繞“藝術之神隨時代而變”的核心觀點展開分享。他坦言，自己的創作雖承襲宋畫“察物觀自然”的傳統，卻在80年代受西方藝術思潮啟發，將印象派的光色理念、灰色調融入工筆，通過水洗、覆蓋等技法弱化線條、強化氛圍，形成朦朧溫潤的現代風格。他強調，藝術的“神”是創作者內心體悟的自然流露，是超越技法的情感與精神共鳴，而“形”只是承載“神”的載體，真正的創新并非刻意追新，而是讓“神”隨時代自然生長。

談及創作中的“平衡之道”，江宏偉先生以張大千潑彩為例，生動闡釋了高手創作的核心要義并非預設完美，而是在畫面失衡時，憑借對氣韻的精準把握，以即興的線條、結構快速調整，實現“化險為夷”的藝術平衡。他指出，工筆雖需反復修改，寫意講究瞬間落筆，但二者本質相通——皆是“神”主導下的形神博弈，長期的體悟積累，方能形成應對畫面變化的直覺能力。此外，他還分享了對“時間感”的創作思考，認為工筆的慢創作與自然生命的榮枯相契，從花苞到盛放的細致描摹，正是對時光厚度的捕捉，而城市生活中對自然的疏離，更讓這份對時序的體悟成為作品的獨特神韻。

現場互動環節氛圍熱烈，觀眾圍繞技法創新、風格形成、傳統與現代的融合等問題踴躍提問。江宏偉先生一一細致解答，從錢選《梨花圖》的平面化處理，到個人風格從“套路”到“特質”的蛻變，再到西方色彩學對傳統設色的借鑒，深入淺出地傳遞了“跟著感覺走，以體悟為根”的創作理念。他強調，藝術創作無需刻意求變，當內心的體悟足夠深刻，技法便會自然升華為風格，而“感受到”，永遠是“表現出來”的根本。

活動中，江宏偉先生還向洛陽美術館捐贈了一幅工筆花鳥作品，張建京代表洛陽美術館接受捐贈，并為江宏偉先生頒發收藏證書。

此次對談活動，不僅讓觀眾近距離領略了江宏偉先生的藝術思想與創作智慧，更深化了大家對傳統工筆藝術當代價值的認知?！傍B鳴四季——江宏偉工筆花鳥作品展”將持續至5月5日，歡迎廣大藝術愛好者走進洛陽美術館，在筆墨花鳥間，感受傳統藝術穿越時空的“神”韻魅力。