影視圈的風(fēng)向總是一陣一陣的，去年熒幕上扎堆出現(xiàn)女將軍，今年又輪到了少年將軍成為熱門人設(shè)。
張凌赫在《逐玉》中飾演的少年將軍余波未平，陳飛宇又帶著新角色登場了。兩個類似定位的角色擺在一起，高下之分幾乎一眼可辨——光有一張好看的臉，真的撐不起鎧甲。

《逐玉》播完之后，最"受傷"的恐怕就是張凌赫本人。開播之前，他幾乎集齊了所有期待值：和女主角之間的化學(xué)反應(yīng)極強，外形條件出眾，鏡頭語言也大量向他傾斜，可以說整部劇的視覺審美都圍繞他在做文章。

然而隨著劇情推進，畫風(fēng)越來越跑偏。不知從哪一集開始，《逐玉》逐漸滑向了"唯美PPT"的深淵——故事邏輯、角色動機統(tǒng)統(tǒng)讓位給了"男主帥不帥"這一個維度，觀眾自然坐不住了。

平心而論，張凌赫的長相并不柔弱，也談不上陰柔，但他在劇中扮演的是一位戰(zhàn)功赫赫、殺伐決斷的武安侯。這類角色即便不必渾身肌肉，起碼在動作戲上要能說服觀眾。

偏偏整部劇的記憶點都集中在前期——張凌赫偽裝成文弱書生的那段戲份。長發(fā)一散，溫潤如玉的氣質(zhì)確實迷倒了一大片人，連屏幕外的觀眾都招架不住。
可一旦角色"覺醒"，問題便接踵而至。武安侯階段的妝容過于白皙，濾鏡磨皮也肉眼可見地厚重，整張臉的白凈程度甚至和女主角不相上下。

武打戲方面同樣經(jīng)不起細(xì)看：出拳缺乏力道，一場惡戰(zhàn)下來臉上的妝依舊紋絲不亂；騎馬片段更是被扒出全程掛著威亞才能完成。網(wǎng)上流傳的那段"威亞騎馬沖鋒"畫面，如今已經(jīng)成了反復(fù)被拿出來討論的經(jīng)典素材，甚至有人調(diào)侃威亞勒出的痕跡像是"副乳既視感"。

最終的結(jié)果是，武安侯這個角色沒能出圈，反而招來了多次點名批評，被指"帶偏風(fēng)氣"。據(jù)說連劇組原本計劃的慶功宴都因此取消。
當(dāng)然，喜歡看高顏值演員本身沒有錯，追劇圖個賞心悅目無可厚非，也從來沒有哪條規(guī)定說長得帥就不能演將軍。

但恰恰是張凌赫這樣外形條件優(yōu)越的演員，想要駕馭少年將軍這類角色，反而需要加倍用功——先把角色該有的氣韻和筋骨打磨出來，否則再好的皮囊也只是空殼。畢竟娛樂圈里靠臉走紅、又因臉翻車的案例，從來不缺。

此前，周也的女將軍折戟，宋軼的女將軍又接著挑戰(zhàn)觀眾底線。很多人以為張凌赫之后，陳飛宇帶來的段胥大概也好不到哪去。
出乎意料的是，他在《白日提燈》里的表現(xiàn)居然相當(dāng)扎實，幾乎沒有引發(fā)"演不了將軍"的質(zhì)疑聲。

陳飛宇的情況一直比較特殊：家庭背景優(yōu)渥，行業(yè)資源充沛，起點比絕大多數(shù)同行高出不止一截，偏偏這么多年始終沒能真正大火。
不過他確實在一部部作品里穩(wěn)步成長，之前播出的《純真年代的愛情》就是個明顯的例證。

他把方穆?lián)P這個角色詮釋得頗為自然，觀眾看著一個九十年代的青年出現(xiàn)在屏幕上，絲毫不覺得違和。
這一次在《白日提燈》中同樣如此。他飾演一個背負(fù)血海深仇的年輕將領(lǐng)，全程沒有精雕細(xì)琢的妝面，也沒有刻意凸顯顏值的柔光濾鏡。

打戲部分，陳飛宇一刀一刀扎扎實實地劈砍，毫不含糊。尤其是段胥被敵軍重重圍困、體力將盡的那場戲，他揮劍的姿態(tài)沒有半分偶像包袱，不耍帥、不擺造型，就是最樸實地?fù)蹰_每一個逼近的敵人。

這段表演的妙處在于，他把一個年輕武將在持續(xù)作戰(zhàn)中體能逐漸耗盡的過程，演出了清晰的遞進感和層次感。
被女主角救下之后，他的狀態(tài)也截然不同于《逐玉》里那種面不改色、依然精致帥氣地出現(xiàn)在女主面前的處理方式。

他滿臉血污，別說好不好看了，五官都快被糊住了。
但這才是一個剛從生死搏殺中掙扎出來的少年將軍該有的樣子。這也正是觀眾普遍認(rèn)可陳飛宇這次有明顯進步的原因——他真正抓住了角色的內(nèi)核。

回頭看《逐玉》引發(fā)的那場論戰(zhàn)，焦點大多集中在"張凌赫到底帥不帥""長得好看為什么不能演將軍"這些表層話題上。
而陳飛宇用自己的表演給出了一個更深層的答案：所謂"顏值不夠"，指的從來不是五官精致與否，而是角色該有的氣度和風(fēng)骨夠不夠。

這里說的"骨相"，并非演員的骨骼結(jié)構(gòu)完不完美，而是能不能把"將軍"二字背后的分量演出來。
陳飛宇和張凌赫年齡相仿，外形也各有千秋，一個被批評、一個獲認(rèn)可，歸根結(jié)底就是角色塑造的功力之別。

且不說何潤東這種本身沒參演《逐玉》、卻憑借話題熱度再度翻紅的前輩——人家一身結(jié)實的肌肉往鏡頭前一站，光是體格就已經(jīng)自帶說服力。
就拿《星漢燦爛》里的吳磊來說，他演的同樣是少年將軍。

吳磊塑造的凌不疑，既有屬于少年人的鮮活朝氣，又不缺將門子弟的凜然英氣。他雖然也不是肌肉型選手，但騎馬不借助威亞，動作戲也經(jīng)得住長鏡頭的考驗。
每一招每一式都帶著干脆利落的力量感，而他在大婚前夜血洗滿門復(fù)仇的那場重頭戲里，臉上的傷痕妝也絕不是為了好看而設(shè)計的。

這樣的少年將軍才真正配得上這四個字，才不會讓觀眾產(chǎn)生跳戲的感覺。
陳飛宇此番飾演的段胥，走的正是吳磊所開辟的這條路子。

盡管他同樣擁有出色的外形，卻愿意在鏡頭前主動放下顏值光環(huán)，把更多精力投入到角色本身的打磨上。
這樣一對比就會發(fā)現(xiàn)，將軍類角色其實并沒有想象中那么難：不刻意賣弄帥氣，把騎馬和打戲踏踏實實練到位，站在那里自然就有威嚴(yán)和氣場。

至于《逐玉》的失利，把責(zé)任全推給張凌赫一個人顯然不公平。妝造方向、劇本質(zhì)量、演員對角色的理解等諸多環(huán)節(jié)共同出了問題，才釀成了"粉底液將軍"這場鬧劇。

說到底，這件事也算是給行業(yè)里的從業(yè)者們提了個醒：如果撐不起角色的"骨相"，光憑一張臉硬上，只會適得其反。