廣州藝博會推薦藝術家 | 徐敏

徐敏

重慶市人，中國當代油畫家，1958年10月出生。四川美術學院繪畫系畢業，華南師范大學美術教育系畢業，深圳市美術家協會會員，香港美術家協會會員，深圳寶安美術家協會會員，曾任職新華社《民族之光》雜志美術編輯，國家一級美術教師 (深圳教育系統正編教師)。

三十多年教學，為國家培養多名優秀美術人才。2006年5月獲廣東省美術專業技能考試考官資格。多年堅持寫生、創作，遍游祖國大好河山采風寫生。參加各級各類畫展，作品多次獲獎。

1991年7月創作《中華人民共和國電網凋度管理條例》宣傳組畫，工作出色獲能源部表彰，1992年宣傳畫全國發行。1992年5月創作油畫作品《初醒的山寨》，榮獲紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表五十周年“五月的風”美術、書法、攝影作品展覽優秀作品，中共中央宣傳部頒發獲獎證書。

在《重慶日報》、《重慶晚報》、《西南工商報》、《西南電力報》、《重慶電力報》、深圳《南山教育》雜志、《晶報》等等報刊發表油畫作品共37幅。部分創作油畫作品由藝術學院涉外部推薦外銷。

具有三十多年收藏經驗收藏家譚震中對徐敏老師作品評價如下（原話）：“功底很扎實，有思想，創作性強，特別是色彩用得很到位、很雅致，距離感掌握得很好，一有大家風范”。她自己說：學無止盡，還得零起步！

徐敏是兼具學院派功底與教育情懷的實力派畫家。她先后求學于四川美術學院與華南師范大學，系統接受中西繪畫與美術教育訓練，奠定了扎實的專業根基。她深耕美術教育三十余載，培育了大批優秀美術人才，并獲廣東省美術專業技能考試考官資格。創作上，堅持寫生與探索，作品多次參展獲獎、全國發行并見諸報端，以豐富實踐與深厚功力，在當代畫壇形成鮮明個人風貌。

靜物寫生于川美教室

布面油畫

60×45cm

1987

此作品創作于1987年，是典型的寫實主義靜物寫生，45×60cm的尺寸緊湊而富有張力。畫面以中心放射式構圖展開，一只姿態生動的母雞立于畫面中央，陶壺、金屬壺、搪瓷盆與水果沿對角線錯落排布，形成穩定而富有變化的基底。這種“上虛下實、上動下靜”的布局，既保留了靜物畫的秩序感，又通過家禽的加入打破了傳統靜物的靜態束縛，賦予畫面一絲生活野趣。

色彩上以暖棕色調為基底，營造出質樸沉郁的年代感。母雞羽毛用赭紅、墨綠與土黃層層疊加，通過明暗對比精準塑造出蓬松的體積感與肌理質感；陶土與金屬器皿則以沉穩的土褐、古銅色為主，傳遞出不同材質的質感差異。

陶壺與背景使用粗獷堆疊的筆觸，模擬粗陶的顆粒感與墻面的斑駁肌理；金屬壺與搪瓷盆以相對平滑的筆觸，表現金屬的冷硬與釉面的溫潤；母雞羽毛與水果表面則通過細碎短促的筆觸，層層點染出生命的鮮活感。這種處理方式讓不同物體的質感差異清晰可辨。

這幅作品超越了單純的寫生練習，既是對日常鄉土生活的詩意捕捉，也是畫家對樸素美學的自覺追求。母雞的在場，將“靜物”與“生命”并置，在沉靜的器物與鮮活的家禽之間，構建出關于時間、生命與日常的樸素哲思，帶有濃郁的中國鄉土現實主義情懷。

初醒的山寨

布面油畫

120×180cm

1992

《初醒的山寨》創作于1992年，曾獲得中宣部優秀作品獎。它以“山寨初醒”為核心意象，捕捉了西南少數民族地區在時代變革中的生活瞬間。畫面將傳統村寨的木楞房、騾馬馱運與現代開發的鉆井架、勞作人群并置，既保留了民族文化的原生質感，又傳遞出改革開放背景下山寨蘇醒、邁向發展的時代脈搏，以視覺語言講述中國鄉土的變遷與希望。

寫生好友

布面油畫

60×50cm

這幅肖像寫生創作于1995年，是徐敏早期極具代表性的作品，充滿鮮活的現場感與質樸的情感力量。1995年的中國正處于社會轉型期，藝術創作從宏大敘事轉向個體表達。這幅作品的日常化選題、質樸技法與生活化的人物形象，正是當時藝術界回歸人性、關注個體的思潮體現。它不僅是對朋友的肖像記錄，更是90年代中國青年精神狀態的縮影。

畫面以暖黃、赭石與淡綠交織為背景，筆觸奔放，營造出溫暖而躁動的氛圍。既保留了寫生的真實感，又帶有后印象派式的主觀表達。光影處理弱化寫實塑造，更強調色彩的情緒性與平面性。畫面肌理厚重，刀筆并用，背景的粗獷筆觸與人物面部相對細膩的刻畫形成對比，既體現寫生的即興感，又讓人物從背景中自然凸顯。衣物的塊狀筆觸與條紋形態，強化了材質的質樸感。

