天地有大美 筆底見禪心——記著名畫家李拾磊

名家評論

天地有大美 筆底見禪心

——記著名畫家李拾磊

莊子云：“天地有大美而不言，四時有明法而不議。”畫家李拾磊，以女性特有的敏感與沉靜，于不言處聽天籟，于不議處悟生機。她操弄水墨，不趨時風，不媚俗眼，而是以詩心為引，以禪意為歸，在人物、山水、花鳥三個領域各造其極。讀她的畫，如對一壺清茶，初品淡而有味，再品韻致悠長，三品則塵慮頓消，心曠神怡。尤其可貴者，她以業余時光持之以恒地默默耕耘，終成一家之貌——其藝術境界已非“技法”二字所能全部涵蓋，更是心性修養的外化。

國畫《漁歌子·引渠》（180＊97cm)

李拾磊的人物畫，最見寫意傳神之妙。她不走工筆重彩之路，而取概括凝練的寫意之法。觀《漁歌子·清歡》，高士獨立溪畔，衣紋僅以數根長線勾勒，起筆沉穩如錐畫沙，收筆飄逸若云出岫，線條本身便帶有書法的節奏韻律。她深諳“傳神寫照，正在阿堵中”之理，人物面部僅以淡墨略點眉眼，卻神采煥然。尤為難得的是，她筆下的人物皆處于“靜觀”狀態——或臨流獨坐，或松下聽風，或倚杖望山，無不表意于人物的深邃內心。這種對“靜”的把握，使畫面產生禪修般的安定感。線條疏密之間，呼吸順暢，人物仿佛要從紙面上走出來，與觀者默然對語。

八尺全開山水系列國畫《千山競秀萬里云》（248＊129cm)

轉觀其山水。李拾磊的山水，取法宋元而不泥古，尤為注重畫面結構的當代性轉化。以《千山競秀萬里云》《江山如此多嬌之長城圖》為例，她不依賴傳統“三遠法”的常規組合，而是將山體處理為近乎幾何形的塊面疊壓，峰巒之間以煙云、流泉作為過渡，使畫面既有現代構成意識，又不失傳統氣韻。用墨方面，她善用積墨法，層層渲染，濃處黝黑如漆卻不沉悶，淡處清透如紗卻不浮薄，中間調子尤其豐富。最可稱道者，是她對“虛”的處理——留白不再是簡單的背景，而成為與實體山石同等重要的構成元素。那些流動的云氣、幽深的谷口、朦朧的水面，既是自然物象，又是精神空間的隱喻，使畫面產生“可游可居”的感染力。

八尺全開山水系列：國畫《江山如此多嬌之長城圖》（248＊129cm)

至于花鳥，李拾磊以小寫意見長，筆墨爽利而意蘊綿長。《蒼梧謠·芙蕖》中，荷葉以大筆潑墨寫出，墨色酣暢淋漓，荷梗則以中鋒細筆勾勒，剛柔相濟。她不追求繁復鋪陳，而是截取自然一角，以局部見全體。《漁歌子·盈盈》中，幾尾游魚穿行于水草之間，線條簡練如篆籀，墨色淡雅如薄暮，魚兒的靈動與水波的蕩漾全在筆意的虛實之間。這種“以少勝多”的處理，正是她花鳥畫的核心特色——不求形似，而求意足；不重色彩，而重墨韻。每一幅花鳥，都像一首小令，言簡意賅，卻回味無窮。

國畫《蒼梧謠·歡騰》（180＊97cm)

通觀李拾磊的藝術，最動人處在于那份沉靜的力量。無論是人物的悠然、山水的蒼茫，還是花鳥的靈動，背后都有一以貫之的精神底色：不躁、不浮、不媚、不俗。她用全悉的業余時間默默耕耘，詩詞五百余篇，畫作無數，終以成為佳作的作品說話，贏得學界與市場的雙重認可。在喧囂的當代藝壇，這種定力本身就是一種稀缺品質。當觀者站在她的作品前，會不自覺地放慢呼吸——那便是她筆墨中蘊藏的“靜氣”在起作用。這或許就是李拾磊國畫的精神價值所在：在快節奏的時代里，為我們提供了一方讓心靈和情感棲息的紙上桃源。

著名書畫藝術評論家石振華

2026年4月8日書于北京

作品欣賞

國畫《十六字令·巧得》其二（180＊97cm)

國畫《十六字令·師說》其十一（180＊97cm)

國畫《十六字令·一隅》（180＊97cm)

國畫《十六字令·長亭》（180＊97cm)

國畫《十六字令·逐樂》（180＊97cm)

國畫《小桃紅·立秋》（180＊97cm)

國畫《憶王孫·疇昔》（180＊97cm)

國畫《躍馬圖》（180＊97cm)

國畫《卜算子?賞馬》（180*97）cm

花鳥國畫《卜算子·生趣》（180＊97cm)

花鳥國畫《憶王孫·風絮》（180＊97cm)

花鳥國畫《憶王孫·雅集》（180＊97cm)

花鳥國畫《漁歌子·玲瓏》其二（180＊97cm)

花鳥國畫《漁歌子·盈盈》（180＊97cm)

八尺全開山水系列：國畫《迎客松之喜迎四海賓朋》（248＊129cm)

山水國畫《江天一色曠古今》（180＊97cm)

山水國畫《源遠流長》（180＊97cm)

山水國畫《云程萬里》（180＊97cm)

名家簡介

李拾磊，四川成都籍，本科學歷，中華詩詞學會會員、中國楹聯學會會員、揚州市美術家協會會員、世界非物質文化遺產研究院副院長、文旅藝術數字資源庫首席藝術主席、中國書畫交易中心藝術委員會主席。