魏懷亮中國畫作品｜藝韻專題·美術

名家評說魏懷亮

馮遠：魏懷亮的作品在傳統和現代的過渡與結合上作了大膽有益的探索。

陳白一：魏懷亮的作品多次參加全國大展并獲獎，作品有靈性、悟性、新意，令人難忘。

黃鐵山：魏懷亮是一個勤于思考、富有創新精神的畫家。他認真繼承傳統，但決不囿于傳統模式的局限。每一個階段，他總有面貌一新的系列作品讓你眼前一亮，給人意外的驚喜！花鳥畫是一個很容易陳陳相因的畫種，但他卻以對生存環境的深刻思考，創造了現代花鳥、走獸畫的新圖式，賦予花鳥畫以時代感和更深的思想內涵。“門”是雕塑和繪畫中常見的題材，但他卻別具新意地以“湖湘之門”系列作品來表現湖南的歷史和革命的進程，使你感受到湖湘大地的人杰地靈、湖湘文化的博大精深、湖湘革命在近代史上的光輝燦爛！

蔣祖烜：魏懷亮是一位真誠的大自然歌者。他作品中的樹石、花草、動物、鳥雀等，都植入了靈性，散發出溫情。他用畫筆構建現代自然的生命倫理，呼喚美麗中國的審美自覺。

劉云：魏懷亮的創作關注當下文明、關注都市生活狀態，畫面雖出人意料，卻在情理之中。他以超現實的創作手法把對自然美的欣賞和精神道德的象征變成對生態問題的關心與批判，并賦予其作品以現實意味和現代意義。讀他的畫不僅能使我們得到賞心悅目的快感，更能導引我們去思考畫面背后的東西。

劉建：懷亮兄作畫有功力、有思想，便有了自己的面貌。如今看畫界中人，三成分不清古人今人，九成分不清張三李四。懷亮不泥古人、不拘自然，不論山川河流還是世間萬物，均是他表達思想、構成畫面的材料。又常有時空穿越題材的作品，讓人思索，給人啟迪，難能可貴。

李翔：魏懷亮是由軍旅轉業到湖南省畫院的畫家。對其近幾年的作品印象是畫面語言逐漸形成自己的風格，作品有想法、有深度，融合了當代藝術的一些觀念，畫面給人以新奇之感。

駱根興：懷亮研習中國傳統水墨藝術下過一番苦功夫，又在當代水墨山水領域進行了很有學術價值的探索實驗，建構起了蘊含深厚筆墨精神且獨具個人風韻的當代山水畫藝術。

陳鈺銘：懷亮曾經是名軍人，身上有軍人特有的真誠和樸素。這種品質也帶進了他的作品。從其作品里可讀到他對藝術在精神上的追求和內在素養。作品樸實無華、坦誠感人，在中國畫藝術表現上區別于他人，在傳統基礎上用自己獨特的眼光來表現現實生活。從他作品中可以品味出歷史的文化積淀和厚重感。

彭見明：懷亮近來的畫作，看來是有想法的，試圖以蒼厚淳樸之法來打造自家面目。他的作品畫面，已在盡量剔除構成的奇巧與設色的華美，遠離喧嘩，拒絕跟風。努力讓藝術回歸到美的本原與結實，可謂靜水深流矣。

王躍文：人無機巧而筆下必拙，筆墨樸拙而必謙謙君子。懷亮先生其人也謙謙，其畫也拙拙。作品關注萬物生靈和清風流水，描繪喧囂紅塵而見大悲憫和菩薩心。

鄧平祥：魏懷亮是一位具有探索精神的當代水墨畫家。他的作品在謹守傳統筆墨語言的同時，又融入了一些新的繪畫語言因素，形成了具有當代意味的水墨語言風格。在二維的平面空間中，他加入了現代形態的若干符號性圖像，從而造成了古今相融、時空交錯的藝術意象。這既是畫家的審美理想，又是畫家的某種價值取向。

周順愷：懷亮先生將現代都市的符號和元素有機地融入傳統山水技法的表現之中，以異樣而新穎的畫卷向觀者呈現了這位瀟湘畫家在中國畫筆墨形式語言探索中的膽識和創意追求。

董繼寧：用一顆虔誠的心去追求藝術，用一種淳樸的手法去表現藝術，用在生活中積累的智慧去創造藝術，這就是我所認識的魏懷亮。

詹志峰：看懷亮近年的繪畫，如“都市·空間”“尋找棲息地”等系列作品，分明是在詮釋如何用傳統的語言講當代的話。他以獨特的視角、憂患的意識、勇敢的人文擔當，關注人類共同的家園。在以水泥與鋼鐵為基本元素的都市里，那些熊、鳥、猞猁等，都寄托著他的思考、悲愴、無奈與吶喊。這是一種難能可貴的創造。

