近些年國內喜劇領域的創作思路有些混亂。

相聲行業被“相聲就是圖一樂”所困擾，導致各種屎尿屁、葷段子頻現舞臺。

小品行業不是被曝光抄襲就是陷入所謂“喜頭悲尾”的同質化窠臼。

新興的國產脫口秀則老是在所謂“冒犯的藝術”上把握不住火候，各種亂象和爭議不斷。

喜劇的創作和表演究竟該走什么路呢？

2026年3月26日，中國曲藝家協會主席、一級演員馮鞏在《人民日報》發表署名文章，為喜劇從業者指明了喜劇創作方向。

馮鞏的文章題目是《底料得足，食材得鮮，火候得恰到好處》，大致可以分為五個部分解讀。

第一、創作要緊跟時代

馮鞏本人經歷過劇場、廣播、電視和互聯網等時代，在每個時代都有經典代表作，從《巧對影聯》到《小偷公司》，從《點子公司》到《坐享其成》，從《舊曲新歌》到《網絡盛宴》，馮鞏對于演員如何緊跟時代非常有發言權。

馮鞏在文章中明確指出，時代不同但創作精神和理念不變，扎根生活，與時代同步。

在這里我們不妨舉個反面例子，有相聲演員經常說“同行在臺下拿著小本記臺詞”，這個調侃放在上世紀八九十年代還可以成立，現在還說不僅沒和時代同步還脫離了生活。

不論是上世紀八九十年代相聲行業的巔峰期，還是國產脫口秀近些年的風生水起，都抓住了“扎根生活”和“與時代同步”這兩點。

第二、舉例說明

2026年春節期間，馮鞏先后出現在遼寧衛視春晚、北京衛視春晚、樂齡春晚和嗶哩嗶哩春晚四個舞臺上，表演了風格各異的四個節目，馮鞏在文章中特意舉了嗶哩嗶哩春晚上的群口相聲《網絡盛宴》當例子。

這段相聲創意和設計都不算復雜，就是將年輕人耳熟能詳的網絡用語融合在一個故事里，再由馮鞏這樣的老藝術家表演出來，形成了強烈反差效果，被年輕網友們稱為“夯爆了”的作品。

《網絡盛宴》非常適合全家老少一起觀看，有利于家人之間的溝通，就連馮鞏自己都和孫子之間形成了共同語言，這就是貼近生活緊跟時代的典范。

第三、創作的細節

作為中國曲藝家協會主席，馮鞏為喜劇從業者指明了創作方向，作為擁有眾多經典作品的相聲表演藝術家，馮鞏以涮火鍋為例說明了喜劇創作的細節問題。

如果喜劇是涮火鍋，作品的立意和結構就是底料，食材新鮮是指喜劇作品內容和語言要鮮活，直接說就是接地氣。火候恰到好處就是指喜劇作品要把握好節奏。

現在很多喜劇從業者普遍不在乎作品立意，他們總是喜歡從對話當中找一些口誤、諧音梗當包袱，或者將幾個網絡段子硬塞進一個作品，先有包袱后有作品，這就是把創作順序搞顛倒了。

關鍵是有不少口誤、諧音梗和網絡段子雖然乍一聽有點意思，但并不能算包袱只能算“抖機靈”，說難聽一些就是“臭貧”，不僅談不上鮮活接地氣也沒有火候可言。

第四、點明AI的作用

AI應用火起來之后，很多人驚呼AI將取代真人演員，有些短劇就已經開始徹底AI化，君不見一只醬板鴨就已經橫掃網絡，作為喜劇從業者自然也會受到AI的沖擊。

馮鞏認為AI對于喜劇創作者來說是并不是“對手”而應該是“幫手”，因為AI只能模仿套路，復制不了作品的“靈感”和“風格”，這一點我們從各式各樣的“醬板鴨”視頻里也能看到。

創作喜劇需要靈感也需要素材，需要主創人員也需要輔助人員，AI目前可以起到一個相對比較完美的輔助作用，它能夠按照創作者的要求提供一些素材和建議，作為喜劇從業者不應該依賴AI更不應該排斥AI，當然也不能懼怕AI，活學活用才是正道。

第五、立意和情懷

馮鞏在文章最后強調了一句話：未來的喜劇創作者，要把精力更多放在“立意”和“情懷”上，只要心里裝著觀眾，把握時代脈搏，喜劇的路就會越走越寬。

這是馮鞏在文章中再次強調“立意”，這也是現在很多喜劇作品最缺少的東西，而立意恰恰是喜劇作品的靈魂，沒有靈魂的作品怎么可能成為優秀作品。

立意到底是什么？筆者認為，立意應該是你想通過這個作品告訴觀眾什么事，這件事對于觀眾要有意義，而不是幾個網絡段子和幾個諧音梗，更不是葷段子和屎尿屁。

正因為喜劇作品有意義，觀眾聽完笑完之后才會有回味，而不是笑完之后壓根想不起來剛才聽了什么。

可能有人會說，喜劇作品的目的不是讓觀眾笑嗎？沒錯，喜劇的表現結果之一當然是讓觀眾笑，但并不只是笑，馮鞏文章中所提到的“情懷”應該是指觀眾的共情和共鳴。

馮鞏過去表演過的很多經典相聲作品即使現在再聽也是百聽不厭，那是因為每次聽都能從作品中獲得共情和共鳴，這就證明那些經典作品都擁有極好的立意。

為什么很多人聽一些純搞笑的相聲段子，當時可能笑了事后卻記不住對方說了什么？一是沒有獲得共情和共鳴，二是作品沒有意義，也就是沒有立意。

一個喜劇作品，能做到有立意有結構有故事有人物，那就能獲得觀眾的共情和共鳴，包袱和笑聲都是水到渠成的事情。如果一個喜劇作品只有段子沒有立意沒有結構也沒有故事和人物，聽完了之后就什么也不剩了。

馮鞏的這篇文章可謂言之有有血有肉，對于喜劇從業者來說有著非常明確的指導作用，值得喜劇從業者們認真領會。