光影流轉間的紅，是心中的赤誠

本報記者 劉 淼一匹白馬踏硝煙而來，以蹄痕作注，把膠東女子趙秀英跌宕崢嶸的一生，烙印成山河間永不褪色的篇章……日前，由北京演藝集團出品、北京市河北梆子劇團創排演出的原創現代河北梆子《遠去的白馬》在北京國家大劇院上演。作為國家藝術基金2025年度大型舞臺劇和作品創作資助項目，該劇自2025年12月首演以來廣受關注。此次登臺的“加工提高版”經劇團與主創團隊精雕細琢、全面升級，贏得現場觀眾的陣陣掌聲。近年來，北京市河北梆子劇團堅守以人民為中心的創作導向，依托北京演藝集團藝術生產孵化平臺，深耕原創劇目創作，傾力打造“人民系列”三部曲。《遠去的白馬》作為三部曲收官之作，改編自軍旅作家朱秀海榮獲“五個一工程”獎的同名長篇小說。作品以女性視角回望戰爭與歷史，以“白馬”為核心意象，展現以主人公趙秀英為代表的平凡百姓的堅韌品格與責任擔當。鮮活立體的人物、激烈緊湊的戲劇沖突、震撼人心的舞臺呈現、高亢激越的梆子聲腔，既講述了無名英雄以血肉之軀鑄就的動人篇章，也傳遞出中華民族代代相傳的磅礴力量、堅定信念與深沉情懷，直抵人心，引發共鳴。河北梆子《遠去的白馬》匯聚羅周、安鳳英、劉杏林、李石條、朱維英、胡耀輝、崔曉東、艾淑云等藝術家，攜手北京市河北梆子劇團曲同成、朱春花等青年創作者，將32萬字厚重原著去蕪存菁，濃縮為兩個多小時的舞臺作品。全劇以“洞房”“險象”“斷腸”“前行”“夕照”“白馬”六場戲，交織愛情、戰斗、抉擇三條線索，情節環環相扣、沖突層層遞進，完整勾勒出趙秀英傳奇的人生軌跡與成長蛻變。該劇的舞臺呈現與場面調度深度融合傳統戲曲程式功法，緊扣人物心理、情感表達與命運起伏。極簡設計的巨大弧形幕墻如歷史長卷徐徐鋪展，粗糲質感復刻烽火年代的沉重，深邃空間暗藏現實困境與復雜心緒。舞臺上空穿梭的紅色線條、軌道上行進的紅色門框，隨著劇情發展靈動轉換，營造出不同的表演情境。光影流轉間的紅，是歷史的烙印、心中的赤誠，更是生命的希望。由濃至淡、由實入虛的服裝造型，以針線勾勒崢嶸歲月，在舞臺上繪就流動的畫卷。當趙秀英身著磚紅色棉衣靜立舞臺，觀眾看見的不僅是一位女性，更是一個時代的縮影。自首演以來，《遠去的白馬》廣受好評。劇組秉持精益求精的創作態度，廣泛吸納專家與觀眾意見，對劇本文本、舞臺調度、表演呈現等環節全方位打磨提升，實現劇目品格與劇種神韻、情感溫度與思想深度、人物塑造與情節推進的有機統一。在本次“加工提高版”演出中，中國戲劇梅花獎得主王洪玲精準拿捏趙秀英“女性、母親、支前隊長”三重身份內核，以聲傳情、以情塑人，高亢處裂帛穿云、激昂震撼，低回處涓涓細流、婉轉深情，將角色的內心波瀾與巾幗氣概刻畫得入木三分。悠揚梆韻穿越時空，帶領觀眾沉浸于跌宕劇情。一級演員金民合以扎實功底盡顯軍人豪邁壯志，青年演員馬曌一飾兩角、文武兼備，生動詮釋革命者的理想與擔當。極具造型感的歌隊貫穿始終，成為連接舞臺與觀眾的情感橋梁。此外，劇組首次啟用兩名七歲演員飾演劉心寸、劉遼生，稚嫩卻真摯的表演贏得滿堂喝彩。以武生應工的“白馬”攜全新造型亮相，通過旋子、甩發等程式技巧，完成“人馬共生”的虛實寫意表達，將舞臺意象推向極致。深邃厚重的思想主題、真摯動人的故事情節、精湛細膩的表演呈現，讓《遠去的白馬》得到了業界的認可。未來，北京市河北梆子劇團將以“邊演邊磨、深耕細作”的方式持續打磨劇目，讓“白馬”承載的英雄精神在新時代藝術舞臺上久久回響、薪火相傳。上傳中點擊輸入圖片描述（最多30字）▲河北梆子《遠去的白馬》劇照 那一新 攝文章來源：中國文化報中的赤誠