徐恩存：畫家魏懷亮在當代文化語境中尋求突圍，所取得的成功，對我們是有啟發意義的。他善于把傳統山水元素以現代思維進行整合，在打破山水、云煙、樹木的慣性與定式中，置入現代文化符號，并在一種跳躍的邏輯關系和時空悖謬中，使之產生“舊瓶新酒”的形式意味，令人耳目一新，頓生清風拂面之感。這是一個歷史轉型與語言嬗變的偉大時代，故步自封與因循守舊是沒有出路的，也必定被歷史所淘汰。魏懷亮的作品表明，他腳踏實地地進行著藝術的思考與創作，他把古典與現代、繼承與創新兩個極端進行了完美的結合。更為重要的是，他創造的山水文本，在形式內蘊上，涵蓋了歷史的豐厚和現實的激情，在不割斷歷史、尊重傳統的前提下，從容地步入了現代藝術領域。他的藝術理應引起我們的關注，并給予高度的評價。

“一只會思想的鳥”——畫家魏懷亮

文 王魯湘

魏懷亮還在湖南畫院時，我們就認識了。后來他去籌建湖南美術館并擔任首任館長時，在幾次活動中我們也都有相見。

印象中的魏懷亮是個樸素的北方漢子，他是河北平山人，燕趙古多慷慨悲歌之士，但魏懷亮給人感覺卻很平和。在一群性格火爆的湖南人當中，他倒顯得文靜秀氣，謙和有禮。

這種性格同樣表現在他的繪畫作品中。

魏懷亮19歲從軍，在軍旅中展現出文人本色，天天筆耕不輟，幾乎把業余時間都用在了畫畫上，并在30歲這一年，考上湖南師大美術系。他的美術道路從湖南軍校中啟程，也一直在三湘大地上延伸，莫立唐、顏家龍、王超塵、曾曉滸、莫高翔、朱輝這些湖南前輩書畫家都是他的老師，轉業到湖南畫院工作后，陳白一、黃鐵山、劉云等湖南著名畫家又都是他的領導和同事，其藝術創作得到了他們的關心厚愛和悉心指導。

跟曾曉滸的蜀才湘用一樣，魏懷亮是冀才湘用。湖南培養了他，造就了他，他也努力為湖南美術事業盡心盡力。

魏懷亮對花鳥畫和山水畫都很擅長，其大寫意花鳥畫似乎更灑脫、更率性。他的山水畫注重傳統和寫生雙向深入。寫生用筆老辣，側重對自然和生活中的形象進行筆墨提煉。來自寫生的東西，一定要讓其筆墨化、意象化。他對傳統山水畫，尤其是宋元巨制，下過臨摹的死功夫，這種學習的付出，最后都會結出正果。

我發現一個美術界的現象：軍旅出身的畫家都有很強的主題創作能力，這大概同他們在部隊文藝工作中要經常配合主題進行創作的鍛煉有關。魏懷亮就是一個有很強的主題創作能力的畫家，他特別擅長系列作品的創作，比如“路上的風景”系列、“尋找棲息地”系列、“湖湘之門”系列、“都市·空間”系列、“山谷里的居民”系列、“都市狀態”系列。系列作品的醞釀和產生，需要較長時間的觀察和思考，只有長于深思之人，才可能在生活中將許多分散的事物聯系起來進行思考，并從中尋找出共同的發人深省的主題，然后進行持續深入的挖掘。當然，如果只停留于此，那他頂多是個思想者。而一個藝術家，必須從形象和境況出發，通過形象的創造和境況的重現，把思想和主題“隱跡”于畫作之中，即古人所言“隱跡立形”。

“路上的風景”系列是魏懷亮筆下的一次時空穿越。古代山水畫的創作，除了表現山川之壯麗外，其實也暗含著古人對關山行阻的千古浩嘆！宋人全景山水中總是點綴著山水兼程的商旅和行人，營生之艱辛可見一斑，所以，當人們贊嘆山河壯麗的同時，也不要忘記還有旅人在浩嘆“行路難”！魏懷亮大概有多次乘坐高鐵出門旅行寫生的經歷，當火車以時速300公里的速度從崇山峻嶺中呼嘯而過時，作為一個山水畫家，他腦海里掠過的是一幅幅中國美術史上的山水畫名作：《溪山行旅圖》《早春圖》《萬壑松風圖》《雪霽圖》……山河依舊，物是人非，關山險阻的歷史已被高速公路和高速鐵路超越。路上的風景變了還是沒變呢？魏懷亮用一種魔幻拼貼的手法，將保存于博物館中的宋畫同當下中國的交通場景進行“無縫”對接，古與今即刻穿越，險阻與通途即刻轉換，兩種繪畫語言相隔千載，也在一個畫面中進行了一場有趣的古今對話。