畫家以平視視角與溫和的色彩傳遞出對友人的理解與共情，沒有過度美化，而是以真誠的筆觸還原人物本真的神態，體現寫生藝術“直面生活”的核心價值。

一朵云

布面油畫

800×100cm

1999

藏女

木板油畫

45×46cm

這幅油畫以細膩的筆觸與濃郁的色彩，描繪了一位手持轉經筒的高原女性形象。她身著飾有毛絨邊的傳統服飾，在深沉背景的襯托下，眼神沉靜而富有故事感，仿佛在傳遞著雪域高原的人文底蘊與精神信仰。

寫生創作

布面油畫

50×60cm

窗外一景

布面油畫

92×114cm

2014

徐敏作為國家級非遺留青竹刻傳承人，其油畫作品獨具“刀刻般”的質感，在市場上極為稀缺。本幅作品創作于2014年，正值藝術家創作成熟期，是其代表性力作。歷經十年時光沉淀，作品見證了藝術家風格的成熟與定型，具有極高的歷史留存價值。

此畫作尺寸為標準大尺幅，構圖飽滿，色彩濃郁，極具視覺沖擊力，適合陳設于大型空間。它將傳統竹文化的高雅意象與當代油畫的寫實技法完美融合，區別于普通風景油畫，蘊含非遺工藝的審美基因。無論是客廳、會所還是高端辦公空間，皆為頂級裝飾之選，同時具備長期的市場增值潛力。

家園桑樹

布面油畫

45×50cm

2015

徐敏的油畫以具象寫生為形，以抽象精神為骨，在寫實與寫意之間構建出獨特的東方意：象美學。作品不囿于物象再現，而是通過對自然形態的解構與提純，將山川、風物、心境轉化為色彩、筆觸與空間的抽象語言。

她以主觀色域承載情緒，用厚重肌理傳遞力量，借平面化構成打破時空邊界，把可感的自然實景升華為不可言說的生命韻律與哲學意境。每一筆觸皆是情感的外化，每一塊色彩皆是精神的投射，實現了從具象風景到抽象意境的跨越，兼具西方油畫的材質美感與東方藝術的空靈詩意，形成了個人鮮明的意象油畫風格。

梧桐山寫生

布面丙烯

60×60cm

寫生創作

布面油畫

60×55cm

寫生創作

布面油畫

60×50cm

這是一幅印象派風格的花卉靜物油畫，以金盞菊為主體，色彩飽和度高，光影層次豐富，極具生命力。

畫面采用中心聚焦式構圖，花束占據主要視覺空間，花瓶穩坐下方，結構穩定而明確。灰綠色調的背景與白色臺布形成冷暖對比，襯托出明黃、橙紅為主的花卉，整體呈現出溫暖、熱烈且富有裝飾性的視覺效果。

技法上延續了印象派“重色彩、輕輪廓”的特征，采用厚涂手法，花瓣與葉片的顏料肌理清晰，短促而富有節奏的筆觸強化了蓬松感與質感。花瓣邊緣的色彩過渡自然，利用色彩并置營造出光影閃爍的效果，捕捉到花朵在自然光下的微妙鮮活。

作品既保留傳統靜物畫的典雅，又融入后印象派對主觀情感與肌理的表達，兼具古典韻味與現代張力。

寫生創作

布面油畫

75×75cm

這是一幅以雞冠花為核心意象的布面油畫，創作于2016年，尺幅為75×75厘米，畫面充滿強烈的表現主義與象征主義色彩，將自然物象升華為具有精神力量的生命符號。

作品采用中心聚焦式構圖，讓雞冠花成為絕對主體。畫面中三株雞冠花形態各異：右側艷紅的花冠如火焰般熱烈，左側深褐植株如蒼勁的老者，后方青綠植株則帶著沉靜的生機，共同構成生命的不同階段與狀態。暖紅與深褐、青綠與金橙的色彩碰撞，既形成強烈視覺對比，又在整體上達成和諧，傳遞出溫暖而厚重的情感基調。

暖金色的天光從畫面上方傾瀉而下，漩渦狀的筆觸與色彩暈染，營造出時光流轉、生命蓬勃的動態感，仿佛能感受到土地的呼吸與陽光的溫度。厚重的顏料堆疊與粗獷的筆觸，強化了雞冠花堅韌的質感與生命力，背景的流動線條則讓畫面充滿韻律與張力。

作品融合了后印象派的色彩表現力與表現主義的情感張力，既保留了對自然物象的觀察，又通過主觀化的色彩與筆觸，傳遞出對生命、土地與時光的深刻思考。雞冠花在東方文化中常象征堅韌、長壽與熱烈，這幅畫將其置于天光之下，賦予生命在時光中綻放、沉淀的隱喻，是對自然生命力的詩意禮贊。