本報記者 劉 淼

一匹白馬踏硝煙而來，以蹄痕作注，把膠東女子趙秀英跌宕崢嶸的一生，烙印成山河間永不褪色的篇章……日前，由北京演藝集團出品、北京市河北梆子劇團創排演出的原創現代河北梆子《遠去的白馬》在北京國家大劇院上演。作為國家藝術基金2025年度大型舞臺劇和作品創作資助項目，該劇自2025年12月首演以來廣受關注。此次登臺的“加工提高版”經劇團與主創團隊精雕細琢、全面升級，贏得現場觀眾的陣陣掌聲。

近年來，北京市河北梆子劇團堅守以人民為中心的創作導向，依托北京演藝集團藝術生產孵化平臺，深耕原創劇目創作，傾力打造“人民系列”三部曲。《遠去的白馬》作為三部曲收官之作，改編自軍旅作家朱秀海榮獲“五個一工程”獎的同名長篇小說。作品以女性視角回望戰爭與歷史，以“白馬”為核心意象，展現以主人公趙秀英為代表的平凡百姓的堅韌品格與責任擔當。鮮活立體的人物、激烈緊湊的戲劇沖突、震撼人心的舞臺呈現、高亢激越的梆子聲腔，既講述了無名英雄以血肉之軀鑄就的動人篇章，也傳遞出中華民族代代相傳的磅礴力量、堅定信念與深沉情懷，直抵人心，引發共鳴。

河北梆子《遠去的白馬》匯聚羅周、安鳳英、劉杏林、李石條、朱維英、胡耀輝、崔曉東、艾淑云等藝術家，攜手北京市河北梆子劇團曲同成、朱春花等青年創作者，將32萬字厚重原著去蕪存菁，濃縮為兩個多小時的舞臺作品。全劇以“洞房”“險象”“斷腸”“前行”“夕照”“白馬”六場戲，交織愛情、戰斗、抉擇三條線索，情節環環相扣、沖突層層遞進，完整勾勒出趙秀英傳奇的人生軌跡與成長蛻變。

該劇的舞臺呈現與場面調度深度融合傳統戲曲程式功法，緊扣人物心理、情感表達與命運起伏。極簡設計的巨大弧形幕墻如歷史長卷徐徐鋪展，粗糲質感復刻烽火年代的沉重，深邃空間暗藏現實困境與復雜心緒。舞臺上空穿梭的紅色線條、軌道上行進的紅色門框，隨著劇情發展靈動轉換，營造出不同的表演情境。光影流轉間的紅，是歷史的烙印、心中的赤誠，更是生命的希望。由濃至淡、由實入虛的服裝造型，以針線勾勒崢嶸歲月，在舞臺上繪就流動的畫卷。當趙秀英身著磚紅色棉衣靜立舞臺，觀眾看見的不僅是一位女性，更是一個時代的縮影。

自首演以來，《遠去的白馬》廣受好評。劇組秉持精益求精的創作態度，廣泛吸納專家與觀眾意見，對劇本文本、舞臺調度、表演呈現等環節全方位打磨提升，實現劇目品格與劇種神韻、情感溫度與思想深度、人物塑造與情節推進的有機統一。

在本次“加工提高版”演出中，中國戲劇梅花獎得主王洪玲精準拿捏趙秀英“女性、母親、支前隊長”三重身份內核，以聲傳情、以情塑人，高亢處裂帛穿云、激昂震撼，低回處涓涓細流、婉轉深情，將角色的內心波瀾與巾幗氣概刻畫得入木三分。悠揚梆韻穿越時空，帶領觀眾沉浸于跌宕劇情。一級演員金民合以扎實功底盡顯軍人豪邁壯志，青年演員馬曌一飾兩角、文武兼備，生動詮釋革命者的理想與擔當。極具造型感的歌隊貫穿始終，成為連接舞臺與觀眾的情感橋梁。此外，劇組首次啟用兩名七歲演員飾演劉心寸、劉遼生，稚嫩卻真摯的表演贏得滿堂喝彩。以武生應工的“白馬”攜全新造型亮相，通過旋子、甩發等程式技巧，完成“人馬共生”的虛實寫意表達，將舞臺意象推向極致。

深邃厚重的思想主題、真摯動人的故事情節、精湛細膩的表演呈現，讓《遠去的白馬》得到了業界的認可。未來，北京市河北梆子劇團將以“邊演邊磨、深耕細作”的方式持續打磨劇目，讓“白馬”承載的英雄精神在新時代藝術舞臺上久久回響、薪火相傳。

文章來源：中國文化報