“湖湘之門”系列是魏懷亮致敬湖湘文化的“投名狀”之作。湖湘文化作為中國重要的地域性文化，歷史悠久，博大精深，外人往往有“不得其門而入”之慨嘆！魏懷亮作為一位寓湘畫家，自然有著“登堂入室”的迫切要求。以他畫家的敏感，發現了湖湘文化的代表性“場域”，是建筑，而且是府第式建筑，都有一座具有極強儀式感的大門。他由此獲得靈感，創作了“湖湘之門”系列作品，以莊嚴的矩形圖式和縱橫線條，構筑出一座座湖湘文化的門第，以稍稍仰視的角度表達出湖湘文化的崇高，用淡墨渲染出歷史的煙云，高大的門墻和厚重漆黑的大門，也隱隱表達出畫家心中的沉重和壓抑。總之，面對湖湘之門，魏懷亮心情非常復雜，遠不是歌頌和批判這樣簡單的文化立場所能概括，這也就增強了畫作思想的深度和分量。

作為一個喜愛思考的畫家，魏懷亮自然對當今人類的主題“與自然友好”格外關注。他是一個花鳥畫家，從文化基因上講就是一個環保主義者、一個動物保護主義者、一個綠色和平主義者。但是，囿于傳統表現手法的畫家，常常對此類主題表現乏力甚至失語。魏懷亮沒有被傳統表現手法限制，他大膽地展開自己擅長的“魔幻拼接”思維，用“魔幻寫實”手法，把許多來自非洲和澳洲大陸的動物“轉移騰挪”到中國的城市建設工地，讓長頸鹿、考拉、土撥鼠、猴面鷹等珍稀動物面對失去熟悉的家園時表現出困惑、無助、孤獨和絕望。在“尋找棲息之地”這組作品里，魏懷亮沒有使用詩意瀟灑的大寫意筆墨，而是用了超寫實的手法，逼真地描繪出每一只動物的形象，刻畫出它們驚恐的眼神。他還用精細入微的筆墨，畫出每一個水泥墩子、每一根生銹的水管、每一塊墻磚和每一根鐵柵的堅硬與冰冷。人的世界對動物的世界的侵犯、占領和毀滅，是那樣地冷酷無情，殊不知，動物們的今天，也許就是人類的明天。

這樣的主題系列，還有“都市·空間”。無限膨脹的人類都市，能不能給小小的麻雀留下一寸落腳之地呢？這是對人類無節制、無止境的貪婪欲望的無聲控訴！溫柔如魏懷亮，謙和如魏懷亮，竟然在為自然界的弱小者爭取生存權利時出離憤怒了！

從這幾個環保系列的畫作中，我發現魏懷亮雖出身行伍，卻懷著烽煙之外對草木的憐惜之情。他像一個古之仁者，博愛天下，慈悲眾生，他把“民胞物與”的情懷化作了“為天地立心”的圖畫，也讓中國花鳥題材的作品，站在了一個當今人類文明的思想高度。所以，畫家朋友和評論家一致認為，魏懷亮是“一只會思想的鳥”。

當然，除了畫這些主題深刻、題材沉重的系列作品，魏懷亮也畫一些題材輕松、沒有明確主題、重在筆情墨趣的花鳥寫意之作。在這些作品里，花是花，鳥是鳥，適性怡情，一片祥和氣象。我想，這才是魏懷亮真心舒懷暢神的時刻。當他沉浸于這樣的心情和筆墨狀態的時候，他回歸了本真，逃逸到了他自己的美麗新世界。但是，他是一個有責任感、有擔當、有血性的藝術家，他總是要不得已地走向現實世界，用深邃的目光注視滾滾紅塵，為它的進步也為它的瘋狂思與畫。

庚子年立冬后二日于京華襟道齋

魏懷亮作品

穿越（絹本設色，210厘米×180厘米）

尋找棲息地之五（123厘米×120厘米）

山野金秋（138厘米×138厘米）

紫氣東來之八（48厘米×45厘米）

在水一方（179厘米×70厘米）

來源/中國書畫報

編輯/唐源露

編審/王藝云

簽發/陳 彪

整理編輯|藝韻文藝專題

編輯發稿|湘韻丹青文化中心