九寨韻

布面油畫

60×90cm

長江灘

布面油畫

80×80cm

西麗沙河

布面油畫

40×50cm

家園之六

布面油畫

92×92cm

2026

《家園之六》以印象派光色語言為基底，融入寫意化的油畫筆觸，將“家園”的意象從具體的村落形態，升華為光影包裹下的精神棲居地。畫面采用“水面—房屋—天空”的三層空間結構，以模糊的邊緣與交融的色彩打破物理景深。

作品延續印象派“捕捉瞬間光色”的理念，筆觸松散而富有韻律，色彩明亮通透，充滿自然光感。通過短促堆疊的筆觸，呈現樹葉的亮暗變化、建筑的紅墻白窗與水面的粼粼波光，營造出陽光斑駁的效果。厚涂的肌理強化了樹葉的蓬松、建筑的堅實與水面的流動，使畫面仿佛定格于微風拂過、光影跳躍的瞬間。

通過寧靜的水岸、生機盎然的綠樹與溫暖的建筑，傳遞出閑適治愈的生活氣息，是畫家對日常風景的詩意記錄。水面倒影的處理尤為精彩，色彩被打散揉碎，既呼應岸上景物，又通過冷暖對比暗示水的深度與流動，堪稱印象派表現水色的經典手法。這類作品適合現代家居、咖啡館或小型藝術空間，能為空間注入溫暖的自然氣息與藝術氛圍。

寫生家園之七

布面油畫

51×71cm

2026

油畫寫生

布面油畫

92×92cm

2026

此作品是一幅典型的印象派風格風景油畫，以河畔石橋與秋日林木為核心意象，傳遞出靜謐而溫暖的自然詩意。

構圖層次分明，前景以波光粼粼的水面為基底，細碎的筆觸模擬陽光在水面的跳躍；中景由石橋、河畔小屋與層疊林木構成，形成視覺焦點；背景以朦朧的遠山與暖調天光收尾，營造出悠遠深邃的空間感。色彩上以橄欖綠、赭石、暖金為主色調，點綴少量紅褐與湖藍，精準捕捉了秋日午后的光色氛圍，既有自然的沉靜，又不失陽光的暖意。筆觸采用短促密集的點彩與厚涂技法，讓水面、樹葉與遠山呈現出豐富的肌理感，畫面充滿呼吸般的韻律。

作品延續了法國印象派“直面自然、捕捉瞬間光色”的核心精神，與西斯萊、畢沙羅等大師的河畔風景一脈相承。水面倒影的處理尤為精妙，色彩被打散揉碎，既呼應岸上景物，又通過冷暖對比暗示水的深度與流動，是印象派表現水色的經典手法。

畫面沒有強烈的戲劇沖突，而是通過寧靜的河流、古樸的石橋與斑斕的秋葉，傳遞出閑適治愈的田園詩意，仿佛是畫家對某個秋日午后的溫柔記錄。方形構圖與暖調氛圍非常適合懸掛在客廳、書房或民宿空間，能為環境注入沉靜而治愈的自然氣息。

獻給2026

布面油畫

100×100cm

《獻給2026年》以飽滿的圓形構圖構建出極具張力的視覺場域，將向日葵的生命熱力與馬年的昂揚意象相融，既是對經典母題的當代詮釋，也是一封藝術家寫給新一年的生命情書。

色彩上，向日葵花瓣以豐富的黃色漸變鋪陳，厚涂的油彩讓金色如火焰般躍動，傳遞出向陽而生的能量，呼應馬年奔騰向上的精神。背景以紫、藍、粉等冷色調暈染，與暖黃花形成強烈補色對比，既襯托出花束的璀璨，又賦予畫面深邃的空間感，如暮色中燃燒的金色星河。暖黃象征光與熱情，契合丙午馬年的紅火氣運，冷紫藍調則增添藝術質感，實現了熱烈而不浮躁的色彩平衡。

技法上，畫家嫻熟運用厚涂法，油彩層層堆疊，花瓣與花蕊的肌理清晰可觸，仿佛從畫布中雕刻而出，兼具立體感與生命力。花瓣邊緣以奔放旋轉的筆觸勾勒舒展的動態，花蕊與枝葉則以細碎交錯的點染填充，動靜結合間，讓畫面充滿流動的韻律。

構圖上，正方形畫布與圓形花束形成和諧飽滿的視覺布局，既契合傳統審美中圓滿的期許，又凝聚視線于花束核心，傳遞出2026年圓滿順遂、同心聚力的美好愿景。向日葵本就是希望與向陽生長的象征，結合獻給新年的創作主旨，作品不僅是對馬年奔騰精神的呼應，更寓意著心懷光明、奔赴熱愛的生命姿態。

目前徐敏的多幅作品已被藏家收藏，同時她亦接受定制。對她而言，每一次創作都是一次新的抵達，現畫之作在技法與心境的沉淀中，往往比舊作更加動人。